i. Comprensione delle basi delle modalità di miscelazione
* Cosa fanno: Le modalità di miscelazione controllano come uno strato interagisce con lo strato (i) sotto di esso. Eseguono calcoli matematici basati sui valori dei pixel di entrambi i livelli.
* dove trovarli: Nel pannello Layer, in alto, troverai un menu a discesa etichettato "Normal" (per impostazione predefinita). Qui è dove selezionare la modalità di fusione.
* Categorie chiave: Le modalità di fusione sono raggruppate in categorie in base ai loro effetti:
* Normale: Miscelazione standard (ad es. Normale, scioglimento). Spesso usato come strato di base.
* Darken: Scuci lo strato sottostante confrontando i valori dei pixel (ad es. Darken, Multipling, Color Burn, Dark Scher Dark). Utile per aggiungere ombre, colori ricchi e trame.
* Alleggerisci: Alleggerisci lo strato sottostante confrontando i valori dei pixel (ad es. Alleggeri, schermo, Dodge a colori, colore più chiaro). Utile per aggiungere luci, brillanti e immagini di illuminazione.
* Contrasto: Aumentare il contrasto oscurando le aree più scure più scure e le aree più chiare (ad es. Overlay, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, mix duro). Potente per effetti drammatici.
* Inversione: Invertire i valori di colore o creare effetti basati sulla differenza (ad es. Differenza, esclusione, sottrarre, dividere). Più sperimentale e spesso usato per un aspetto specifico e insolito.
* Componente: Influenzano i componenti del colore dello strato sottostante (ad es. Hue, saturazione, colore, luminosità). Ottimo per le regolazioni del colore e la tonificazione.
ii. Modalità di fusione comuni per la ritrattistica e come usarle
Ecco una rottura delle modalità di miscelazione popolari per la ritrattistica artistica con usi di esempio:
* Moltiplica:
* Effetto: Oscura l'immagine. Il nero diventa opaco, mentre il bianco diventa trasparente.
* usa:
* Aggiunta di ombre e profondità: Usa uno strato con toni scuri (ad es. Un gradiente scuro, un riempimento scuro o un'immagine scura testurizzata) impostato per moltiplicare per approfondire le ombre e aggiungere dimensione al viso.
* Aggiunta di trama: Moltiplica un livello di trama (ad es. Grunge, carta, tessuto) sul ritratto per aggiungere una trama sottile o drammatica.
* Miglioramenti del colore: L'uso di uno strato con un colore profondo e ricco moltiplicato sul ritratto aggiunge un tocco di colore alle ombre.
* Suggerimenti: Ridurre l'opacità dello strato per controllare l'intensità. Usa le maschere di livello per applicare l'effetto selettiva.
* Schermata:
* Effetto: Alleggerisce l'immagine. Il bianco diventa opaco, mentre il nero diventa trasparente.
* usa:
* Aggiunta di luci e luci: Utilizzare uno strato con toni leggeri (ad es. Un gradiente leggero, un riempimento di luce o un'immagine con aree leggere) impostata sullo schermo per illuminare le luci e creare un bagliore morbido.
* Simulazione di fonti di luce: Crea uno strato riempito di colore chiaro (ad esempio, giallo caldo per un effetto tramonto) e impostalo sullo schermo per simulare una fonte di luce che colpisce il soggetto.
* Aggiunta di razzi: Aggiungi le immagini di bagliori di lenti su un set di livello sullo schermo per creare un effetto bagliore realistico o stilizzato.
* Suggerimenti: Lo schermo può facilmente far esplodere i luci, quindi usarlo con parsimonia e con bassa opacità.
* Overlay:
* Effetto: Una miscela di moltiplici e schermo, basato sulla luminosità dello strato sottostante. Le aree più chiare diventano più luminose e le aree più scure diventano più scure e le mezzoni rimangono relativamente invariate. Alto contrasto.
* usa:
* Aggiunta di contrasto e pop: Sovrappare uno strato con un effetto luminoso morbido (ad esempio, un gradiente radiale da buio alla luce) per migliorare il contrasto e creare un aspetto dinamico.
