i. Gear &Setup
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless è consigliabile per il massimo controllo.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm f/1,8, 85 mm f/1,8, 35 mm f/1.8 o un obiettivo zoom che copre queste lunghezze focali) è ideale per lusingare le prospettive e la piacevole sfocatura di sfondo.
* flash: A Speedlight (Hot Shoe Flash) è l'opzione più comune e versatile.
* Stand Light: Essenziale per ottenere il flash off-camera.
* Modificatore flash (cruciale):
* ombrello (sparatutto o riflettente): Amorbidisce e diffonde la luce, creando una fonte di luce più ampia e piacevole. Gli ombrelli sparatutto forniscono una luce più morbida ma richiedono più potenza. Gli ombrelli riflettenti sono più efficienti.
* SoftBox: Crea una luce ancora più morbida e più direzionale degli ombrelli. Dimensioni diverse offrono effetti diversi (più grande =più morbido).
* Piatto di bellezza: Crea una luce leggermente più dura con un sottile avvolgimento, spesso usato per la bellezza e la fotografia di moda.
* Snoot: Crea un raggio di luce molto focalizzato, utile per evidenziare aree specifiche (ad es. Luce per capelli).
* Grids: Collegare a softbox o riflettori per controllare la fuoriuscita della luce e aggiungere la direzionalità.
* trigger flash wireless (opzionale ma altamente consigliato): Ti consente di sparare il flash in modalità wireless dalla fotocamera. Questi migliorano significativamente l'usabilità e consentono un posizionamento più creativo. Considera marchi come Godox, Yongnuo o PocketWizard.
* Riflettore (altamente raccomandato): Un riflettore bianco, argento o oro può rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre. Un riflettore 5 in 1 è una scelta versatile.
* metro luminoso (opzionale): Utile per misurare accuratamente l'uscita della luce e garantire esposizioni coerenti, ma può essere sostituito con il metodo "test e regolare".
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non si distrae da loro. Pareti, fondali in tessuto e ambientazioni naturali funzionano tutti bene.
ii. Concetti di illuminazione dei tasti
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente all'aumentare della distanza dalla sorgente luminosa. Comprendere questo è fondamentale per controllare l'esposizione e le ombre.
* Hard vs. Light morbido:
* Luce dura: Crea ombre forti e definite con dure transizioni. Pensa alla luce solare diretta. Le fonti di luce più piccole relative al soggetto creano luce più dura.
* Luce morbida: Crea ombre delicate e graduali con transizioni più morbide. Pensa a un cielo nuvoloso. Le fonti di luce più grandi rispetto al soggetto creano luce più morbida.
* Modelli di illuminazione:
* illuminazione Rembrandt: Caratterizzato da un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Crea ritratti drammatici e interessanti.
* Illuminazione ad anello: Simile a Rembrandt, ma l'ombra del naso non tocca la guancia. Un'opzione leggermente meno drammatica.
* illuminazione a farfalla: Luce posizionata direttamente davanti e leggermente sopra il soggetto, creando un'ombra a forma di farfalla sotto il naso. Aducenti ma può essere duro.
* illuminazione laterale (illuminazione divisa): Luce posizionata sul lato del soggetto, illuminando solo la metà del loro viso. Molto drammatico e spesso usato per ritratti lunatici.
* Luce ambientale vs. Luce flash: L'equilibrio tra la luce ambientale esistente e la luce del flash è cruciale per creare l'umore e l'esposizione desiderati.
iii. Impostazione del tuo tiro - Le basi
1. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Manuale (M) per il pieno controllo.
* Iso: Inizia con la base della tua fotocamera ISO (di solito 100 o 200) per un rumore minimo. Aumentare solo se necessario per un'esposizione adeguata.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata (DOF). Aperture più ampie (ad es. F/1.8, f/2.8) creare dof e sfonda sfocati, mentre le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) forniscono più sfondi DOF e più nitidi.
* Velocità dell'otturatore: In genere, utilizzare una velocità dell'otturatore alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito 1/200 o 1/250 di secondo). Le velocità dell'otturatore più lente consentiranno una luce ambientale più ambientale nell'immagine, mentre le velocità dell'otturatore più veloci bloccheranno la luce più ambientale, rendendo il flash la sorgente di luce dominante. Sperimentare per raggiungere l'equilibrio desiderato.
* White Balance: Impostare su "Flash" o "personalizzato" per colori accurati.
2. Impostazioni flash:
* Modalità: Il TTL (misurazione attraverso la lente) può essere utilizzato come punto di partenza, ma la modalità manuale (M) offre il massimo controllo.
* Potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32) e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata.
* Zoom: Regola lo zoom flash in modo che abbini la lunghezza focale dell'obiettivo (o per controllare la diffusione della luce). Un'impostazione di zoom più ampia diffonde la luce, mentre un'impostazione zoom più stretta focalizza la luce.
