fotografando fantastici ritratti con un flash:una guida completa
L'uso efficace di un flash può migliorare drasticamente la fotografia di ritratto, fornendo il controllo sulla luce e sull'ombra che la sola luce ambientale spesso manca. Ecco una ripartizione di come ottenere risultati fantastici:
i. Gear essenziale:
* Flash (Speedlight/Strobo): Il cuore della tua configurazione. Cerca uno con il controllo del potere manuale.
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless con funzionalità di modalità manuale.
* Lens: Un obiettivo (ad es. 50 mm, 85 mm o 35 mm su un sensore di coltura) è l'ideale, ma qualsiasi lente può funzionare.
* trigger flash (opzionale, ma altamente consigliato): Ti permette di sparare la flash off-camera. I trigger radio sono più affidabili dei trigger ottici.
* Light Stand (opzionale, ma utile): Ti consente di posizionare il flash lontano dalla fotocamera.
* Modificatore di luce (cruciale): Forma e ammorbidisce la luce. Le opzioni includono:
* SoftBox: Crea una grande fonte di luce morbida.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Più portatile di un softbox, offre una varietà di qualità leggere.
* Piatto di bellezza: Crea una luce incisiva e direzionale con un morbido ricaduta.
* Bulb nuda: Crea luce dura e contrastata. (Può essere usato in modo creativo, ma richiede più abilità.)
* Riflettore: Per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Batterie: Assicurati che il tuo flash abbia batterie fresche!
* Grey Card (opzionale): Per un accurato bilanciamento del bianco.
ii. Comprendere le basi:
* Triangolo di esposizione: Apertura, velocità dell'otturatore e ISO lavorano insieme per determinare l'esposizione complessiva. Comprendere come questi influenzano la tua immagine è cruciale.
* Apertura: Controlla la profondità di campo (offuscando lo sfondo). Aperture più larghe (numero F-numero inferiore come f/2.8) creano profondità di campo più superficiale, isolando il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la durata dell'esposizione e influisce sulla luce ambientale. Quando si utilizza il flash, la velocità dell'otturatore generalmente controlla solo la luce ambientale. Troppo alta una velocità dell'otturatore può causare bande se supera la velocità di sincronizzazione del flash.
* Iso: Controlla la sensibilità della fotocamera alla luce. Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Flash Power: La regolazione della potenza del flash è il modo principale per controllare la luce sul soggetto. Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentala gradualmente fino a raggiungere la luminosità desiderata.
* Durata flash: Il tempo in cui il flash rimane acceso. A poteri flash più elevati, la durata del flash è generalmente più lunga che a potenze inferiori. Ciò può portare a Motion Blur a più alti poteri di flash se il soggetto si muove. Questo è raramente un problema per i ritratti statici.
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce proporzionalmente al quadrato della distanza dalla sorgente luminosa. Ciò significa che un piccolo cambiamento nella distanza tra il flash e il soggetto può avere un impatto significativo sulla luminosità della luce. Sposta il flash più vicino al soggetto per più luce e più lontano per meno.
* Velocità di sincronizzazione flash: La velocità dell'otturatore più veloce che puoi usare con il tuo flash. Il superamento di questa velocità si tradurrà in una banda scura sulla tua immagine. Consulta il manuale della tua fotocamera per la velocità di sincronizzazione flash. La maggior parte delle telecamere sono circa 1/2 200 ° o 1/250 ° di secondo.
iii. Impostazione del tuo scatto:
1. Scegli la tua posizione: Considera lo sfondo. Uno sfondo semplice e ordinato è il migliore. Presta attenzione alla luce ambientale disponibile e al modo in cui interagisce con il soggetto.
2. Impostazioni della fotocamera (modalità manuale):
* Iso: Inizia con l'ISO più basso possibile (di solito 100).
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata (ad es. F/2.8 per profondità di campo superficiale, f/8 per più a fuoco).
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione flash (ad esempio 1/200 ° di secondo). Regola questo * solo * per controllare la luce ambientale nella scena.
3. Posizionamento flash: Questa è la parte più importante! Sperimentare con posizioni diverse:
* On-Camera (Direct Flash): Generalmente produce luce piatta e poco lusinghiera con ombre aspre. Evita questo, se possibile. Tuttavia, indicandolo verso il soffitto o un muro ammorbidirà la luce.
* off-camera (illuminazione laterale): Posizionare il flash su un lato del soggetto. Questo crea più profondità e dimensione.
* Angolo di 45 gradi: Un classico punto di partenza. Posizionare il flash con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente sopra la testa.
* illuminazione Rembrandt: Posiziona il flash in modo che crei un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Dietro il soggetto (Light Light/retroilluminazione): Crea un effetto alone, separando il soggetto dallo sfondo. Richiede un'attenta compensazione dell'esposizione.
