1. Comprendere la luce è la chiave:
* ora del giorno: Questo è il tuo strumento più potente.
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Luce morbida, calda e direzionale che è incredibilmente lusinghiera. Questo è l'ideale.
* Open Shade: Cerca aree ombreggiate da edifici, alberi o sporgenze. Ciò fornisce una luce uniforme, diffusa, minimizzando le ombre difficili. Evita la luce chiazzata (macchie di sole e ombra).
* Giorni nuvolosi: Nature's Giant Softbox! La luce è morbida, persino e perdonata. I colori potrebbero essere un po 'disattivati, quindi considera di aggiungere un po' di pop in post-elaborazione.
* Sole di mezzogiorno (evitare se possibile): Il momento peggiore. Causa ombre aggressive, strabing e luce poco lusinghiera dall'alto. Se * devi * sparare in questo momento, cerca l'ombra più completa che puoi trovare.
* Direzione della luce: Presta attenzione a dove proviene la luce.
* illuminazione frontale: Luce direttamente sul viso del soggetto. Può essere buono anche per l'illuminazione, ma può anche essere piatto e meno interessante.
* illuminazione laterale: Luce da un lato. Crea ombre e luci che aggiungono dimensioni e forma. Sii consapevole dei concetti di "illuminazione breve" e "ampia illuminazione".
* retroilluminazione: Luce proveniente da dietro l'argomento. Crea una silhouette o una bella luce del bordo (luce per capelli). Richiede un'attenta misurazione e compensazione dell'esposizione per evitare di sottovalutare la faccia del soggetto.
2. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e cerca di trovare un'esposizione equilibrata. Spesso funziona bene, ma può essere ingannato da sfondi luminosi.
* Misurazione spot: Misura la luce in un'area molto piccola (di solito il centro). Utile per esporre accuratamente una parte specifica della scena, come il volto del soggetto, specialmente nelle situazioni di retroilluminazione.
* Misurazione ponderata centrale: Meers la scena principalmente dal centro, con una riduzione della sensibilità verso i bordi. Un buon compromesso tra valutazione e spot.
* Apertura:
* Apertura larga (f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ottimo per i ritratti ma richiede un focus preciso.
* Apertura stretta (f/8, f/11, f/16): Crea una profondità di campo maggiore, mantenendo sia il soggetto che lo sfondo acuto. Buono per i colpi di gruppo o quando vuoi mostrare l'ambiente.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 è l'ideale) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* Velocità dell'otturatore: Deve essere abbastanza veloce da congelare il movimento e prevenire il frullato della fotocamera. Una regola generale è una lunghezza focale (ad es. 1/50 di secondo per una lente da 50 mm).
* Compensazione dell'esposizione: Usalo per perfezionare la tua esposizione. Se lo sfondo è molto luminoso (ad esempio un cielo luminoso), potrebbe essere necessario sottovalutare leggermente (da -0,3 a -1 eV) per impedire che il viso del soggetto venga sovraesposto.
* Focus: Inchioda la tua attenzione, soprattutto quando si scatta con ampie aperture. Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi.
* White Balance: Impostalo in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (luce del giorno, ombra, nuvolosa, ecc.). Se stai sparando in RAW, puoi facilmente regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
3. Alternative ai riflettori:
* Posizionamento del soggetto:
* Affronta il soggetto verso un'area più leggera. Anche se non è la luce del sole diretta, posizionarli davanti a uno spazio aperto consentirà a più luce ambientale di raggiungere il loro viso, riempiendo le ombre.
* Usa l'ambiente: Cerca superfici di colore chiaro che possano agire come riflettori naturali. Un muro di colore chiaro, una spiaggia sabbiosa o persino un marciapiede può rimbalzare la luce sul soggetto.
* Ruota l'argomento: Una leggera svolta può cambiare completamente il modo in cui la luce cade sul loro viso, eliminando o ammorbidendo ombre dure.
* Utilizzo del flash di riempimento:
* Flash di riempimento sottile: Imposta il flash su una bassa potenza (ad es., -1 o -2 arresti di compensazione dell'esposizione) e usalo per riempire sottilmente le ombre sul viso del soggetto. Questo può essere particolarmente utile all'ombra aperta o quando si spara verso il sole. Un diffusore può aiutare ad ammorbidire il flash.
* post-elaborazione:
* ombre ed luci: Usa il tuo software di editing (Lightroom, Photoshop, ecc.) Per regolare attentamente le ombre e le luci, sollevando le ombre sul viso del soggetto e riducendo i punti salienti sullo sfondo.
* Regolazione delle curve: Usa le curve per illuminare l'immagine generale e aggiungere contrasto.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando ulteriormente la luce sul viso del soggetto.
4. Suggerimenti per lavorare con le persone:
* Comunicare: Spiega al tuo soggetto cosa stai cercando di ottenere e dare loro una direzione chiara.
* Posa: Guidali in pose lusinghiere. Lucemente la pesca del corpo lontano dalla telecamera è spesso più lusinghiero che rivolgersi direttamente in avanti.
* Rilassamento: Aiutali a rilassarsi e sentirsi a proprio agio davanti alla telecamera. Parla con loro, racconta battute e fai sentire a mio agio.
* Fiducia: Progetta fiducia ed entusiasmo. Il tuo atteggiamento influenzerà il livello di comfort del soggetto e la qualità delle immagini.
Scenari e soluzioni di esempio:
* Bright Sunny Day:
* Soluzione: Trova ombra aperta. Posiziona il soggetto in modo che la loro schiena sia verso il sole e il loro viso è all'ombra. Usa la misurazione valutativa e controlla l'istogramma per assicurarti di non mettere in evidenza le luci. Se necessario, utilizzare un flash di riempimento leggero o regolare in post-elaborazione.
* Giorno coperto:
* Soluzione: Abbraccia la luce uniforme! Concentrati sulla composizione e sulla posa. Potrebbe essere necessario aumentare leggermente il contrasto e la saturazione nel post-elaborazione.
* Golden Hour:
* Soluzione: Sperimenta con la retroilluminazione e l'illuminazione laterale. Contatore e utilizzare la compensazione dell'esposizione per garantire che il viso del soggetto sia adeguatamente esposto. Cattura la luce calda e dorata.
In sintesi:
Mentre un riflettore è uno strumento utile, non è essenziale. Comprendendo la luce, utilizzando le giuste impostazioni della fotocamera, posizionando strategicamente il soggetto e utilizzando tecniche di post-elaborazione, puoi catturare splendidi ritratti esterni senza uno. Pratica, sperimenta e divertiti!