1. Il concetto e l'ispirazione (il "perché")
* Che storia vuoi raccontare? Ogni ritratto dovrebbe mirare a comunicare qualcosa. Pensa a:
* La personalità del soggetto: Sono introversi, energici, premurosi, giocosi?
* L'umore: Vuoi che il ritratto sia felice, serio, misterioso o intimo?
* Lo scopo: È un colpo alla testa per un sito Web professionale, un ricordo personale, un'espressione artistica?
* Trovare ispirazione:
* Siti Web/riviste di fotografia: Guarda il lavoro dei fotografi professionisti (ad es. Magnum Photos, Aperture, 500px, Vogue, Harper's Bazaar). Presta attenzione all'illuminazione, alla posa e alla composizione.
* Film and Painting: I dipinti classici e le foto cinematografiche possono essere una miniera d'oro di idee per l'illuminazione e l'umore.
* La tua vita: Attira ispirazione dagli interessi, dalle passioni o dall'ambiente del tuo soggetto.
2. Pianificazione e preparazione (il "come" prima di sparare)
* Selezione del soggetto:
* Connessione: Idealmente, dovresti avere un rapporto con il tuo argomento. Li aiuterà a sentirsi più a proprio agio, che mostrerà nelle foto.
* Comunicazione: Discuti la tua visione con l'argomento in anticipo. Ottieni il loro contributo. La collaborazione può portare a risultati sorprendenti.
* Scouting di posizione:
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non si distrae da loro. La semplicità è spesso la migliore. Considera il colore, la trama e la profondità di campo.
* illuminazione: Osserva come la luce cade sulla posizione in diversi momenti della giornata. La luce naturale è spesso bella, ma potrebbe essere necessario integrarla (ne parleremo più sotto).
* Pratichi: La posizione è accessibile? Affollato? Richiede il permesso di sparare lì?
* Gear:
* Camera: Qualsiasi fotocamera può prendere un ritratto, ma una DSLR o una fotocamera mirrorless con obiettivi intercambiabili ti dà un maggiore controllo.
* Lens: Un obiettivo di ritratto è in genere nella gamma da 50 mm a 135 mm (su una fotocamera full-frame). Queste lenti offrono una prospettiva lusinghiera e possono creare una profondità di campo superficiale.
* 50mm: Versatile, buono per i ritratti ambientali (che mostrano il soggetto nei loro dintorni).
* 85mm: Un classico lente ritratto, noto per la sua piacevole compressione e sfocatura di sfondo.
* 135mm: Offre ancora più compressione e sfocatura di sfondo, ma richiede più distanza dal soggetto.
* Equipaggiamento di illuminazione (se necessario):
* Riflettore: Un modo semplice e conveniente per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre.
* Speedlight (flash): Un'unità flash portatile che può essere montata sulla fotocamera o utilizzata off-camera per un'illuminazione più creativa.
* STUDIO STROBE: Un'unità flash più potente, spesso utilizzata nelle impostazioni dello studio.
* Softbox/ombrello: Utilizzato per diffondere la luce da un flash o uno strobo, creando una luce più morbida e più lusinghiera.
* Tripode (opzionale): Utile per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o quando si desidera utilizzare una velocità dell'otturatore lenta.
* Impostazioni:
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata.
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ottimo per enfatizzare gli occhi e creare un aspetto sognante.
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Utile per i ritratti ambientali in cui vuoi mostrare l'argomento nei loro dintorni.
* Velocità dell'otturatore: Scegli una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare il frullato della fotocamera. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno il reciproco della lunghezza focale dell'obiettivo (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se necessario per ottenere una corretta esposizione.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione. È possibile utilizzare il bilanciamento del bianco automatico, ma spesso è più accurato utilizzare un preimpostazione (ad es. Luce diurna, nuvolosa, tungsteno) o creare un bilanciamento del bianco personalizzato.
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Si imposta l'apertura e la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore. Una buona scelta per i ritratti perché ti consente di controllare la profondità di campo.
* Manuale (M): Controlli sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Ti dà il massimo controllo sull'esposizione.
* Programma (P): La fotocamera sceglie sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Una buona opzione per i principianti.
3. Esecuzione (prendendo il tiro)
* Posa:
* Naturalità: Le pose migliori sembrano naturali e senza sforzo. Evita pose rigide o forzate.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Una leggera svolta della testa o del corpo può fare una grande differenza.
* Posizione del mento: Una punta comune è avere il soggetto leggermente abbassare il mento. Questo può aiutare a eliminare un doppio mento e creare una mascella più definita.
* Distribuzione del peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo può aiutare a creare una posa più rilassata e naturale.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Possono essere messi in tasche, tenendo un oggetto o appoggiate sul grembo del soggetto. Evita di avere il soggetto stringere i pugni o tenere le mani in posizioni imbarazzanti.
* Conversazione: Parla con il tuo argomento per aiutarli a rilassarsi e sentirti più a tuo agio. Chiedi loro dei loro interessi, racconta loro uno scherzo o semplicemente fai chiacchiere.
