usando gel colorati per creare ritratti unici e creativi
I gel colorati sono un modo fantastico e relativamente economico per aggiungere un tocco drammatico e artistico ai tuoi ritratti. Possono trasformare un semplice colpo in qualcosa di accattivante ed emotivamente risonante. Ecco una rottura di come usarli in modo efficace:
1. Comprensione delle basi
* Cosa sono i gel? Questi sono fogli traslucidi di plastica colorata progettati per essere posizionati davanti a una sorgente luminosa. Filtrano la luce, cambiando il suo colore.
* Tipi di gel:
* Gel di correzione: Questi regolano sottilmente la temperatura del colore della luce (ad esempio, CTO - TEMPERATURA COLORE Arancione - Riscalda la luce per abbinare le lampadine di tungsteno).
* Gel di effetto colore: Questi creano colori vibranti e saturi per effetti drammatici (ad es. Blu, rossi, verdure, viola).
* Gel di densità neutra (ND): Questi riducono la quantità di luce senza cambiare il suo colore, utile per controllare l'intensità della luce.
* Fonti luminose: I gel possono essere utilizzati con strobi, luci accelerali e persino luci costanti (sono preferiti i LED in quanto producono meno calore). Sii consapevole del calore, specialmente con luci calde continue, in quanto possono sciogliere i gel.
* porta gel: Avrai bisogno di un modo per collegare i gel alla tua fonte di luce. I metodi comuni includono:
* Speedlight Gels: Molti kit sono dotati di cinturini in velcro o attaccamenti magnetici per attaccarsi facilmente ai luci accelerali.
* gel strobo: Utilizzare spesso i porta gel che si agganciano al riflettore dello strobo. Puoi anche usare morsetti, nastro di gaffer o persino soluzioni fai -da -te.
2. Pianificare le tue riprese
* Concettualizzare la tua visione: Che umore o emozione vuoi trasmettere? Considera il soggetto, i loro vestiti e l'estetica generale.
* Psicologia del colore: I colori evocano sentimenti diversi. Ricerca la psicologia del colore per aiutare a informare le tue scelte:
* rosso: Passione, energia, pericolo, amore.
* blu: Calma, pace, tristezza, fiducia.
* verde: Natura, crescita, gelosia, invidia.
* giallo: Felicità, ottimismo, cautela.
* Purple: Royalty, mistero, creatività.
* Armonia del colore: Come interagiranno i colori? Considerare:
* Colori complementari: Colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red e verde, blu e arancione). Creano un forte contrasto e un impatto visivo.
* Colori analoghi: Colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde). Creano un effetto armonioso e calmante.
* Monocromatico: Usando tonalità diverse dello stesso colore.
3. Impostazione delle luci e dei gel
* Impostazione a luce singola:
* La configurazione più semplice. Posiziona una luce con un gel su entrambi i lati del soggetto o anche dall'alto/sotto per un effetto drammatico.
* Buono per sperimentare il colore e l'apprendimento di come i gel influenzano le tonalità della pelle.
* Setup a due luci (popolare):
* Luce chiave: La luce principale che illumina il soggetto. Usa un gel qui per aggiungere un colore primario.
* Riempi la luce: Utilizzato per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Puoi usare un riflettore o una seconda luce con un gel complementare o contrastante per più drammaticità. A volte, nessun gel sulla luce di riempimento può funzionare anche.
* Luce di sfondo: Usa una luce con un gel per illuminare lo sfondo e separare il soggetto.
* Setup a tre luci:
* Offre un maggiore controllo. È possibile utilizzare una luce chiave, riempire la luce e una luce separata per evidenziare i capelli o lo sfondo. Ognuno può avere il proprio gel.
4. Impostazioni e considerazioni della fotocamera
* White Balance:
* Bilancio bianco personalizzato: Questo è il modo più accurato per gestire il colore. Fai un prove di prova con la luce gelificata e usa una carta grigia o uno strumento di bilanciamento del bianco per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato.
* Bilancio bianco preimpostata (tungsteno/fluorescente): Può essere usato come punto di partenza e regolato nel post-elaborazione.
* Auto White Balance (AWB): Può essere inaffidabile con gel di colore forti, ma può funzionare in un pizzico.
