i. Comprensione delle basi
* Cosa sono le modalità di fusione? Determinano come uno strato interagisce con lo strato / i sotto di esso. Ogni modalità utilizza una formula matematica per fondere i pixel dei due strati, risultando in effetti diversi.
* dove trovarli: Situato nel pannello Layer in Photoshop, in genere in un menu a discesa etichettato "Normale" per impostazione predefinita.
ii. Gruppi di modalità di fusione chiave e le loro applicazioni per la ritrattistica
Ecco uno sguardo ai gruppi di modalità di fusione comunemente usati e come possono essere applicati al lavoro di ritratto:
* The Darken Group: (Scuri, moltiplicati, bruciore di colore, colore più scuro)
* Scopo: Generalmente oscura l'immagine. Analizzano le informazioni sul colore in ciascun canale e selezionano la base più scura o il colore della miscela.
* usa nella ritrattistica:
* Moltiplica: Utile per aggiungere profondità e ombre, specialmente se combinato con una trama contenente o un riempimento del gradiente. Ottimo per oscurare le aree come capelli o abbigliamento sottilmente. Può anche essere usato per oscurare uno strato di schivata e bruciore per migliorare la definizione.
* Burn: Effetto di oscuramento più intenso, può creare ombre drammatiche o enfatizzare la trama. Usa con parsimonia, in quanto può facilmente portare a un eccesso di traino.
* Darken: Seleziona il più scuro della base e il colore di miscela.
* The Lighten Group: (Alleggeri, schermo, Dodge a colori, colore più chiaro)
* Scopo: Alleggerisce l'immagine. Queste modalità di fusione analizzano le informazioni sul colore in ciascun canale e selezionano la base più chiara o il colore di miscela.
* usa nella ritrattistica:
* Schermata: Aumenta l'immagine, spesso utilizzata per aggiungere luci o creare un look morbido ed etereo. Ottimo per aggiungere perdite di luce o bagliori sottili. Funziona bene con strati che contengono aree o gradienti luminosi.
* Color Dodge: Un effetto di illuminazione più intenso, può creare luci molto luminose e spesso introduce turni di colore. Usa con parsimonia in quanto può facilmente far esplodere i luci e introdurre artefatti indesiderati.
* Alleggerisci: Seleziona l'accendino della base e il colore di miscela.
* Il gruppo di contrasto: (Overlay, leggera morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, miscela dura)
* Scopo: Aumentare il contrasto nell'immagine. Queste modalità combinano gli effetti dell'oscuramento e dell'illuminazione, a seconda del colore sottostante.
* usa nella ritrattistica:
* Overlay: Una delle modalità di miscelazione più versatili. Le aree leggere diventano più luminose e le aree scure diventano più scure, aumentando il contrasto senza esplodere completamente i luci o le ombre schiaccianti. Ottimo per aggiungere una trama sottile, applicare effetti tonificanti o migliorare i dettagli.
* Luce morbida: Simile alla sovrapposizione ma meno intensa. Offre una spinta al contrasto più delicata, ideale per l'aggiunta di una consistenza sottile o una classificazione dei colori senza durezza.
* Luce dura: Una versione più intensa di luce morbida, creando un contrasto più drammatico e spesso introducendo luci e ombre più severe. Usa attentamente.
* Il gruppo comparativo: (Differenza, esclusione, sottrarre, dividere)
* Scopo: Queste modalità possono produrre effetti di colore interessanti e spesso imprevedibili. Confrontano i colori della base e mescolano strati.
* usa nella ritrattistica:
* Differenza: Crea interessanti inversioni e motivi del colore, spesso utilizzati per effetti sperimentali.
* Esclusione: Una versione più morbida di differenza, spesso usata per sottili turni di colore e look astratti.
* Il gruppo componente: (Tonalità, saturazione, colore, luminosità)
* Scopo: Queste modalità di fusione influenzano specifici componenti del colore (tonalità, saturazione, luminosità).
* usa nella ritrattistica:
* Hue: Sostituisce la tonalità dello strato di base con la tonalità dello strato di miscela. Usalo per spostare i colori, ma fai attenzione in quanto può facilmente sembrare innaturale sulla pelle.
* Saturazione: Colpisce l'intensità dei colori. Usalo per aumentare o desaturare colori specifici. Usa con una mano attenta, troppo può sembrare male.
* Colore: Sostituisce la tonalità e la saturazione dello strato di base con la tonalità e la saturazione dello strato di miscela, ma preserva la luminosità. Utile per la classificazione dei colori mentre preserva la gamma tonale dell'immagine.
* Luminosità: Colpisce solo i valori di luminosità dello strato di base, preservando la tonalità e la saturazione. Usalo per regolare la gamma tonale senza alterare i colori. Utile per aggiungere contrasto a un ritratto senza influire sulla classificazione del colore.
iii. Tecniche comuni di ritrattistica di belle arti usando le modalità di miscelazione
Ecco alcune tecniche specifiche che puoi provare:
1. Aggiunta di trama:
* Trova un'immagine di trama (carta, cemento, tessuto, ecc.).
* Mettilo su uno strato sopra il tuo ritratto.
* Sperimenta con sovrapposizione, luce morbida, moltiplicata o schermo Per fondere la trama nel ritratto.
* Regola l'opacità del livello per controllare l'intensità dell'effetto.
* Prendi in considerazione l'uso di una maschera di livello per applicare la trama in modo selettivo a determinate aree del ritratto.