* illuminazione:
* Luce naturale:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. La luce è morbida, calda e lusinghiera.
* Open Shade: Una zona ombreggiata illuminata dalla luce solare indiretta. Fornisce un'illuminazione uniforme, diffusa.
* retroilluminazione: Posizionare il soggetto con la luce dietro di loro. Questo può creare una bellissima luce sul cerchione attorno ai capelli del soggetto. Usa un riflettore per riempire le ombre sul viso.
* Luce artificiale:
* Configurazione a una luce: Inizia con una singola sorgente luminosa e un riflettore. Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi sulla faccia del soggetto.
* Setup a due luci: Usa una luce chiave per fornire l'illuminazione principale e una luce di riempimento per ammorbidire le ombre.
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posizionare le caratteristiche chiave del soggetto (ad es. Occhi) lungo queste linee o agli incroci.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena per inquadrare il soggetto (ad esempio, una porta, un ramo di albero).
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per dare all'immagine un senso di equilibrio e respiro.
* Focus: Concentrati sempre sugli occhi. Sono le finestre dell'anima.
* Comunicazione: Dai istruzioni chiare e concise al soggetto. Fornire feedback e incoraggiamento positivi.
* Fai molti scatti: Sperimenta con pose, angoli e impostazioni diverse. Più scatti prendi, più è probabile che tu abbia alcuni custodi.
4. Post-elaborazione (i tocchi finali)
* Software: Adobe Lightroom e Adobe Photoshop sono gli standard del settore per il fotoritocco. Altre opzioni includono Capture One, Luminar AI e GIMP (gratuito).
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights: Regola la luminosità delle aree più luminose dell'immagine.
* ombre: Regola la luminosità delle aree più scure dell'immagine.
* Bianchi: Imposta il punto bianco dell'immagine.
* Blacks: Imposta il punto nero dell'immagine.
* Clarity: Aumenta il contrasto locale per aggiungere nitidezza e dettagli.
* Vibrance/saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* Ritocco (usa con parsimonia):
* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e le imperfezioni sulla pelle. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere la pelle innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un tocco di luminosità.
* Dodging and Burning: Alleggerisci le aree specifiche specifiche dell'immagine per migliorare la forma e la dimensione del viso del soggetto.
* Classificazione del colore: Regola i colori nell'immagine per creare un umore o uno stile specifici.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Esporta: Esporta l'immagine nel formato e nella risoluzione del file desiderati.
Scenario di esempio:"How I Got the Shot"
Diciamo che vuoi prendere un ritratto di un amico che è un musicista.
1. Concetto: Un ritratto che cattura la loro passione e personalità come musicista. Un po 'spigoloso, un po' bello, ma autentico.
2. Pianificazione:
* Oggetto: Il tuo amico musicista.
* Posizione: Un vicolo con graffiti interessanti o un locale di musica con un'atmosfera fresca. Esprimi entrambe le sedi e decidi che il vicolo offre una migliore luce naturale e un'estetica più grintosa.
* Gear: DSLR, obiettivo da 85 mm, riflettore.
* Impostazioni: Modalità priorità di apertura, f/2.8 Per profondità di campo superficiale, ISO il più basso possibile (probabilmente circa 400-800 a seconda della luce), bilanciamento del bianco impostato su "ombra" (perché è un vicolo).
3. Esecuzione:
* Posa: Chiedi al tuo amico appoggiarsi al muro, chitarra in mano. Chiedi loro di guardare di lato, come se fosse perso nel pensiero. Fai alcuni scatti con loro guardando direttamente la fotocamera. Sperimentare con angoli diversi.
* illuminazione: Usa il riflettore per rimbalzare un po 'di luce sul viso, riempiendo le ombre. Regola la posizione del riflettore fino a ottenere l'effetto desiderato.
* Composizione: Usa la regola dei terzi, posizionando il viso su uno dei punti di intersezione. Usa i graffiti come elemento di sfondo, ma assicurati che non distragga dal soggetto.
* Comunicazione: Parla con il tuo amico durante le riprese. Falli sentire a proprio agio e fiduciosi. Dai loro un feedback sulle loro pose.
4. Post-elaborazione:
* Lightroom: Regola l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco. Aggiungi un tocco di chiarezza per far emergere i dettagli. Converti in bianco e nero per un aspetto più drammatico o desatura leggermente i colori per una sensazione più silenziosa. Aggiungi una vignetta sottile per attirare l'occhio sul soggetto.
* Photoshop (opzionale): Fai un piccolo ritocco della pelle. Affila gli occhi.
TakeAways chiave:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove.
* Impara dai tuoi errori: Analizza le tue foto e identifica le aree per il miglioramento.
* Trova il tuo stile: Sviluppa il tuo approccio unico alla fotografia di ritratto.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente.
Questa è una panoramica completa, ma ricorda, la fotografia di ritratto è un viaggio. Continua a imparare, continua a praticare e continua a creare! Buona fortuna!