* Esposizione: I gel riducono la quantità di luce che raggiunge il sensore. Compensare da:
* Aumentare ISO: Sollevare l'ISO per rendere il sensore più sensibile alla luce. Sii consapevole del rumore nelle impostazioni ISO più elevate.
* APERTURA ALL'ALLAGGIO: Usa un'apertura più ampia (numero F inferiore) per far entrare più luce.
* Aumentare la velocità dell'otturatore: Le velocità dell'otturatore più lente consentiranno più luce, ma fai attenzione a Motion Blur.
* Aumentare la potenza del flash: Aumenta l'output del tuo strobo o del luce accelerato.
* Focus: Assicurati che il tuo soggetto sia nitido. La luce colorata a volte può rendere la messa a fuoco un po 'più impegnativa.
5. Sparare e sperimentare
* Prendi i colpi di prova: Sperimenta diverse combinazioni di gel, posizioni di luce e impostazioni della fotocamera. Esamina i risultati sullo schermo LCD della fotocamera e regola di conseguenza.
* Forza in gel: Gel diversi hanno densità diverse, che influenzano l'intensità del colore. Alcuni gel potrebbero richiedere una maggiore uscita della luce per ottenere l'effetto desiderato.
* Distanza: La distanza della sorgente luminosa al soggetto influisce anche l'intensità e la diffusione del colore.
* Diffusione: Usa pannelli di diffusione o softbox per ammorbidire la luce e creare una diffusione più uniforme di colore.
* Gel a strati: Puoi stratificare più gel per creare colori personalizzati.
* Spazio negativo: Usa l'assenza di luce colorata a tuo vantaggio, creando ombre drammatiche e contrasto.
* Movimento: Sperimenta con lo spostamento delle luci durante l'esposizione per creare strisce di luce ed effetti astratti.
* Vignetting: Un angolo scuro può aggiungere un tocco di drammaticità e può essere raggiunto facilmente se lo si desidera.
6. Post-elaborazione
* Modifica RAW: Le riprese in RAW consentono una maggiore flessibilità nel post-elaborazione. È possibile regolare il bilanciamento del bianco, l'esposizione e il contrasto per perfezionare l'immagine finale.
* Classificazione del colore: Utilizzare strumenti di classificazione dei colori (ad es. Curve, HSL) per migliorare ulteriormente i colori e creare un umore specifico.
* Ritocco: Ritocca eventuali imperfezioni o distrazioni, ma fai attenzione a non ritoccare eccessivamente la pelle, soprattutto se si punta a un aspetto naturale.
* Conversione in bianco e nero: A volte, una conversione in bianco e nero può evidenziare le ombre e le forme create dalle luci colorate.
Suggerimenti e trucchi:
* Inizia in piccolo: Inizia con un singolo gel e aggiungi gradualmente più complessità.
* Usa un misuratore di luce: Un misuratore di luce può aiutarti a ottenere esposizioni accurate, in particolare con più sorgenti luminose.
* Comunica con il tuo modello: Spiega la tua visione al tuo modello e guidali con posa ed espressione.
* Sicurezza prima: Sii consapevole del calore quando si usano luci costanti con gel. Non lasciare mai le luci calde incustoditi.
* La pratica rende perfetti: Più sperimentano gel colorati, meglio capirai come funzionano e come usarli in modo efficace.
* Abbraccia l'imperfezione: Non aver paura di sperimentare e infrangere le regole. Alcuni dei ritratti più creativi provengono da risultati inaspettati.
* Mantieni un taccuino: Nota quali gel hai usato, le loro impostazioni e la tua configurazione dell'illuminazione in modo da poter ricreare gli effetti in futuro.
* Usa Honeycombs o Snoots: Per controllare la fuoriuscita delle luci colorate, utilizzare un nido d'ape o snot sulla lampada.
* Diventa creativo con gli oggetti di scena: Completa la combinazione di colori con oggetti di scena che corrispondono o contrastano con i gel per un aspetto coeso.
Comprendendo i principi della teoria dei colori, sperimentando diverse configurazioni di illuminazione e abbracciando la creatività, puoi usare gel colorati per creare ritratti meravigliosi e unici che catturano l'attenzione dello spettatore. Buona fortuna e divertiti!