i. Comprensione delle basi delle modalità di miscelazione
* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione determinano come i pixel di uno strato (lo strato di miscela) interagiscono con i pixel dello strato sotto di esso (lo strato di base). Creano vari effetti visivi basati su formule matematiche.
* Accesso alle modalità di miscelazione: Troverai le modalità di miscelazione nel pannello Layer in Photoshop, di solito in un menu a discesa etichettato "Normale" (la modalità di miscelazione predefinita).
* Gruppi di modalità di fusione chiave: Le modalità di fusione sono raggruppate dai tipi di effetti che tendono a produrre:
* Normale: Le modalità di fusione più elementari.
* Normale: Non si verifica alcuna miscelazione. Lo strato di miscela oscura completamente lo strato di base (a meno che lo strato di miscela non abbia una trasparenza parziale).
* Dissolve: Crea un effetto di scattering, fondendo in base all'opacità.
* Darken: Generalmente rende l'immagine più scura.
* Darken: Confronta le informazioni sul colore in ciascun canale e seleziona la base più scura o il colore di miscela.
* Moltiplica: Moltiplica la base e la miscela dei colori. Si traduce in un colore più scuro. Ottimo per le ombre e l'aggiunta di profondità.
* Burn: Scura il colore di base per riflettere il colore della miscela. Può creare colori e contrasto intensi.
* Burn lineare: Scura il colore di base per riflettere il colore della miscela. Simile a Color Burn ma più lineare, portando a cambiamenti di colore meno intensi.
* Colore più scuro: Confronta la luminosità totale di tutti i canali e seleziona il valore più scuro.
* Alleggerisci: Generalmente rende l'immagine più luminosa.
* Alleggerisci: Confronta le informazioni sul colore in ciascun canale e seleziona la base più chiara o il colore della miscela.
* Schermata: Inverte entrambi i colori, li moltiplica e quindi inverte il risultato. Si traduce in un colore più luminoso. Ottimo per i punti salienti e la creazione di un effetto sognante.
* Color Dodge: Aumenta il colore di base per riflettere il colore della miscela. Può creare luci molto luminose e perdite di luce.
* Dodge lineare (ADD): Aumenta il colore di base aggiungendo il colore della miscela. Simile a Color Dodge, ma aggiunge direttamente il colore, che può agganciarsi al bianco più facilmente.
* Colore più chiaro: Confronta la luminosità totale di tutti i canali e seleziona il valore più leggero.
* Contrasto: Aumenta il contrasto, spesso rendendo l'immagine più scura * o * più chiara.
* Overlay: Moltiplica o scherma i colori, a seconda del colore di base. Conserve luci e ombre. Una modalità di fusione molto versatile.
* Luce morbida: Oscura o alleggerisce i colori, a seconda del colore della miscela. Più sottile che overlay.
* Luce dura: Moltiplica o scherma i colori, a seconda del colore della miscela. Crea un contrasto più duro rispetto all'overlay.
* Luce vivida: Brucia o schiva i colori, a seconda del colore della miscela. Crea un contrasto molto forte.
* Luce lineare: Brucia o schiva i colori, a seconda del colore della miscela. Effetto più forte della luce vivida.
* Light Pin: Sostituisce i colori, a seconda del colore della miscela. Può creare turni di colore aspro.
* Mix hard: Aggiunge i valori di canali rosso, verde e blu del colore della miscela ai valori RGB del colore di base. Tutti i valori risultanti superiori a 255 sono regolati a 255. Pertanto, tutti i pixel miscelati hanno valori di canali rosso, verde e blu di 0 o 255. Produce effetti molto duri e posterizzati.
* Inversione: Crea inversioni di colore e differenze.
* Differenza: Sottrae il colore della miscela dal colore di base o viceversa, a seconda del quale ha il valore di luminosità maggiore.
* Esclusione: Simile alla differenza, ma crea un effetto più morbido.
* Sottrai: Sottrae il colore della miscela dal colore di base.
* Divide: Divide il colore di base per il colore della miscela.
* Componente: Colpisce componenti di colore come tonalità, saturazione e luminosità.
* Hue: Usa la tonalità del colore della miscela con la saturazione e la luminosità del colore di base.
