Come ex PR, l'importanza del branding è sempre stato un argomento su cui insistevo con i clienti, dal singolo autori a società multimilionarie e agenzie senza scopo di lucro. Il modo in cui un'azienda si presenta può fare la differenza tra successo e fallimento. I fotografi non fanno eccezione a questa regola. Il modo in cui marchi la tua attività, dal logo ai biglietti da visita, dal sito Web alle pagine dei social media, dal portfolio al pezzo promozionale, influisce sulla decisione dell'acquirente se lavorare con te o meno.
Permettetemi di mettere in guardia prima l'intera serie con una contraddizione. Il branding è irrilevante nel contesto della qualità delle tue immagini. Nessuna somma di denaro che dedichi a un marchio straordinario farà la differenza se le tue immagini semplicemente non sono dove dovrebbero essere per un particolare cliente. Le tue immagini vengono sempre al primo posto.
Detto questo, la fotografia è un settore incredibilmente competitivo e ci sono molti tiratori là fuori con livelli di lavoro comparabili. Questo è quando il branding entra in gioco per aiutarti a darti un vantaggio rispetto a un altro fotografo. Un pacchetto abbottonato e la produzione mostrano a un cliente che apprezzi ogni parte della tua attività.
Il primo post di questa serie di marchi in quattro parti si tuffa nei loghi, raccontando il mio viaggio nello sviluppo di un nuovo marchio ed evidenziando il marchio di altri fotografi commerciali e di matrimoni.
Cosa c'è in un logo?
È difficile argomentare contro l'importanza di un logo. Nei campi non visivi è spesso ciò con cui gli acquirenti si identificano per la prima volta in un marchio. Nel settore fotografico gioca un ruolo secondario rispetto alle tue immagini, ma è comunque un segnale visivo importante e un collegamento per i tuoi clienti.
Un logo è migliore quando è una rappresentazione scritta o disegnata dello stile del tuo lavoro. Che tu sia una moda spigolosa, un viaggio di lusso, uno stile di vita civettuolo o un classico fotografo di matrimoni, il tuo logo dovrebbe avere una connessione distinta con il tuo stile. Pensa a quanto sarebbe sciocco per un fotografo di moda tagliente avere un carattere Comic Sans come logo. Applica lo stesso tipo di carattere al fotografo di stile di vita civettuolo e potrebbe funzionare.
Diversi trattamenti e design dei caratteri evocano da noi una certa risposta emotiva. Non posso dire di conoscere la scienza alla base, ma sono sicuro che potresti facilmente indicare un design che aveva un tocco di classe a uno che aveva un aspetto stravagante anche senza alcuna formazione. Non devi essere un tipofilo per sapere come ti fa sentire un font quando lo vedi.
I loghi possono essere semplici come il tuo nome in un determinato tipo di carattere o elaborati come un display di branding multi-font, multicolore, iconografico e progettato ad arte. La scelta spetta a te, ma generalmente troverai che i loghi variano leggermente tra il settore commerciale e quello del matrimonio. La ragione di ciò è perché un pubblico diverso preferisce stili diversi. I fotografi commerciali di solito hanno loghi semplici come il loro nome in un carattere specifico, con forse uno o due elementi di design inseriti. I fotografi di matrimoni spesso variano da semplici caratteri a grafica e design elaborati.
Dai un'occhiata a questo elenco di esempi di logo di fotografi commerciali e di matrimoni. Nota come i loro loghi assomigliano molto alla sensazione del loro stile fotografico e si uniscono per enfatizzare il loro marchio.
Fotografi commerciali: João Canziani, Nick Onken, Stephanie Rausser, Cheyenne Ellis, Thayer Allyson Gowdy, Ben Watts, Mikkel Vang, Sharyn Cairns
Fotografi di matrimoni: Lizzie Kimball, lunaphoto, Alexandra Meseke, Ben Adams, Kyle Barnes, Daniel Usenko, Sean Flanigan, Trevor Dayley
Il logo fai-da-te
È probabile che quando hai preso la decisione di diventare un po' più serio con la tua fotografia e iniziare a marcare te stesso, il tuo primo logo sarà una creazione fai-da-te (fai da te). Probabilmente non sei ancora troppo sicuro delle tue immagini (o addirittura sai cosa vuoi veramente scattare), ma pensi che siano abbastanza buone da poterle inserire una filigrana o metterle su un sito web, che ovviamente ti serve il tuo nome almeno su!