* Miglioramento della trama: Sovrappone strati di trama per un effetto di trama forte e evidente.
* Creazione di effetti "pittorici": Sovrappose una versione sfocata del ritratto può creare un aspetto pittorico.
* Suggerimenti: L'overlay può essere piuttosto forte, quindi inizia con bassa opacità e aumentalo gradualmente. Usa maschere di livello per controllare quali aree sono interessate.
* Luce morbida:
* Effetto: Simile alla sovrapposizione, ma più sottile. Scurisce o alleggerisce l'immagine a seconda del colore dello strato di fusione, ma con un effetto più morbido e meno intenso.
* usa:
* Miglioramento del contrasto sottile: La luce morbida è un buon punto di partenza per aggiungere un po 'di pugno a un'immagine senza renderla troppo dura.
* Applicazione della trama delicata: Per una consistenza sottile, la luce morbida è spesso una scelta migliore dell'overlay.
* Creazione di un'atmosfera lunatica: Usa uno strato pieno di colore desaturato (ad es. Grigio, beige) e impostalo su luce morbida per creare un effetto smorzato e atmosferico.
* Suggerimenti: Ottimo per i principianti in quanto è più indulgente della sovrapposizione.
* Colore:
* Effetto: Trasferisce il colore (tonalità e la saturazione) dello strato di miscelazione allo strato sottostante, mantenendo la luminanza (luminosità) dello strato sottostante.
* usa:
* Toning a colori: Usa un set di strato di colore solido per colorare per applicare un tono di colore specifico al ritratto. Questo è un modo rapido e semplice per cambiare l'umore generale.
* Regolazioni del colore selettivo: Utilizzare un set di livelli di mappa gradiente per colorare per mappare i colori ai valori di luminanza dell'immagine.
* Rimozione di corsi di colore: Crea uno strato e dipingi con il colore opposto del cast. Impostare su "colore" per neutralizzare la tinta indesiderata.
* Suggerimenti: Questa è una modalità potente per la classificazione del colore creativo. Sperimenta colori e gradienti diversi.
* Luminosità:
* Effetto: Trasferisce la luminanza (luminosità) dello strato di miscelazione allo strato sottostante, mantenendo la tonalità e la saturazione dello strato sottostante.
* usa:
* Affilatura senza artefatti a colori: Durante l'affilatura, la luminosità impedisce alla nitidezza di influire sui colori in modi indesiderati.
* Regolazione della luminosità selettiva: Usalo in combinazione con maschere strati per regolazioni di luminosità mirate.
* Contrasto di messa a punto: Applicare la miscela di luminosità su immagini ad alto contrasto.
* Suggerimenti: Un salvavita se stai ottenendo strani cambiamenti di colore quando si applica altre regolazioni.
* Hue:
* Effetto: Trasferisce la tonalità dello strato di miscelazione allo strato sottostante, mantenendo la saturazione e la luminanza dello strato sottostante.
* usa:
* sottili turni di colore: Utilizzare per turni di colore molto sottili.
* Modifiche alla tonalità isolante: Ottimo per apportare regolamenti di tonalità precisi senza influire sulla saturazione o sulla luminosità.
* Suggerimenti: Meno comunemente usato, ma prezioso per attività di correzione del colore specifiche.
iii. Flusso di lavoro e suggerimenti
1. Modifica non distruttiva:
* Lavora sempre su strati duplicati per preservare l'immagine originale.
* Utilizzare i livelli di regolazione (ad es. Curve, livelli, tonalità/saturazione) invece di modificare direttamente gli strati di immagine quando possibile. Ciò consente facili regolazioni in seguito.
* Utilizzare oggetti intelligenti quando si incorporano immagini o trame esterne.
2. Maschere a livello:
* Essenziale per il controllo di dove viene applicata la modalità di miscelazione. Usa un pennello morbido per dipingere sulla maschera a strati e rivelare o nascondere l'effetto. Nero nasconde, rivelazioni bianche, sfumature di grigio creano trasparenza parziale.
