1. Comprendere il problema e la preparazione
* Identifica i problemi: Che cosa è specificamente "insipido" nel cielo? È:
* Mancanza di colore: Lavato fuori, grigiastro, privo di blu o arance vibranti?
* Mancanza di contrasto: Troppo uniforme di tono, carente definizione tra nuvole o strati.
* Mancanza di consistenza/dettaglio: Smooth e senza caratteri.
* tutto quanto sopra?
* flusso di lavoro non distruttivo (cruciale): La chiave è funzionare in modo non distruttivo in modo da poter modificare facilmente o annullare le modifiche. Usa i livelli di regolazione per tutto. Evita di modificare direttamente il livello di immagine di base.
* Seleziona il cielo: Prima di fare qualsiasi cosa, seleziona il cielo. Usa uno di questi metodi:
* Seleziona> Sky: Lo strumento di selezione del cielo alimentato da Photoshop. Di solito funziona sorprendentemente bene. Affina la maschera se necessario.
* Strumento di selezione rapida (W): Dipingi rapidamente sulla zona del cielo. Raffina con le opzioni "+" e "-" per aggiungere/sottrarre.
* Range Color (Select> Color Range): Assaggia un colore dal cielo, regola la sfocatura per ottenere una buona selezione. Inverti la selezione se si desidera selezionare tutto tranne il cielo.
* maschere di luminosità: Questi sono potenti per selezionare le aree in base alla luminosità. Cerca tutorial su "maschere di luminosità di Photoshop" - È una preziosa abilità da imparare.
* Strumento penna: Il più accurato, ma più dispendioso in termini di tempo. Usa questo per disegnare un percorso preciso intorno alle aree che si desidera selezionare.
2. Tecniche di livello di regolazione del core
Questi sono i tuoi strumenti di pane e burro per il miglioramento del cielo. Applicali * dopo * hai effettuato la selezione del cielo e usa la maschera di livello creata automaticamente da quella selezione per isolare le regolazioni al cielo.
* Layer di regolazione delle curve:
* Contrasto: Il controllo più fondamentale. Crea una "curva a S" (una leggera curva verso l'alto nella parte superiore, una leggera curva verso il basso sull'estremità inferiore) per aumentare il contrasto complessivo. Sii sottile! Esagerando sembra innaturale.
* Toning a colori: Lavora sui canali individuali rossi, verdi e blu. Per esempio:
* * Per aggiungere calore:* Nel canale blu, abbattere leggermente la curva per ridurre i toni blu. Nel canale rosso, tirare leggermente la curva per aggiungere toni rossi.
* * Per aggiungere la freddezza:* Nel canale blu, tira leggermente la curva per aggiungere toni blu. Nel canale rosso, abbattere leggermente la curva per ridurre i toni rossi.
* Livello di regolazione dei livelli:
* Simile alle curve, ma con controlli più semplici. Usa i cursori neri, grigi e bianchi per regolare la gamma tonale. Buono per mettere a punto la luminosità e il contrasto.
* Livello di regolazione della luminosità/contrasto:
* Un modo semplice per aumentare o ridurre la luminosità e il contrasto. Usare con cautela; È facile rendere le cose innaturali.
* Livello di regolazione del bilanciamento del colore:
* Eccellente per regolare il cast di colore generale del cielo. Target ombre, mezzitoni ed evidenzia individualmente. Sperimenta con l'aggiunta di sottili quantità di ciano, magenta, giallo, rosso, verde e blu. Ad esempio, per aggiungere un tocco di calore al tramonto, aggiungi un po 'di rosso e giallo ai punti salienti.
* Livello di regolazione Hue/Saturazione:
* Saturazione: Aumenta la saturazione per rendere i colori più vibranti. Fai attenzione a non esagerare, specialmente con il blu, che può facilmente sembrare artificiale.
* Hue: Surti turni nella tonalità possono essere utili. Ad esempio, spostare leggermente il blu verso il ciano può renderlo più interessante.
* Regolazioni del colore mirato: Usa il menu a discesa (di solito dice "master") per selezionare singoli gamme di colore (ad es. Blues, ciano). Puoi quindi regolare la tonalità, la saturazione e la leggerezza solo di quei colori, dandoti un controllo molto preciso.
* Livello di regolazione dell'esposizione:
* Regola l'esposizione per rendere il cielo più luminoso o più scuro. Utilizzare il cursore "offset" per regolazioni di luminosità più sottili.
* Livello di regolazione della mappa gradiente:
* Questo può essere usato per effetti di colore drammatici o sottili. Scegli un gradiente dalle opzioni preimpostate o crea il tuo. Sperimenta le modalità di miscela (ad es. Luce morbida, sovrapposizione, colore) e l'opacità dello strato per effetti diversi.
* Livello di regolazione del filtro fotografico:
* Applicare un filtro di riscaldamento o di raffreddamento per modificare la temperatura di colore generale del cielo. Sperimenta con diversi colori e densità del filtro.
