1. Scarsa composizione:posizionamento del center di Dead Stiorio
* L'errore: Schiaffeggiando il soggetto nel mezzo della cornice. Può sembrare statico e non ispirato.
* La correzione:
* regola dei terzi: Dividi mentalmente il telaio in terzi orizzontalmente e verticalmente. Posizionare elementi chiave (come gli occhi del soggetto) lungo queste linee o alle loro incroci. Questo crea interesse visivo.
* Linee principali: Usa le linee all'interno della scena (strade, percorsi, recinzioni) per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lasciare intenzionalmente lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma, solitudine o dramma. Considera dove il tuo soggetto sta guardando e lascia spazio in quella direzione.
* Vary il tuo angolo: Spara da un angolo basso (rende il soggetto potente), un angolo elevato (può farli apparire vulnerabili) o leggermente di lato.
2. Cattiva illuminazione:ombre aggressive o sottoesposizione/sovraesposizione
* L'errore: Ignorare la qualità e la direzione della luce, portando a ombre poco lusinghiere, luci spazzate via o un'immagine generalmente opaca.
* La correzione:
* Golden Hour: Spara durante l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto per una luce calda, morbida e lusinghiera.
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio, un albero o una nuvola in una giornata di sole. Ciò diffonde la luce ed elimina le ombre difficili.
* Reflectors: Usa un riflettore (bianco, argento o oro) per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un fallimento agli occhi. Il bianco è generalmente il più naturale.
* Diffusers: Usa un diffusore (come uno scrim o un pannello traslucido) per ammorbidire la luce solare dura.
* flash (attentamente!): Se è necessario utilizzare Flash, * non * puntarlo direttamente sull'argomento. Rimbalzare da un soffitto o da un muro per creare una luce più morbida e più naturale. Prendi in considerazione un flash off-camera con un modificatore (Softbox, ombrello).
* metro correttamente: Scopri come funziona il sistema di misurazione della tua fotocamera. Spesso dovrai regolare la compensazione dell'esposizione (EV) per ottenere l'esposizione corretta, specialmente in situazioni ad alto contrasto. Esporre per i toni della pelle, non la scena generale.
3. Posa poco lusinghiera:linguaggio del corpo imbarazzante
* L'errore: Lasciando il soggetto a posa da soli, con conseguenti posizioni rigide, scomode o poco lusinghiere.
* La correzione:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento e fai sentire a proprio agio. Dare direzioni chiare e specifiche.
* angoli e linee: Gli angoli sono tuo amico. Chiedi al soggetto leggermente di lato invece di affrontare direttamente la fotocamera. Questo crea un effetto più dimagrante e aggiunge dimensione.
* arti piegati: Gli arti dritti possono sembrare rigidi. Incoraggia lievi curve tra le braccia e le gambe.
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere difficili. Farli interagire con qualcosa (i loro capelli, il loro viso, un sostegno) o farli rilassare al loro fianco (ma non serrati). Evita che le mani si trovino direttamente sulle cosce, in quanto ciò può allargare l'aspetto.
* mento in avanti e giù: Chiedi delicatamente al soggetto di spingere il mento leggermente in avanti e verso il basso. Questo allunga il collo e riduce l'aspetto di un doppio mento.
* Pratica in posa: Studia le guide in posa e esercitati con amici o familiari. Comprendi le pose di base e come adattarle a diversi tipi di corpo.
* Considera lo sfondo: Assicurati che i poli e gli alberi non sembrino spuntare dalla testa del soggetto.
4. Mancanza di attenzione:occhi sfocati
* L'errore: Attenzione mancante, specialmente sugli occhi, che sono l'elemento più importante in un ritratto.
* La correzione:
* Punti autofocus: Seleziona un singolo punto di autofocus e posizionalo direttamente sopra l'occhio del soggetto più vicino alla fotocamera.
* Focus sul pulsante posteriore: Impara a usare il focus sul back-button. Questo separa la messa a fuoco dal rilascio dell'otturatore, permettendoti di concentrarti una volta e quindi di ricomporre senza il ri-focalizzazione della telecamera.
* Apertura larga (con cura): Mentre un'ampia apertura (come f/1.8 o f/2.8) crea una profondità di campo superficiale, rende anche la concentrazione più critica. Usalo con giudizio.
* Standicarti: Usa un treppiede o preparati contro un oggetto stabile per ridurre al minimo le scosse della fotocamera, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Focus manuale (quando necessario): In situazioni difficili (bassa luce, basso contrasto), l'attenzione manuale potrebbe essere più affidabile. Usa la vista dal vivo e ingrandisce l'occhio per garantire la nitidezza.
* Controlla le tue immagini: Immediatamente dopo aver fatto un colpo, ingrandisci l'immagine sul LCD della fotocamera per verificare che gli occhi siano acuti.