3. Opacità e riempimento:
* Utilizzare l'opacità per regolare la resistenza complessiva dell'effetto della modalità di fusione. Il riempimento può essere utilizzato su livelli di forma o strati con effetti per cambiare l'opacità del contenuto del livello indipendentemente dagli effetti applicati ad esso.
4. sperimentazione:
* La chiave per padroneggiare le modalità di fusione è sperimentare. Prova diverse modalità, colori e trame per vedere quali effetti puoi ottenere.
* Non aver paura di combinare più modalità di miscelazione in una singola immagine.
5. Avvia sottile:
* È spesso meglio iniziare con una bassa opacità e aumentarla gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. Le modalità di miscelazione esagerate possono rendere rapidamente un'immagine innaturale.
6. Straganni:
* Livelli di gruppo usando `ctrl+g` (Windows) o` cmd+g` (mac) per applicare una modalità di fusione all'intero gruppo, piuttosto che i singoli livelli.
7. Texture:
* Fonte trame di alta qualità per risultati più realistici. Esplora trame come grunge, carta, tessuti, perdite di luce e polvere. Siti Web come Textures.com o Unsplash possono fornire risorse gratuite.
8. Considera la storia e l'umore:
* Pensa alla storia che vuoi raccontare con il ritratto e usare le modalità di fusione per migliorare l'umore e l'atmosfera. Un ritratto scuro e lunatico potrebbe beneficiare di un bruciore multiplo e colore, mentre un ritratto di luce ed etereo potrebbe beneficiare di schermo e luce morbida.
IV. Esempio di ritratto di modifica del flusso di lavoro
Ecco un flusso di lavoro di esempio per la modifica di un ritratto usando le modalità di miscelazione:
1. Ritocco di base: (Stamp clone, pennello per guarigione, separazione di frequenza) su strati duplicati.
2. Dodging and Burning:
* Crea due nuovi livelli. Etichetta una "Dodge" e una "bruciatura".
* Imposta entrambi i livelli su overlay Modalità di fusione.
* Riempi entrambi i livelli con il 50% di grigio (modifica> Riempi> 50% grigio). Questo rende la modalità di overlay inizialmente invisibile.
* Utilizzando un pennello morbido a bassa opacità (ad es. 5%), dipingere con il bianco sullo strato "Dodge" per alleggerire le aree e con il nero sullo strato "brucia" per scurire le aree.
3. Classificazione del colore:
* Toning: Aggiungi uno strato di regolazione "colore solido". Scegli un colore che completa il ritratto. Imposta la modalità di fusione su colore e regola l'opacità.
* Miglioramento dell'umore: Trova una trama (ad es. Una trama di carta vintage). Posizionarlo sopra gli strati di ritratto. Sperimentare con multiplica, sovrapposizione o luce morbida Modalità di fusione. Utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente la trama.
* Toning diviso: Utilizzare un livello di regolazione "mappa gradiente". Scegli un gradiente con colori complementari. Impostare la modalità di fusione su Light Soft o overlay e regola l'opacità.
4. Effetti della luce:
* Crea un nuovo livello.
* Utilizzare lo strumento per la spazzola con un pennello morbido e bianco per creare un effetto di sorgente luminosa (ad esempio, un bagliore dietro il soggetto).
* Imposta la modalità di fusione su schermata o alleggeri .
* Regola l'opacità e usa una maschera di livello per perfezionare l'effetto.
5. Affilatura:
* Crea un livello timbrato (Maiusc + Ctrl + Alt + E o Shift + CMD + Opt + E).
* Applicare una maschera Unharp (filtro> Affila> Maschera UNSHARP).
* Impostare la modalità di fusione dello strato affilato su luminosità Per evitare artefatti a colori. Regola l'opacità per la nitidezza desiderata.
Ricorda di regolare questi passaggi in base all'immagine specifica e all'effetto desiderato. La pratica e la sperimentazione sono fondamentali per sbloccare il pieno potenziale delle modalità di miscelazione di Photoshop per la ritrattistica artistica. Buona fortuna!