i. Pianificazione e sviluppo di concetti:la fondazione della creatività
Prima ancora di raccogliere la fotocamera, investire tempo nella pianificazione. È qui che la tua creatività prospera.
Passaggio 1:Definisci la tua visione - Quale storia vuoi raccontare?
* Identifica il tema: Che sentimento o storia vuoi trasmettere? Esempi:
* Dreamali: Etereo, morbido illuminazione, tessuti fluenti.
* Madgy/ribelle: Colori audaci, ombre aggressive, pose non convenzionali.
* Vintage: Styling retrò, pose classiche, toni tenui.
* Surreale: Elementi inaspettati, luoghi fantastici, editing da sogno.
* Emotivo/introspettivo: Concentrati su espressioni sottili, illuminazione lunatica, sfondi minimalisti.
* Considera il tuo soggetto: Pensa alla loro personalità, stile e cosa li rende unici. Come puoi incorporarlo nel tema?
* Crea una mood board: Raccogli immagini che ti ispirano. Questo può includere foto, dipinti, foto di film, persino colori e trame. Pinterest è tuo amico! Cerca esempi di:
* Stili di illuminazione: Luce dura, luce morbida, illuminazione Rembrandt, ecc.
* Palette di colori: Colori complementari, colori analoghi, monocromatici.
* pone: Pose dinamiche, pose rilassate, gesti specifici.
* Posizioni: Urbano, naturale, studio, astratto.
* oggetti di scena: Oggetti che migliorano il tema.
* Stili di modifica: Classificazione dei colori, filtri, effetti speciali.
Passaggio 2:scegli la tua posizione e l'ora del giorno
* Scouting di posizione: Visita in anticipo potenziali luoghi. Considerare:
* Sfondo: Completa il tema o ne distrae?
* illuminazione: Come cambia la luce durante il giorno?
* Accessibilità: È facile da raggiungere? Sono richiesti i permessi?
* Sicurezza: La posizione è sicura per te e il tuo soggetto?
* ora del giorno:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Luce calda, morbida, lunghe ombre. Ideale per ritratti romantici o sognanti.
* Blue Hour (Twilight): Fresco, leggera morbida, ottima per i ritratti lunatici o atmosferici.
* Giorno coperto: Diffuso, persino leggero, buono per i ritratti con dettaglio.
* Sole di mezzogiorno (evitare se possibile): Ombre aspre, luce poco lusinghiera. Se devi sparare a mezzogiorno, trova l'ombra o usa un diffusore.
Passaggio 3:seleziona l'attrezzatura
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consenta il controllo manuale (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) funzionerà. DSLR e telecamere mirrorless sono scelte popolari. Anche una fotocamera del telefono può funzionare con gli accessori giusti.
* Lens:
* Lens da 50 mm: Versatile, buono per i ritratti e la fotografia generale. Offre una prospettiva naturale.
* Lens 85mm: Le lenti del ritratto classico, crea una prospettiva lusinghiera e una bella sfocatura di sfondo (bokeh).
* Lens 35mm: Prospettiva più ampia, buona per i ritratti ambientali che mostrano più dintorni.
* lente zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Offre flessibilità per composizioni diverse.
* illuminazione (opzionale, ma altamente consigliata):
* Riflettore: Rimbalza la luce per riempire le ombre e creare un'esposizione più uniforme. Economico e facile da usare.
* Speedlight (flash): Aggiunge luce alla scena, può essere utilizzato sulla fotocamera o fuori dalla fotocamera per un'illuminazione più creativa.
* strobo (Studio Flash): Più potente di un luce di velocità, utilizzato per la fotografia in studio o quando hai bisogno di molta luce.
* Softbox/ombrello: Diffondi la luce da un lampo, creando un aspetto più morbido e più lusinghiero.
* oggetti di scena: Oggetti che migliorano il tema e aggiungono interesse visivo. Considera cose come:
* Abbigliamento: Abiti, cappelli, sciarpe, gioielli.
* Fiori/piante: Aggiunge la bellezza naturale.
* Testili: Tessuti, coperte, trame.
* Oggetti: Libri, strumenti musicali, oggetti vintage.
* Tripode: Fornisce stabilità, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Ti permette di scattare foto senza toccare la fotocamera, prevenendo la scossa della fotocamera.