2. Creazione di effetti di classificazione dei colori:
* Crea un nuovo livello pieno di colore o gradiente solido.
* Sperimenta con colore, luce morbida, overlay o tonalità Per creare una tavolozza di colori unica.
* Regola l'opacità del livello e usa una maschera di strato per perfezionare l'effetto.
* L'uso di un livello di regolazione delle curve o dei livelli sopra un strato pieno di colore miscelato con la modalità colore è anche un modo molto comune per apportare regolazioni dinamiche del colore.
3. Aggiunta di perdite di luce e razzi:
* Trova o crea un'immagine di perdite di luce o razzi.
* Mettilo su uno strato sopra il tuo ritratto.
* Usa la schermata o aggiungi Per fondere la luce della luce nell'immagine.
* Regola l'opacità e il posizionamento del livello per creare un effetto realistico.
4. Miglioramento dei dettagli e contrasto (Dodge and Burn):
* Crea un nuovo livello pieno di grigio al 50%.
* Imposta la modalità di fusione su overlay .
* Utilizzare lo strumento Dodge (per illuminamento) e lo strumento Burn (per oscuramento) per dipingere luci e ombre sullo strato grigio.
* Questo metodo non distruttivo consente di scolpire sottilmente la luce e le ombre nel tuo ritratto, migliorando i dettagli e creando un aspetto più drammatico.
* In alternativa, è possibile utilizzare gli strati di regolazione delle curve per schivare e bruciare. Crea due strati di regolazione delle curve, uno illuminato e uno oscurato. Inverti le maschere in nero e dipingi bianco sulla maschera dove si desidera l'effetto. Frullare con overlay, softlight o anche le modalità più scure/più chiare.
5. Aggiunta di vignette:
* Crea un nuovo livello.
* Utilizzare lo strumento di tendone ellittico per creare una selezione ovale che copre l'area in cui si desidera che sia il focus principale.
* Inverti la selezione (selezionare> inverso).
* Riempi la selezione invertita con nero.
* Impostare la modalità di fusione del livello su moltiplicare o overlay .
* Regola l'opacità dello strato e il piume della selezione per perfezionare la vignetta. È inoltre possibile utilizzare il filtro di correzione delle lenti per la creazione di una vignetta più sofisticata.
IV. Best practice e suggerimenti
* Modifica non distruttiva: Lavorare sempre su livelli duplicati o utilizzare i livelli di regolazione. Ciò consente di annullare facilmente cambiamenti o sperimentare senza alterare permanentemente l'immagine originale.
* Le maschere a livello sono tuo amico: Usa maschere di livello per applicare selettivamente gli effetti della modalità di fusione su aree specifiche del ritratto. Questo ti dà un controllo preciso sul risultato finale.
* Regola opacità: Non aver paura di regolare l'opacità degli strati miscelati per perfezionare l'intensità dell'effetto. La sottigliezza è spesso la chiave nella ritrattistica artistica.
* esperimento ed esplora: Il modo migliore per imparare le modalità di miscelazione è sperimentare e vedere cosa succede. Prova diverse combinazioni di modalità di miscelazione, colori e trame per scoprire effetti unici.
* Considera il tono e l'umore: Scegli le modalità di miscelazione che completano il tono e l'umore generali che vuoi creare nel tuo ritratto. Un ritratto morbido ed etereo potrebbe beneficiare dello schermo o della luce morbida, mentre un ritratto più drammatico potrebbe usare multipla o sovrapposizione.
* Usa maschere di clipping: Le maschere di ritaglio possono essere utilizzate per limitare l'effetto di una modalità di fusione allo strato direttamente sotto di essa, impedendo all'effetto di riversarsi in altre aree dell'immagine.
* Sii consapevole delle tonalità della pelle: Le modalità di miscelazione possono facilmente alterare i toni della pelle, quindi assicurati di monitorarle da vicino e utilizzare maschere a strati per proteggere le aree in cui si desidera preservare il colore naturale della pelle.
* Avvia sottile: Inizia con valori di opacità più bassi e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. È spesso meglio aggiungere un tocco sottile che esagerare.
* Esercitati regolarmente: Come ogni abilità, padroneggiare le modalità di miscelazione richiede pratica. Dedica tempo alla sperimentazione e perfezionamento delle tue tecniche.
v. Esempio di flusso di lavoro
Supponiamo che tu voglia aggiungere una sensazione vintage al tuo ritratto:
1. Duplica il tuo livello di sfondo.
2. Trova un'immagine di trama (ad esempio, una scansione di vecchia carta).
3. Posizionare il livello di trama Sopra il tuo ritratto.
4. Impostare la modalità di fusione del livello di trama su Overlay. Regola l'opacità a circa il 30-50%.
5. Aggiungi un livello di regolazione della ricerca a colori E seleziona un LUT in stile vintage (tabella di ricerca) o crea il tuo. Abbassare l'opacità dello strato LUT a circa il 20-30%.
6. Crea un nuovo livello per Dodge e Burn Riempito con il 50% di grigio e impostare la modalità di fusione su Overlay. Usa gli strumenti Dodge and Burn per perfezionare i luci e le ombre.
Comprendendo i principi fondamentali e sperimentando diverse combinazioni, è possibile sfruttare il potere delle modalità di fusione per creare ritratti di belle arti straordinari ed espressivi. Ricorda che non esiste un modo "giusto" per usarli:la chiave è trovare le tecniche che si adattano meglio alla tua visione artistica. Buona fortuna!