3. Posizionamento del flash e del modificatore:
* Off-Camera è la chiave: Monta il tuo flash su un supporto per la luce e collega il modificatore scelto (ombrello, softbox, ecc.).
* Posizionamento: Sperimenta con posizioni diverse rispetto al soggetto. Considera i modelli di illuminazione (Rembrandt, Loop, Butterfly, Side) menzionati sopra. Un buon punto di partenza è quello di posizionare la luce di circa 45 gradi su un lato del soggetto e leggermente sopra di loro.
* Distanza: La distanza tra il flash e il soggetto influisce notevolmente l'intensità della luce. Sposta la luce più vicina per un'esposizione più luminosa e ombre più forti e spostala più lontano per l'esposizione più dimmer e le ombre più morbide.
4. Usando un riflettore:
* Posizione: Posiziona il riflettore sul lato opposto del soggetto dal flash, angolato per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Angolo: Regolare l'angolo del riflettore per controllare la quantità di luce di riempimento.
* Tipo: Usa un riflettore bianco per un riempimento naturale e morbido. Usa un riflettore d'argento per un riempimento più luminoso e più speculare. Usa un riflettore d'oro per aggiungere calore ai toni della pelle.
IV. Sparare e raffinare
1. Fai un colpo di prova: Rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione a:
* Esposizione: L'immagine è troppo luminosa, troppo scura o giusta? Regola la potenza del flash, l'apertura o l'ISO di conseguenza.
* ombre: Le ombre sono troppo dure o troppo morbide? Regola la distanza del flash, la dimensione del modificatore della luce o usa un riflettore per riempire le ombre.
* Highlights: I punti salienti sono spazzati via (sovraesposti)? Ridurre la potenza del flash o utilizzare un modificatore di luce più grande per ammorbidire la luce.
* Modello di illuminazione: Il modello di illuminazione sta creando l'effetto desiderato? Regola la posizione del flash e del riflettore.
* Cash di colore: C'è qualche colore di colore indesiderato? Regola il bilanciamento del bianco.
2. Apri le regolazioni: In base alle osservazioni, apporta piccole regolazioni alle impostazioni della fotocamera, alle impostazioni del flash, al posizionamento della luce e alla posizione del riflettore.
3. Ripeti: Continua a fare scatti di test e ad apportare modifiche fino a raggiungere il risultato desiderato.
v. Tecniche creative e suggerimenti avanzati
* Feathing the Light: Non puntare il centro del modificatore della luce direttamente sul soggetto. Invece, angola leggermente in modo che il bordo della luce "piume" attraverso di loro. Questo può creare una luce più morbida e più lusinghiera.
* Separazione di fondo: Usa un'apertura più ampia per offuscare lo sfondo e attirare più attenzione sul soggetto. Puoi anche aumentare la distanza tra il soggetto e lo sfondo.
* Controllo della luce ambientale:
* Daytime: Usa una velocità dell'otturatore più veloce per oscurare la luce ambientale e rendere il flash più prominente. Questo può creare uno sguardo drammatico, simile allo studio all'aperto.
* sera/notte: Usa una velocità dell'otturatore più lenta per consentire una luce più ambientale nell'immagine, creando un ritratto dall'aspetto più naturale.
* gel: Usa gel colorati sul flash per aggiungere effetti creativi, come toni caldi o freddi, o per abbinare la temperatura del colore della luce ambientale.
* retroilluminazione: Posiziona il flash dietro il soggetto per creare un set di luce o un effetto silhouette. Questo può essere particolarmente efficace con uno snoot o una griglia per controllare la fuoriuscita di luce.
* High-key vs. basso:
* High-Key: Ritratti luminosi e ariosi con ombre minime. Usa un modificatore di luce più grande e un riflettore per riempire le ombre.
* basso: Ritratti scuri e lunatici con ombre forti. Usa un modificatore di luce più piccolo ed evita l'uso di un riflettore.
* Esposizioni multiple (nella fotocamera o post-elaborazione): Combina più immagini, ciascuna illuminata in modo diverso, per creare effetti di illuminazione complessi.
* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per migliorare la tua fotografia di ritratto è esercitarsi regolarmente. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e pose.
TakeAways chiave
* Il controllo della luce è fondamentale: Comprendi come si comporta la luce e come modellarla.
* Flash off-camera è essenziale: Ottieni il flash dalla fotocamera per risultati più lusinghieri e versatili.
* i modificatori sono cruciali: Usa ombrelli, softbox o altri modificatori per ammorbidire e modellare la luce.
* I riflettori sono tuo amico: Usa i riflettori per riempire le ombre e aggiungere dimensione ai tuoi ritratti.
* sperimenta e impara: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera. Più ti pratichi, meglio diventerai.
Comprendendo questi principi e esercitandosi regolarmente, è possibile creare splendidi ritratti con un singolo flash. Buona fortuna!