Quasi tutti iniziano da qui. È qui che è iniziato anche il mio viaggio nel marchio. Per quelli di noi senza un background di design o con poca familiarità con Photoshop o Illustrator, la prima incarnazione del tuo logo sarà probabilmente piuttosto semplice. Quando ho iniziato non avevo idea di cosa stessi facendo. Ho scelto un font che mi piaceva che fosse già sul mio computer, ho aperto Photoshop, ho creato un logo su uno sfondo bianco per abbinarlo al mio sito Web e l'ho salvato come jpeg. Non sapevo nemmeno di PNG, sfondi trasparenti o altro! Puoi vedere la prima incarnazione qui.
Ma solo perché lo stai facendo da solo, non significa che devi essere limitato come lo ero io. Un modo semplice per abbellire un logo usando solo il tuo nome è trovare un ottimo carattere tipografico. Siti come FontSpace, Fonts e dafont offrono tutti una grande varietà di font gratuiti oa basso tasso di licenza. Puoi trovare migliaia di caratteri diversi organizzati per temi, stili e utilizzo. Tutto quello che devi fare è scaricare, aggiungere alla cartella dei caratteri sul tuo computer e iniziare a creare! Se hai un po' più di abilità in Photoshop o Illustrator, puoi persino aggiungere grafica, icone o altri elementi.
Assicurati di selezionare un font concesso in licenza per uso commerciale gratuito e non solo per uso personale se intendi utilizzarlo sul tuo sito Web o biglietti da visita e stai facendo soldi con la tua fotografia. Se c'è un font per uso personale che ti piace davvero, puoi spesso inviare un'e-mail al designer originale e ottenerlo con un piccolo canone. Questi caratteri vanno da $ 20 a centinaia di dollari, ma possono davvero aggiungere un aspetto fantastico al tuo logo.
Professionisti del fai da te: gratuito o a bassissimo costo
Contro del fai da te: investimento personale in tempo di progettazione; spesso sembrano fatti a mano o di qualità inferiore; potrebbe non essere coerente su diversi mezzi
Designer o amico freelance
Se sei bloccato in quel punto intermedio in cui desideri un logo e un'identità del marchio migliori di quelli che sei in grado di creare da solo ma non hai un budget elevato da investire in un design a servizio completo o in un'agenzia pubblicitaria, un grafico freelance potrebbe essere il percorso migliore per te.
Spesso le persone che intraprendono questa strada hanno un amico che è un grafico, oppure conoscono un amico di un amico (di un amico, ecc.) che è tale. A volte è il figlio del vicino che va a scuola per la progettazione grafica, altre volte è il libero professionista che hai incontrato a una funzione di networking. Ci sono anche risorse online come iFreelance o Etsy per navigare per i grafici e pubblicare un lavoro per fare offerte o trovare qualcuno che ti piace. Ci sono alcuni ottimi pro e contro nell'utilizzo di un libero professionista che spesso variano notevolmente a seconda del designer che utilizzi.
Ci sono tutti i tipi di accordi che possono variare il costo quando si lavora con un libero professionista ma principalmente coinvolgere; la qualità del loro lavoro, la velocità di consegna e le ore di progettazione. Funziona in modo simile al vecchio detto di marketing:"Puoi ottenerlo velocemente, buono o economico. Prendine due." Potresti convincere qualcuno a farti un logo incredibilmente economico... ma potrebbero volerci mesi prima che tu veda qualcosa (se non del tutto) o potresti ottenere subito un ottimo logo, ma costerà.
Qualunque sia il caso e se lavori con un professionista da una raccomandazione o un tuo amico che è un grafico, devi ottenere un contratto firmato che specifichi l'ambito del progetto, le scadenze, i round di progettazione e le eventuali sanzioni per la rottura contrarre. Non c'è niente di peggio che pagare a qualcuno diverse centinaia di dollari per un logo e poi farselo scappare addosso. Amico o no, trattalo come una transazione commerciale seria che è.