5. Sfondi occupati o distratti
* L'errore: Uno sfondo che allontana l'attenzione dal soggetto o contiene elementi di distrazione (colori vivaci, disordine, oggetti casuali).
* La correzione:
* Scegli semplici sfondi: Cerca sfondi puliti e ordinati come un muro semplice, un campo d'erba o un paesaggio urbano sfocato.
* Apertura larga: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per creare una profondità di campo poco profonda, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Distanza: Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo per rendere lo sfondo più sfuggito.
* Angolo: Cambia il tuo angolo di tiro per eliminare gli elementi di distrazione dallo sfondo.
* Sposta il soggetto: Riposiziona il soggetto per trovare uno sfondo più pulito.
* post-elaborazione: Usa il software di editing per sfocare o scurire le aree di distrazione in background (ma farlo sottilmente).
6. Ignorare l'espressione del soggetto:non connettere
* L'errore: Concentrarsi esclusivamente su aspetti tecnici e trascurare le emozioni e la personalità del soggetto.
* La correzione:
* Parla con il tuo argomento: Impegnati in una conversazione, racconta battute o chiedi dei loro interessi per aiutarli a rilassarsi e sentirsi a proprio agio.
* Cattura momenti autentici: Non fare affidamento su colpi in posa. Cerca momenti candidi ed espressioni autentiche.
* Dai una direzione, ma non esagerare: Guida il soggetto con suggerimenti in posa, ma permettono loro di esprimersi naturalmente.
* Sii paziente: A volte ci vuole tempo per un argomento per rilassarsi e mostrare la loro vera personalità.
* Contatto visivo: Incoraggia il contatto visivo con la fotocamera (o semplicemente leggermente off-camera) per creare una connessione con lo spettatore.
7. Usando l'obiettivo sbagliato
* L'errore: Usando una lente che non è adatta per la ritrattistica, con conseguente distorsione o una prospettiva poco lusinghiera.
* La correzione:
* Lunghezza focale ideale: Generalmente, le lunghezze focali tra 50 mm e 135 mm sono considerate ideali per i ritratti.
* 50mm: Una buona scelta a tutto tondo, spesso conveniente e versatile.
* 85mm: Una lente di ritratto classica che crea un bellissimo isolamento del soggetto e una distorsione minima.
* 135mm: Eccellente per comprimere lo sfondo e creare una profondità di campo molto superficiale.
* Evita lenti ad angolo largo (per primi piani): Le lenti grandangolari (come 24 mm o 35 mm) possono distorcere le caratteristiche del viso se usate da vicino. Sono più adatti per i ritratti ambientali.
* Considera il fattore di coltura: Se stai utilizzando una fotocamera del sensore a coltura, moltiplicare la lunghezza focale per il fattore di raccolta (di solito 1,5x o 1,6x) per determinare la lunghezza focale equivalente su una fotocamera a full-frame.
8. Eccesso di elaborazione:tonalità della pelle innaturali e lisciatura eccessiva
* L'errore: Applicare troppi editing, con conseguente pelle dall'aspetto in plastica, colori innaturali e una perdita di dettagli.
* La correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Meno è spesso di più. Effettuare regolazioni graduali ed evitare di spingere i cursori all'estremo.
* Concentrati sui toni della pelle naturali: Utilizzare uno strumento di calibrazione a colori o preimpostarsi per garantire toni della pelle accurati. Presta attenzione ai canali rossi, verdi e blu.
* Evita un livellamento eccessivo: Riduci delicatamente imperfezioni e imperfezioni, ma non cancellare completamente la trama. Lascia alcuni dettagli naturali della pelle.
* Dodge and Burn: Usa schivare (fulmine) e bruciare (oscuramento) per migliorare sottilmente luci e ombre, aggiungendo dimensioni e modellando il viso.
* Affilatura: Applicare l'affilante selettiva, concentrandosi sugli occhi e su altri dettagli chiave.
* Fai un passo indietro: Fai delle pause durante il montaggio per evitare l'affaticamento degli occhi e mantenere una nuova prospettiva.
9. Ignorare l'equilibrio bianco:colori innaturali
* L'errore: Non riuscire a impostare il corretto bilanciamento del bianco, con conseguenti immagini troppo calde (giallo/arancione) o troppo fredde (blu).
* La correzione:
* Spara in Raw: I file RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Usa un preimpostazione del bilanciamento del bianco: Seleziona il preimpostazione del bilanciamento del bianco appropriato nella fotocamera (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso, ombra, tungsteno, fluorescente).
* Bilancio bianco personalizzato: Usa una carta grigia o un pezzo di carta bianca per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato nella fotocamera.
* Regola nel post-elaborazione: Usa i cursori del bilanciamento del bianco nel software di editing per perfezionare i colori. Presta attenzione ai toni della pelle.