* Saturazione: Usa la saturazione del colore della miscela con la tonalità e la luminosità del colore di base.
* Colore: Usa la tonalità e la saturazione del colore della miscela con la luminosità del colore di base. Utile per colorare immagini in bianco e nero o aggiungere sottili suoni di colore.
* Luminosità: Usa la luminosità del colore della miscela con la tonalità e la saturazione del colore di base. Utile per affilare o regolare il contrasto senza influire sul colore.
ii. Applicazioni pratiche per la ritrattistica di belle arti
Ecco alcuni modi specifici per utilizzare le modalità di miscelazione per la ritrattistica artistica:
1. Aggiunta di trama:
* Tecnica: Posiziona un'immagine di trama (ad es. Grunge, carta, tessuto) su uno strato sopra il ritratto. Sperimentare con modalità di fusione come multiplica, sovrapposizione, luce morbida, schermo o brucia di colore.
* Perché: Dà al ritratto un aspetto vintage, pittorico o grintoso.
* Raffinamento: Abbassare l'opacità dello strato di trama per controllare l'intensità. Utilizzare maschere di livello per applicare selettivamente la trama su determinate aree del ritratto (ad es. Sfondo, abbigliamento). Prendi in considerazione la desaturazione del livello di trama (immagine> regolazioni> tonalità/saturazione) se il colore della trama si scontra con la tavolozza dei colori del ritratto.
2. Creazione di effetti di luce e aggiunta di bagliore:
* Tecnica: Crea un nuovo livello e usa un pennello morbido (con bassa opacità e flusso) per dipingere i luci in cui si desidera aggiungere bagliore. Imposta la modalità di fusione su schermo, Dodge lineare (ADD) o Overlay.
* Perché: Migliora i punti salienti esistenti, aggiunge una qualità da sogno o simula le fonti di luce.
* Raffinamento: Sperimenta con colori diversi per i punti salienti. Usa una maschera di strato per controllare la diffusione del bagliore. Prova ad aggiungere una sfocatura gaussiana (Filtro> Blur> Blur gaussiana) allo strato di evidenziazione per ammorbidire l'effetto.
3. Aggiunta di tonificazione del colore e sottili lavaggi di colore:
* Tecnica: Crea un nuovo livello e riempilo con un colore solido (Modifica> Riempi). Imposta la modalità di fusione su colore o luce morbida. In alternativa, utilizzare un livello di regolazione della mappa gradiente e sperimentare le sue modalità di fusione.
* Perché: Aggiunge un sottile fuso di colori all'immagine, creando un umore o un'atmosfera specifica.
* Raffinamento: Scegli i colori che completano i colori esistenti del ritratto. Abbassare l'opacità dello strato di colore per un effetto più sottile. Utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente il tonificazione del colore.
4. Miglioramento del contrasto e della profondità:
* Tecnica: Duplica il strato di ritratto. Imposta la modalità di fusione della copia in alto su sovrapposizione, luce morbida o luce dura.
* Perché: Aumenta il contrasto e aggiunge profondità all'immagine.
* Raffinamento: Spesso questo effetto può essere abbastanza forte, quindi più bassa l'opacità dello strato miscelato considerevolmente. Utilizzare una maschera di livello per colpire aree specifiche per il miglioramento del contrasto. Applicare un filtro di passaggio elevato (filtro> altro> passaggio alto) prima di cambiare la modalità di fusione per sovrapposizione o luce morbida per un effetto di affilatura più controllato.
5. Creazione di effetti a doppia esposizione:
* Tecnica: Posizionare due immagini (ritratto e una trama/paesaggio/oggetto) su strati separati. Impostare la modalità di fusione del livello superiore (texture/paesaggio/oggetto) su schermata, moltiplicarsi, sovrapposizione o differenza.
* Perché: Crea un effetto surreale e artistico mescolando due immagini insieme.
* Raffinamento: Regola l'opacità dello strato superiore per controllare la miscela. Usa maschere di livello per rivelare o nascondere selettivamente parti di ogni immagine. Regolare i livelli o le curve di ciascun strato in modo indipendente per ottenere un risultato equilibrato.