3. Tecniche avanzate (usa con cautela!)
Queste tecniche possono aggiungere più drammi, ma sono più facili da esagerare.
* Filtro nuvole (filtro> Render> nuvole/nuvole di differenza):
* Crea un livello nuovo e vuoto sopra la tua immagine.
* Imposta i colori di primo piano e sfondo su sfumature di blu/grigio che vuoi vedere nelle nuvole.
* Applicare il filtro delle nuvole.
* Imposta la modalità di fusione del livello su Light Soft o overlay (o sperimentare con gli altri). Ridurre considerevolmente l'opacità.
* Aggiungi una maschera di strato per perfezionare l'effetto e impedirgli di colpire aree indesiderate.
* Nuvole di differenza può creare un effetto cloud più strutturato e dinamico. Usalo con parsimonia e con un'opacità molto bassa.
* Filtro di passaggio alto (filtro> Altro> Pass alto):
* Duplicare lo strato del cielo.
* Applicare il filtro del passaggio alto. Regola il raggio fino a vedere dettagli deboli.
* Imposta la modalità di fusione del livello su overlay o luce morbida. Ridurre l'opacità. Questo può affinare e aggiungere dettagli sottili alle nuvole. Usalo in modo molto parsimonioso:è facile creare risultati duri.
* Filtro grezzo della fotocamera (filtro> Filtro grezzo della fotocamera):
* È possibile applicare il filtro grezzo della fotocamera a un intero livello o a un livello di regolazione.
* Questo ti dà una vasta gamma di controlli, tra cui:
* base: Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, consistenza, chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione.
* Mixer a colori: Regolazioni HSL (tonalità, saturazione, luminanza) per singoli intervalli di colore.
* Classificazione del colore: Regolazioni del colore mirate per ombre, mezzitoni e luci.
* Effetti: Grano, vignetting.
4. Perfezionamento e miscelazione
* Le maschere a livello sono tuo amico: Raffina le maschere di strato per assicurarti che le regolazioni stiano influenzando solo il cielo e non sanguinano in altre parti dell'immagine. Usa un pennello morbido (bassa durezza) per piume i bordi della maschera.
* Opacità: Regolare l'opacità di ciascun strato di regolazione per controllare l'intensità complessiva dell'effetto.
* Modalità di fusione: Sperimenta diverse modalità di miscelazione (ad es. Luce morbida, sovrapposizione, colore, luminosità) per vedere come influenzano l'aspetto del cielo.
* Maschere di ritaglio: Usa le maschere di ritaglio per limitare un livello di regolazione allo strato direttamente sotto di esso. Questo è utile se si desidera apportare una regolazione a un'area specifica all'interno del cielo.
* Livelli di gruppo: Raggruppa tutti i livelli di regolazione del cielo in un singolo gruppo. Ciò rende più facile gestirli e regolare la loro opacità complessiva.
5. Esempio di flusso di lavoro (passo-passo)
1. Apri la tua immagine in Photoshop.
2. Duplica lo strato di base (Ctrl+J/CMD+J) per sicurezza.
3. Seleziona il cielo (seleziona> Sky o il metodo preferito).
4. Aggiungi un livello di regolazione delle curve: Crea una curva a S per aggiungere contrasto.
5. Aggiungi un livello di regolazione del bilanciamento del colore: Modifica i colori per aggiungere calore o freschezza.
6. Aggiungi un livello di regolazione della tonalità/saturazione: Aumentare leggermente la saturazione. Regola singoli intervalli di colore se necessario.
7. Aggiungi un livello di regolazione della luminosità/contrasto: Fai regolamenti sottili alla luminosità e al contrasto, se necessario.
8. Raffina le tue maschere di livello: Usa un pennello morbido per levigare i bordi delle maschere.
9. Regola opacità del livello: Attivare l'aspetto generale regolando l'opacità di ogni strato.
10. Salva il tuo lavoro come file PSD per preservare i livelli.
Suggerimenti importanti:
* La sottigliezza è la chiave: Esagerare è l'errore più grande. Piccoli cambiamenti incrementali sono migliori di quelli grandi e drammatici.
* Considera l'illuminazione: Assicurati che le regolazioni del cielo siano coerenti con l'illuminazione complessiva nell'immagine. Se il primo piano è caldo, probabilmente anche il cielo dovrebbe essere caldo.
* Foto di riferimento: Guarda le foto di riferimento dei cieli per ottenere idee per colori, contrasto e formazioni di nuvole.
* Scolla: Fai una pausa dal montaggio e torna alla tua immagine con gli occhi freschi. È facile perdere la prospettiva dopo aver fissato lo schermo per molto tempo.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel migliorare i cieli in Photoshop.
Seguendo queste tecniche e suggerimenti, puoi trasformare un cielo insipido in un punto focale straordinario nelle tue foto! Buona fortuna!