4. Modifica la tua luce:
* Softbox/ombrello: Collega il modificatore della luce prescelto al flash. Più grande è il modificatore, più morbida è la luce.
* Bulb nuda: Se vai a bulbo nudo, considera di sfogliare la luce. (Ango il flash lontano dal soggetto leggermente in modo che il bordo della luce li stia colpendo.)
5. Impostazioni di potenza:
* Avvia basso: Imposta la tua potenza flash su un'impostazione bassa (ad es. 1/64 o 1/32).
* Fai un colpo di prova: Valutare l'esposizione. Il soggetto è troppo scuro o troppo luminoso?
* Regola l'alimentazione: Aumenta la potenza del flash se il soggetto è troppo scuro, diminuilo se sono troppo luminosi. In alternativa, regolare la distanza tra il flash e il soggetto.
6. Riflettore (opzionale): Usa un riflettore sul lato opposto del soggetto dal flash per rimbalzare la luce nelle ombre. Questo creerà una luce più uniforme e lusinghiera.
IV. Setup e suggerimenti di illuminazione comuni:
* Lighting a 45 gradi (classico): Flash posizionato 45 gradi sul lato e leggermente sopra il soggetto. Usa un softbox o un ombrello per la luce morbida. Riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.
* Lighting Rembrandt (drammatico): Posiziona il flash per creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* illuminazione a farfalla (glamour): Flash posizionato direttamente davanti al soggetto e leggermente sopra. Crea un'ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* illuminazione corta (dimagrimento): Posiziona il flash in modo che la parte del viso del soggetto che è più vicina alla fotocamera sia in ombra. Questo può far apparire il viso più sottile.
* Light Lighting (riempimento): Posizionare il flash in modo che la parte della faccia del soggetto sia più vicina alla fotocamera. Questo rende il viso più ampio.
* rimbalzo flash (morbido e naturale): Punta il flash a un soffitto bianco o un muro. La luce rimbalzerà dalla superficie, creando una luce morbida e diffusa. Questo è fantastico quando non sono disponibili un supporto leggero o un softbox.
v. Tecniche avanzate:
* Feathing the Light: Accesso il bordo della luce verso il soggetto. Questo ammorbidisce la luce e crea una transizione più piacevole tra luce e ombra.
* gel: Usa i gel per cambiare il colore della luce. Un gel CTO (arancione a temperatura colorata) può riscaldare la luce, mentre un gel CTB (temperatura a colori) può raffredderlo.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti consente di utilizzare le velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione del flash. Ciò è utile per le riprese alla luce del sole con una profondità di campo superficiale.
* TTL (attraverso la lente) Misurazione: La fotocamera si ricorda la luce che attraversa l'obiettivo e regola la potenza del flash di conseguenza. Questo può essere utile per cambiare le condizioni di luce, ma il flash manuale è più prevedibile e preciso.
* Controllo della durata del flash: I flash ad alimentazione più bassi hanno in genere durate più brevi. Questo può essere un vantaggio per ridurre la sfocatura del movimento.
vi. Risoluzione dei problemi:
* Il soggetto è troppo scuro:
* Aumenta la potenza del flash.
* Sposta il flash più vicino al soggetto.
* Ampliare l'apertura.
* Aumenta l'ISO (come ultima risorsa).
* Il soggetto è troppo luminoso:
* Diminuire la potenza del flash.
* Spostare ulteriormente il flash dal soggetto.
* Restringere l'apertura.
* Abbassare l'ISO.
* ombre aspre:
* Utilizzare un modificatore di luce più grande (softbox o ombrello).
* Sposta il modificatore della luce più vicino al soggetto.
* Usa un riflettore per riempire le ombre.
* Rimbalzare il flash da un soffitto o un muro.
* illuminazione irregolare:
* Assicurarsi che il modificatore della luce sia posizionato correttamente.
* Verificare che gli ostruimenti blciscano la luce.
* Regola l'angolo del flash.
* Banding:
* Specifica dell'otturatore inferiore per la velocità di sincronizzazione del flash o inferiore.
vii. Post-elaborazione:
* Correzione del bilanciamento del bianco: Utilizzare una carta grigia per ottenere un bilanciamento del bianco accurato.
* Regolamenti di esposizione: Attivare l'esposizione per ottenere la luminosità desiderata.
* Regolazioni del contrasto: Regola il contrasto per aggiungere o ridurre il dramma all'immagine.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni e la pelle liscia.
viii. Pratica e sperimentazione:
La chiave per padroneggiare la fotografia a un flash è la pratica e la sperimentazione. Prova diverse posizioni flash, modificatori di luce e impostazioni di potenza. Osserva come la luce cambia e come influisce sull'aspetto dei tuoi ritratti. Non aver paura di infrangere le regole e provare cose nuove!
Seguendo questi suggerimenti e esercitandosi regolarmente, puoi creare splendidi ritratti con un solo flash! Buona fortuna!