6. Regolazioni del colore selettivo:
* Tecnica: Usa i livelli di regolazione (ad es. Hue/saturazione, bilanciamento del colore) * Sopra * il livello del ritratto. Utilizzare una maschera di strato per limitare l'effetto a aree specifiche e sperimentare modalità di fusione come colore, luminosità o saturazione sul livello di regolazione stesso per un controllo molto mirato.
* Perché: Ti consente di regolare il colore, la luminosità o la saturazione in modo non distruttivo, concentrandosi solo su elementi specifici nel ritratto.
* Raffinamento: Piume la maschera di strato per transizioni fluide. Regola l'opacità del livello di regolazione.
iii. Suggerimenti per il successo
* La sperimentazione è la chiave: Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse modalità di miscelazione e vedere quali effetti creano.
* Flusso di lavoro non distruttivo: Lavora sempre in modo non distruttivo usando strati e maschere a strati. Ciò ti consente di apportare facilmente modifiche senza alterare permanentemente l'immagine originale.
* opacità e riempimento: Utilizzare le cursori di opacità e riempimento nel pannello strati per controllare l'intensità dell'effetto della modalità di fusione. Spesso, gli effetti sottili sono i più piacevoli.
* Maschere a livello: Usa maschere di livello per applicare selettivamente le modalità di fusione su aree specifiche del ritratto. Questo ti dà un controllo preciso sull'effetto.
* Livelli di gruppo: Se stai usando più livelli con modalità di fusione per ottenere un effetto specifico, considera di raggrupparli (Ctrl+G o CMD+G). Ciò consente di regolare l'opacità dell'intero effetto nel suo insieme.
* Considera l'argomento: La scelta delle modalità di miscelazione dovrebbe essere appropriata per il soggetto e l'umore desiderato del ritratto. Un ritratto morbido e sognante potrebbe beneficiare dello schermo o della luce morbida, mentre un ritratto più drammatico potrebbe richiedere un multiplo o un overlay.
* Ordine delle operazioni: L'ordine in cui si applica le modalità di fusione possono influire sul risultato finale. Prova a sperimentare diversi ordini di strati.
* Maschere di ritaglio: Usa le maschere di ritaglio per limitare l'effetto di uno strato allo strato direttamente sotto di esso. Ciò è utile per aggiungere consistenza all'abbigliamento o applicare il tonificazione del colore in un'area specifica.
IV. Errori comuni per evitare
* Esagerando: L'uso di troppe modalità di miscelazione o usarle troppo intensamente può rendere il ritratto innaturale e troppo elaborato. La sottigliezza è spesso la chiave.
* Ignorare l'immagine originale: Ricorda di considerare l'immagine sottostante e come le modalità di fusione lo stanno influenzando. Non lasciare che gli effetti sopraffantino il ritratto originale.
* Dimenticando le maschere di livello: Le maschere a livello sono essenziali per controllare gli effetti della modalità di fusione e impedire loro di influenzare le aree indesiderate dell'immagine.
* Non sperimentare: Attenersi alle stesse modalità di fusione ogni volta. Sfida te stesso a provare nuove combinazioni e tecniche.
v. Flusso di lavoro di esempio:
Supponiamo che tu voglia aggiungere una trama vintage a un ritratto.
1. Apri il tuo ritratto in Photoshop.
2. Posizionare l'immagine della trama su un nuovo livello sopra il livello di ritratto.
3. Modificare la modalità di fusione del livello di trama in MULTIPLICA (un buon punto di partenza per le trame).
4. Abbassare l'opacità del livello di trama a circa il 30-50% (o inferiore, a seconda della trama).
5. Aggiungi una maschera di livello al livello di trama (livello> Maschera di livello> Rivela tutto).
6. Usa un pennello nero morbido per dipingere sulla maschera a strati e rimuovere la trama dal viso del soggetto, concentrandosi sugli occhi, sul naso e sulla bocca. Potresti voler lasciare un po 'di consistenza sui capelli e sui vestiti.
7. Facoltativamente, regolare i livelli o le curve dello strato di trama per perfezionare il contrasto e la luminosità.
Padroneggiando le modalità di miscelazione di Photoshop, puoi elevare la tua ritrattistica di belle arti, aggiungendo tocchi artistici unici e creando immagini davvero sbalorditive. Ricorda di praticare, sperimentare e sviluppare il tuo stile. Buona fortuna!