1. I passaggi iniziali (preparazione dell'immagine):
* Apri la tua immagine: Avvia Photoshop e apri l'immagine che desideri convertire.
* Duplica Layer (cruciale!): Vai a livello> Duplica layer (o premere CTRL/CMD + J). Questo protegge la tua immagine originale. Lavora sullo strato duplicato d'ora in poi.
* Regolazioni di base (opzionale ma consigliato): Prima di convertirsi in bianco e nero, apportare regolazioni di base all'immagine per correggere eventuali problemi di esposizione o contrasto. Usa i livelli di regolazione come:
* Livelli: Regola il punto nero, il punto bianco e le mezzitoni.
* Curve: Offre un controllo più preciso sulla gamma tonale.
2. Convertire in bianco e nero (diversi metodi):
Ecco alcuni metodi popolari. Il migliore dipende dalla tua immagine e dall'aspetto desiderato. Usa i livelli di regolazione Quando possibile per l'editing non distruttivo!
* a. Livello di regolazione in bianco e nero (consigliato per il controllo):
* Vai a Layer> Nuovo livello di regolazione> bianco e nero.
* Lo strato di regolazione in bianco e nero fornisce cursori per ciascun canale di colore (rossi, gialli, verdure, ciano, blu, magenta).
* Concetto chiave: Questi cursori non cambiano i * colori * (perché non ce ne sono più). Invece, controllano * quanto luminosi * quei colori vengono tradotti nelle loro corrispondenti tonalità di grigio.
* esperimento! Per esempio:
* Per rendere le labbra rosse più scure in bianco e nero, abbassare il cursore rosso.
* Per rendere un cielo blu più chiaro, aumentare il cursore blu.
* Pulsante automatico: Il pulsante "Auto" è un buon punto di partenza, ma quasi sempre richiede ulteriori modifiche.
* tinta: L'opzione "tinta" consente di aggiungere una sottile tinta monocromatica all'immagine (seppia, ecc.). Sii sottile!
* b. Livello di regolazione del mixer del canale (controllo avanzato):
* Vai a Layer> Nuovo livello di regolazione> Mixer di canali.
* Controlla la casella "monocromatica".
* Ora, regola i cursori di canali rosso, verde e blu. Il totale combinato (rosso + verde + blu) dovrebbe essere uguale al 100% per mantenere la luminosità complessiva. Tuttavia, a volte puoi deviare un po 'dal 100% per effetto artistico.
* Questo metodo fornisce un controllo a grana molto fine, ma può essere più complesso da capire.
* c. Conversione in scala di grigi (semplice, meno controllo):
* Immagine> Modalità> GRAYSCALE.
* Questo è il metodo più semplice, ma scarta permanentemente le informazioni del colore. Offre il minimo controllo. Generalmente non raccomandato per ottenere immagini in bianco e nero veramente dinamiche.
* d. Desaturate (il metodo * peggiore *):
* Immagine> Regolazioni> desaturato (o ctrl/cmd + shift + u).
* Evita questo! Appiattisce la gamma tonale e spesso produce risultati opachi e senza vita. È equivalente all'impostazione di tutti i cursori nel livello di regolazione in bianco e nero allo stesso valore.
3. Perfezionando la tua immagine (la chiave per la dinamica):
È qui che accade la magia. Usa i livelli di regolazione aggiuntivi * sopra * il livello bianco e nero (o mixer di canali) per perfezionare l'immagine:
* Layer di regolazione delle curve:
* Usa le curve S per aumentare il contrasto. Una delicata curva a S aumenterà medi e ombre scure. Una curva a S più aggressiva creerà un aspetto drammatico e ad alto contrasto.
* Target Intervallo di gamme tonali specifiche con lo strumento Curves. Ad esempio, crea un punto sulla curva corrispondente al cielo e tiralo giù * per scurire il cielo.
* Importante: Fai attenzione a non tagliare le luci o le ombre (perdere dettagli). Guarda l'istogramma.
* Livello di regolazione dei livelli:
* Simile alle curve, ma fornisce un controllo lineare sulla gamma tonale. Buono per regolazioni sottili.
* Livello di regolazione della luminosità/contrasto (utilizzare con cautela):
* Sebbene conveniente, questo livello di regolazione può facilmente clip e ombre. Usalo con parsimonia e con regolazioni molto piccole.