Professionisti freelance: potrebbe essere un investimento di tempo personale ben progettato, conveniente e minimo
Contro freelance: potrebbe essere mal progettato, investimento personale eccessivo di tempo, consegna tardiva, fattori di rischio con scaglie
Logo progettato dall'agenzia
Per i fotografi che cercano davvero il trattamento completo e un design del marchio ben congegnato, il modo migliore per andare è con un'agenzia di design, marketing o pubblicità professionale e rispettabile. Si tratta di aziende che vanno da tre a centinaia di individui specializzati nella creazione di marchi identificabili. Tuttavia, ha un costo, ma nella mia esperienza personale ho scoperto che l'investimento vale assolutamente la pena.
Ci sono molti vantaggi nel lavorare con un'agenzia di design. Innanzitutto lavorare con un team di professionisti che creano costantemente il marchio per una varietà di clienti. Anche se il tuo lavoro è destinato a un'assunzione meno esperta o più recente presso un'agenzia, passa davanti a diversi occhi e riceve input alcune volte prima che ti raggiunga. Se puoi, prova a trovare un'agenzia nella tua zona che abbia lavorato con fotografi in passato o altri professionisti creativi. Le agenzie spesso sono specializzate con clienti in settori specifici. Coloro che lavorano con i fotografi di solito sanno meglio cosa stiamo cercando (e cosa attrae i clienti) nel nostro settore.
Quando fai acquisti in giro, puoi parlare con più agenzie e ricevere alcuni preventivi per confrontarli. Non guardare solo il prezzo finale che ciascuno ti cita, ma presta anche attenzione a ciò che ne deriva. Le cose da cercare sono quante revisioni del progetto ricevi prima che ti vengano addebitati gli extra, quali sono i risultati finali e qualsiasi consulenza. Ti consiglio di lavorare con un'agenzia che si siede per una consulenza prima di lavorare con te, per capire la direzione in cui vuoi prendere il tuo marchio e tutte le idee che potresti avere.
Quando ho finalmente deciso di lavorare con un'agenzia, sono andato con il team creativo presso The James Agency . Conosco persone lì da alcuni anni, ho visto molti dei loro fantastici lavori recenti ed ero felice che fossero disposti a incontrarsi per un consulto iniziale. Volevo un nuovo marchio in cui i clienti potessero identificarsi che fosse abbastanza divertente da adattarsi allo stile delle mie immagini, ma abbastanza semplice da non dominare. Insieme, hanno affinato il look giusto per me che avrei potuto utilizzare su una serie di mezzi (sito web, biglietti da visita, promozioni, ecc.). Il feedback che ho ricevuto è stato straordinario e ha davvero aiutato a legare insieme il mio marchio. Sicuramente un grande miglioramento rispetto al mio logo fai-da-te.
Tuttavia, non succede solo al primo tentativo. Abbiamo apportato diverse revisioni per ottenere l'aspetto giusto. Dai un'occhiata qui alle opzioni e ai progressi su cui abbiamo lavorato durante la progettazione del mio logo. Da una varietà di look per restringere lo stile giusto e poi lavorare con i trattamenti del colore. Aspettati di seguire lo stesso processo.
Ho anche chiesto a una mia amica (Lizzie Kimball) la sua esperienza mentre lavorava con un'agenzia nella creazione di un nuovo logo per la sua fotografia di matrimonio. Ecco cosa aveva da dire:
Professionisti dell'agenzia: consulenza, revisioni multiple, professionisti esperti, consegna puntuale, qualità superiore, personalizzazione su più supporti, migliore identificazione del marchio
Contro dell'agenzia: perso nel mix di altri clienti, costi più elevati
Riepilogo logo
Quindi, che tu stia lavorando al tuo primo logo fai-da-te, assumendo un libero professionista o collaborando con un'agenzia, assicurati di fare i compiti e di sapere che tipo di sensazione vuoi che il tuo marchio proietti insieme alle tue immagini. Innanzitutto, continua a lavorare per rendere le tue immagini il più belle possibile. Ricorda, un ottimo marchio ti aiuta solo a darti quel piccolo vantaggio in più, non potrà mai prendere il posto della qualità delle tue immagini.