* diffusore: Ammorbidisce la luce dura. Può essere semplice come un panno bianco puro.
Passaggio 4:pianifica le pose e la composizione
* Posa di ricerca: Guarda esempi di pose adatte al tuo tema. Praticali da solo per avere un'idea di ciò che funziona.
* Comunicazione: Comunica chiaramente le pose al tuo modello.
* Varietà: Non aver paura di sperimentare pose diverse.
* Angoli: Prova a sparare da diversi angoli (alto, basso, lato).
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posizionare elementi chiave lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
ii. Aspetti tecnici:padroneggiare le impostazioni della fotocamera
* apertura (f-stop): Controlla la profondità di campo (quanta parte dell'immagine è a fuoco).
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Profondità di campo superficiale, crea uno sfondo sfocato (bokeh), buono per isolare il soggetto.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Profonda profondità di campo, mantiene più l'immagine a fuoco, buona per i ritratti ambientali.
* Velocità dell'otturatore: Controlla per quanto tempo è aperto l'otturatore della fotocamera.
* Velocità dell'otturatore rapido (ad es. 1/250S, 1/500s): Congela il movimento.
* Velocità dell'otturatore lenta (ad es. 1/30S, 1/15S): Crea motion blur. Usa un treppiede per evitare le scanalature della fotocamera.
* Iso: Controlla la sensibilità della fotocamera alla luce.
* ISO basso (ad esempio, 100, 200): Meno rumore, buono per condizioni luminose.
* ISO alto (ad esempio, 800, 1600, 3200): Più rumore, buono per le condizioni in condizioni di scarsa illuminazione. Cerca di mantenerlo il più basso possibile per le immagini più pulite.
* White Balance: Garantisce che i colori siano accurati. Impostalo su automatico o regolare manualmente per condizioni di illuminazione specifiche (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso, tungsteno).
* Focus:
* AF a punto singolo: Seleziona un singolo punto di messa a fuoco per assicurarti che gli occhi del soggetto siano acuti.
* AF continuo: Traccia il movimento del soggetto, buono per i colpi d'azione.
* Focus manuale: Usa il focus manuale per un controllo preciso, specialmente in condizioni di illuminazione impegnative.
iii. Posa:guidare il soggetto
* Build Rapport: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato. Parla con loro, fai loro domande e fai loro un feedback positivo.
* Inizia semplice: Inizia con le pose di base e passa gradualmente a quelle più complesse.
* Dai istruzioni chiare: Di 'al tuo argomento esattamente cosa vuoi che facciano. Usa il linguaggio descrittivo.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti e coinvolgenti.
* Prestare attenzione alle mani: Le mani possono essere imbarazzanti se non poste correttamente. Dai al tuo soggetto qualcosa a che fare con le loro mani o farli riposare in modo naturale.
* Considera il linguaggio del corpo: Il linguaggio del corpo trasmette l'emozione. Presta attenzione alla postura del soggetto, alle espressioni facciali e ai gesti.
* Movimento: Incoraggia il soggetto a muoversi. Questo può creare pose più naturali e dinamiche.
* Direct vs. Candid: Un mix di entrambi è buono. Dai una direzione ma lascia che si svolgano momenti naturali.
* Suggerimenti di posa comuni:
* Corpo angolato: Chiedi al soggetto leggermente di lato per creare una silhouette più lusinghiera.
* mento in avanti: Chiedere al soggetto di muovere leggermente il mento in avanti può eliminare i doppi menti.
* Spalle rilassate: Ricorda loro di rilassare le spalle.
* Limbi pieghevoli: Bendering braccia o gambe possono creare più interesse visivo.
IV. Tecniche creative:aggiunta del tuo stile unico
È qui che fai il salto da un ritratto standard a qualcosa di veramente unico.
* illuminazione creativa:
* Gel colorati: Posiziona i gel colorati sul flash per creare effetti di illuminazione drammatici.
* retroilluminazione: Posizionare la luce dietro il soggetto per creare una silhouette o una luce del bordo.
* illuminazione laterale: Crea ombre e luci drammatici.
* Luce modellata: Usa oggetti per lanciare ombre interessanti sull'argomento. (ad esempio, tende, piante, pizzo)
* Luce ad anello: Crea un fallo circolare distintivo negli occhi.