* Dodge and Burn (sottili regolazioni locali):
* Creare un nuovo livello riempito con grigio 50% (modifica> riempimento> Contenuto:50% grigio, modalità:normale).
* Impostare la modalità di fusione di livello su "Overlay". Questo rende il grigio invisibile.
* Utilizzare gli strumenti Dodge (Alleggerisci) e Burn (Darken) su questo strato per illuminare selettivamente o oscurare le aree specifiche dell'immagine. Utilizzare pennelli a bassa opacità (5-10%) per effetti sottili. Questo è ottimo per scolpire la luce e aggiungere profondità.
* Livello di regolazione del colore selettivo (una gemma nascosta):
* Anche se stai lavorando in bianco e nero, lo strato di regolazione del "colore selettivo" può essere usato per influenzare indirettamente i toni in base ai loro colori * originali *. Ad esempio, è possibile regolare i livelli neri nei "rossi" per influenzare le aree originariamente rosse. Sperimentare attentamente; Può essere potente!
* Affilatura:
* Affila come * Final * Step. Usa un filtro ad affinamento come "UNSHARP Mask" o "Smart Shaffen". L'affilatura prima che altre regolazioni possono amplificare rumore e artefatti. Utilizzare il mascheramento per applicare l'affilatura solo dove necessario (ad esempio, evitare di affilare le aree lisce come i cieli).
4. Mascheramento del livello (per regolazioni mirate):
* Livelli di regolazione Vieni con maschere a strati integrati.
* Utilizzare una maschera di livello per applicare una regolazione solo a una parte specifica dell'immagine.
* Dipingi sulla maschera con nero per nascondere la regolazione, il bianco per rivelarla e sfumature di grigio per regolazioni parziali.
* Strumento gradiente: Utilizzare lo strumento gradiente per creare transizioni fluide sulle maschere (ad esempio, per scurire il cielo).
Principi chiave per la conversione dinamica in bianco e nero:
* Il contrasto è re: La fotografia in bianco e nero prospera al contrario. Non aver paura di spingere la gamma tonale.
* Light and Shadow: Presta attenzione a come la luce interagisce con il soggetto. Usa Dodge e Brucia per migliorare il gioco di luce e ombra.
* Texture: Tira fuori le trame nella tua immagine. Affilatura e attente regolazioni del contrasto possono aiutare.
* Profondità: Crea un senso di profondità controllando attentamente i toni in diverse aree dell'immagine. Oscura lo sfondo per far scoppiare il soggetto.
* Flusso di lavoro non distruttivo: Usa i livelli di regolazione e le maschere di livello. Ciò consente di sperimentare liberamente e apportare modifiche senza alterare permanentemente l'immagine originale.
* Consapevolezza dell'istogramma: Tieni d'occhio l'istogramma per evitare le luci e le ombre del ritaglio.
* sperimentazione: Non esiste un solo modo "giusto" per convertire un'immagine in bianco e nero. Sperimenta tecniche e impostazioni diverse per trovare ciò che funziona meglio per ogni immagine.
* Conosci i tuoi colori (anche quando sono spariti): Comprendi come i colori originali della tua immagine si traducono in valori in scala di grigi. Questo ti aiuterà a prendere decisioni informate quando si regola i cursori del canale a colori.
Flusso di lavoro di esempio:
1. Apri l'immagine a colori e duplica il livello.
2. Applicare uno strato di regolazione in bianco e nero. Regola i cursori di colore per ottenere un piacevole equilibrio iniziale di toni.
3. Aggiungi un livello di regolazione delle curve. Crea una curva a S per aumentare il contrasto.
4. Aggiungi uno strato di regolazione dei livelli per mettere a punto la luminosità e il contrasto complessivi.
5. Creare un nuovo livello riempito con il 50% di grigio e impostare la modalità di fusione su Overlay. Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, aggiungendo profondità e dimensione.
6. Applicare un filtro di affila (UNSHARP Mask o Smart Shaffen) come passaggio finale.
7. Se necessario, utilizzare le maschere di livello per perfezionare le regolazioni e target aree specifiche dell'immagine.
Seguendo questi passaggi e comprendendo i principi coinvolti, è possibile creare immagini in bianco e nero straordinarie e dinamiche che catturano l'attenzione dello spettatore. La pratica è la chiave!