10. Non usando un istogramma
* L'errore: Facendo affidamento esclusivamente sullo schermo LCD della fotocamera per giudicare l'esposizione, che può essere inaccurata a causa della luce ambientale.
* La correzione:
* Comprendi l'istogramma: L'istogramma è un grafico che mostra la distribuzione dei toni nell'immagine, dal nero puro al bianco puro.
* Evitare il ritaglio: Il ritaglio si verifica quando l'istogramma viene tagliato sul lato sinistro (ombre) o destro (evidenzia), indicando una perdita di dettagli.
* Regola l'esposizione di conseguenza: Utilizzare l'istogramma per regolare le impostazioni di esposizione fino a quando i toni non sono distribuiti correttamente senza un clipping significativo.
11. Non conoscere le impostazioni della fotocamera (apertura, ISO, velocità dell'otturatore)
* L'errore: Scattare in modalità automatica senza capire come l'apertura, l'ISO e la velocità dell'otturatore influenzano le immagini.
* La correzione:
* Impara il triangolo di esposizione: Comprendi la relazione tra apertura, ISO e velocità dell'otturatore. In che modo ciascuno influisce sull'esposizione e sulla qualità dell'immagine.
* Priorità di apertura (AV o A): Controlla l'apertura (profondità di campo) mentre la fotocamera imposta la velocità dell'otturatore.
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Controlla la velocità dell'otturatore (sfocatura del movimento) mentre la fotocamera imposta l'apertura.
* Modalità manuale (M): Avere il controllo completo sia sull'apertura che sulla velocità dell'otturatore.
* Esperimento: Pratica le riprese in diverse modalità e impostazioni per vedere come influenzano le tue immagini.
12. Usando troppo alto di un iso
* L'errore: Impostazione dell'ISO troppo in alto, con conseguenti immagini rumorose o granulose.
* La correzione:
* Usa l'ISO più basso possibile: Inizia con l'impostazione ISO più bassa (di solito 100 o 200) e aumentala solo se necessario per ottenere una corretta esposizione.
* Usa una lente veloce: Una lente veloce (con un'ampia apertura come f/1.8 o f/2.8) consente a più luce di entrare nella fotocamera, riducendo la necessità di aumentare l'ISO.
* Usa un treppiede: Un treppiede consente di utilizzare una velocità dell'otturatore più lenta, che può compensare la scarsa luce e consentire di mantenere basso l'ISO.
* Riduzione del rumore: Usa il software di riduzione del rumore nel post-elaborazione per ridurre l'aspetto del rumore, ma fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire l'immagine.
13. Mancanza di preparazione
* L'errore: Entrando in una ripresa del ritratto senza un piano, oggetti di scena o una chiara idea di ciò che vuoi ottenere.
* La correzione:
* scout la posizione: Visita in anticipo la posizione per valutare l'illuminazione, lo sfondo e le potenziali sfide.
* Pianifica le tue pose: Tieni presente alcune pose di base e adattarle al tipo di corpo e alla personalità del soggetto.
* Raccogli oggetti di scena: Portare oggetti di scena rilevanti per gli interessi o la professione del soggetto.
* Comunicare con l'argomento: Discuti in anticipo le riprese con l'argomento per ottenere il loro contributo e assicurarti di essere a proprio agio.
* Carica batterie e chiari schede di memoria: Assicurati che la fotocamera sia completamente carica e che le schede di memoria abbiano abbastanza spazio.
14. Non fare abbastanza colpi
* L'errore: Facendo solo pochi colpi e supponendo che tu abbia catturato l'immagine perfetta.
* La correzione:
* Scatta in modalità burst: Prendi una serie di colpi in rapida successione per catturare sottili variazioni di espressione e posa.
* Vary i tuoi angoli e composizioni: Sperimenta con diversi angoli, colture e composizioni per trovare la prospettiva più lusinghiera.
* Non aver paura di sperimentare: Prova cose nuove e spingi i tuoi confini creativi.
* Culling and Editing: Preparati a abbattere un gran numero di immagini per trovare quelle migliori.
15. Paura del feedback
* L'errore: Avere paura di condividere il tuo lavoro e chiedere critiche costruttive.
* La correzione:
* Unisciti a una comunità fotografica: Trova le comunità online o di persona in cui puoi condividere il tuo lavoro e ricevere feedback da altri fotografi.
* Poni domande specifiche: Quando chiedi un feedback, sii specifico su ciò con cui stai lottando o ciò che vuoi migliorare.
* Sii aperto alle critiche: Ascolta il feedback che ricevi e considera come puoi usarlo per migliorare le tue abilità.
* Non prenderlo personalmente: Ricorda che la critica ha lo scopo di aiutarti a crescere come fotografo.
Evitando questi errori comuni e implementando le soluzioni suggerite, sarai sulla buona strada per catturare ritratti mobili e memorabili! Buona fortuna!