* oggetti di scena e costumi:
* Proppetti insoliti: Usa oggetti inaspettati per aggiungere interesse visivo e raccontare una storia.
* Costumi: Crea un personaggio o un mondo fantasy con costumi.
* Posizione e ambiente:
* Luoghi non convenzionali: Spara in edifici abbandonati, aree industriali o altri luoghi insoliti.
* Ritratti ambientali: Catturare il soggetto nel loro ambiente naturale.
* Effetti speciali:
* Bombe fumo: Aggiungi atmosfera e drammaticità.
* Bolle: Crea un effetto giocoso e stravagante.
* Sparklers: Aggiungi luce e movimento.
* Doppia esposizione: Combina due o più immagini in una.
* Lunga esposizione: Crea motion Blur e Light Trails.
* Riflessioni:
* Specchi: Crea angoli e composizioni interessanti.
* Acqua: Cattura riflessi in pozzanghere, laghi o fiumi.
* Glass: Spara attraverso il vetro per creare un effetto distorto o astratto.
* Effetti dell'obiettivo:
* PRISMS: Tenere un prisma davanti alla lente per creare rifrazioni e perdite di luce.
* Vaseline/Filtri: Simar un sottile strato di vaselina su un filtro o un obiettivo per creare un effetto morbido e sognante. Sii * molto * attento a non ottenere vaselina sulla lente stessa.
* Flare lente: Usa il sole per creare il bagliore delle lenti. Sperimentare con angoli diversi.
v. Modifica:lucidare la tua visione
* Software: Adobe Lightroom e Photoshop sono gli standard del settore, ma ci sono altre opzioni come catturarne uno, gimp (gratis) e foto di affinità. Anche app mobili come VSCO e Snapseed possono essere utilizzate per la modifica di base.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights: Regola la luminosità delle aree più luminose dell'immagine.
* ombre: Regola la luminosità delle aree più scure dell'immagine.
* Bianchi: Imposta il punto bianco nell'immagine.
* Blacks: Imposta il punto nero nell'immagine.
* Clarity: Aggiunge dettagli e trama. Usa con parsimonia.
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori.
* Classificazione del colore:
* Hue: Regola il colore di tonalità specifiche.
* Saturazione: Regola la saturazione di tonalità specifiche.
* Luminance: Regola la luminosità delle tonalità specifiche.
* Equilibrio del colore: Regola l'equilibrio complessivo del colore dell'immagine.
* Toning diviso: Aggiungi colori diversi alle luci e alle ombre.
* Ritocco (Photoshop):
* Rimozione spot: Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni.
* Levigatura della pelle: Strai levigare la pelle. Usa con parsimonia per evitare di rendere la pelle innaturale.
* Dodging and Burning: Alleggerisci le aree specifiche dell'immagine per creare enfasi e profondità.
* Separazione di frequenza: Una tecnica più avanzata per il ritocco della pelle mentre preserva la consistenza.
* Effetti speciali (Photoshop):
* Aggiunta di trame: Overlay Textures per aggiungere interesse visivo.
* Aggiunta di effetti di luce: Aggiungi raggi di luce, bagliore dell'obiettivo o altri effetti di luce.
* Creazione di compositi: Combina più immagini in una.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli. Fallo come ultimo passo nel tuo processo di editing.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nell'immagine. Usa con parsimonia per evitare di ammorbidire troppo l'immagine.
* Crop: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro con gli altri e chiedi critiche costruttive.
* Studia altri fotografi: Impara dal lavoro dei fotografi che ammiri.
* Divertiti! Se non ti piace il processo, verrà visualizzato nel tuo lavoro.
* Non aver paura di fallire: Non tutte le foto saranno un capolavoro. Impara dai tuoi errori e continua a sparare.
* Rilascio del modello: Se hai intenzione di utilizzare le foto per scopi commerciali (vendendole, utilizzandole sul tuo sito Web per promuovere la tua attività, ecc.), Assicurati di avere un rilascio di modello firmato dall'argomento.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, sarai sulla buona strada per creare una fotografia di ritratto straordinaria e creativa. Ricorda che la creatività è un viaggio, non una destinazione. Continua a esplorare, sperimentare e perfezionare la tua visione e svilupperai il tuo stile unico. Buona fortuna!