Utilizzo di uno studio esterno per ritratti naturali:una guida completa
Creare ritratti belli e naturali all'aperto è realizzabile con l'approccio giusto. Pensa all'esterno come alla tua tela, offrendo una varietà di luce, sfondi e trame per migliorare il soggetto. Ecco una rottura di come utilizzare un "studio" all'aperto:
1. Scouting di pianificazione e posizione:
* Golden Hour è oro: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono la luce più lusinghiera, morbida e calda. Questi tempi minimizzano le ombre aspre e creano un bagliore magico.
* I giorni per il nuvoloso possono essere tuo amico: Anche la luce è incredibilmente indulgente e lusinghiera. Le nuvole fungono da softbox gigante, diffondendo la luce del sole e riducendo le ombre aspre.
* Posizioni scout in anticipo: Visita potenziali luoghi in diversi momenti della giornata per vedere come cade la luce. Cercare:
* Open Shade: Aree che forniscono ombra senza essere completamente scure, come sotto alberi, portici o grandi edifici.
* Fronte interessanti: Pareti, recinzioni, campi, foreste, acqua - tutto ciò che aggiunge profondità e interesse visivo senza distrarre dal soggetto. Considera trame, colori e motivi.
* Aree con riflettori: Cerca superfici come pareti di colore chiaro o persino sabbia che possono rimbalzare la luce sul soggetto.
* Considera la stagione: Diverse stagioni offrono tavolozze e trame di colori diversi. Pensa a come la stagione completa il tuo argomento e l'umore desiderato del ritratto.
* Ottieni autorizzazione: Se stai sparando sulla proprietà privata, chiedi sempre il permesso.
* Pensa alle distrazioni di sfondo: Sii consapevole di elementi sullo sfondo che potrebbero essere distratti (ad es. Auto, bidoni della spazzatura, segni luminosi). Considera il tuo angolo e la profondità di campo per ridurre al minimo il loro impatto.
2. Comprensione e controllo della luce:
* La luce è la chiave: Mastering Light è l'aspetto più importante della ritrattistica all'aperto.
* Evita la luce del sole diretta: La luce solare diretta crea ombre aspre, strabing e luci poco lusinghieri. Raramente è una buona scelta per i ritratti.
* Abbraccia tonalità aperta: Posiziona il soggetto in ombra aperta con il sole dietro di loro. Questo crea una luce morbida e diffusa che avvolge il viso.
* Usa i riflettori:
* Riflettore bianco: Fornisce una luce di riempimento neutra e morbida per illuminare le ombre.
* Riflettore d'argento: Offre una luce di riempimento più luminosa, più speculare (riflessiva), aggiungendo un po 'di pugno e contrasto.
* Riflettore d'oro: Aggiunge un tono caldo e dorato alla pelle. Usa con parsimonia perché può essere opprimente.
* Riflettori di posizionamento: Sperimenta l'angolo e la distanza del riflettore per raggiungere l'effetto desiderato. Di solito, lo posizionerai di fronte alla sorgente luminosa (ad esempio, di fronte al sole).
* Usa diffusori:
* Diffusers: Amobitare la luce solare dura e creare una luce più uniforme. Tieni il diffusore tra il sole e il soggetto.
* Scrims di grandi dimensioni: Utilizzato per aree più grandi per diffondere la luce solare.
* Spara con il sole alle spalle: Se devi sparare quando il sole è più alto, posiziona il soggetto con il sole dietro di loro, creando un effetto luce o retroilluminazione. Usa un riflettore o un flash per riempire le ombre sul viso.
3. Gear e attrezzatura:
* Camera: È possibile utilizzare qualsiasi fotocamera con controlli manuali (DSLR, mirrorless o persino un buon smartphone).
* Lens:
* LENS PERDATTO: Una lente nella gamma da 50 mm a 135 mm è ideale per i ritratti. Queste lunghezze focali offrono una prospettiva lusinghiera e ti consentono di sfocare lo sfondo.
* Apertura veloce (ad es. F/1.8, f/2.8): Un'apertura ampia crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Riflettore: Essenziale per rimbalzare la luce e riempire le ombre. Un riflettore 5 in 1 è un'opzione versatile.
* diffusore: Utile per ammorbidire la luce solare aspra.
* Flash esterno (opzionale):
* Speedlight: Può essere usato come flash di riempimento per bilanciare l'esposizione o per creare effetti di illuminazione più drammatici.
* Flash Off-Camera: Consente un controllo di illuminazione più creativo.
* Tripode (opzionale): Può essere utile per la stabilità, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Light Stand (opzionale): Per tenere riflettori o diffusori.
* BASS per fotocamera: Per portare la tua attrezzatura comodamente e in sicurezza.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità priorità di apertura (AV o A): Consente di controllare la profondità di campo mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore.
* Modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo su tutte le impostazioni.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente 100-400) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta. Evita le velocità dell'otturatore più lentamente di 1/60 di secondo senza treppiede per evitare scuotere la fotocamera.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in "luce del giorno", "nuvoloso" o "ombra" a seconda delle condizioni di illuminazione. Puoi anche usare "bilanciamento del bianco automatico" e regolarlo nel post-elaborazione.
* Focus: Concentrati sugli occhi del tuo soggetto.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione "valutativa" o "matrice" per ottenere una lettura generale della scena. Potrebbe essere necessario regolare la compensazione dell'esposizione (+/-) per perfezionare l'esposizione.
* Spara in Raw: Consente una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
5. Posa e composizione:
* La comunicazione è la chiave: Dirige chiaramente il soggetto e fornisci un feedback positivo.
* Rilassamento: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso.
* POSE NATURALE: Evita pose rigide e forzate. Incoraggiare il movimento e l'interazione.
* Corpo angolato: Avere il tuo soggetto angolare il loro corpo leggermente verso la fotocamera. Questo crea una silhouette più lusinghiera.
* mento in avanti e giù leggermente: Questo aiuta a definire la mascella.
* Usa l'ambiente circostante: Chiedi al soggetto appoggiarsi a un albero, sedersi su una roccia o interagire con l'ambiente.
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto Off-Centro per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Riempi il frame: Avvicinati al tuo argomento per creare un ritratto più intimo.
* sperimenta con gli angoli: Prova a sparare da diverse prospettive per trovare l'angolo più lusinghiero.
* Prestare attenzione alle mani: Le mani possono essere distrae se sono posizionate goffamente. Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi le mani o metterle in una posa naturale.
6. Post-elaborazione:
* Regolazioni di base: Regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e la nitidezza.
* Ritocco della pelle: Usa tecniche di ritocco delicate per levigare la pelle e rimuovere le imperfezioni. Evita il ritocco eccessivo, che può rendere il soggetto innaturale.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare l'umore e lo stile desiderati.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Usa Adobe Lightroom o Photoshop: Questi sono software standard del settore per il fotoritocco.
Suggerimenti per la creazione di ritratti naturali:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e coinvolgenti.
* Cattura emozioni autentiche: Incoraggia il tuo soggetto a ridere, sorridere o esprimersi autenticamente.
* Racconta una storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto.
* Sii paziente: Ci vuole tempo per creare grandi ritratti. Non aver paura di sperimentare e provare cose diverse.
* Divertiti! Più è rilassata e divertente l'esperienza, migliore saranno i ritratti.
Scenari e impostazioni di esempio:
* Giorno coperto in un parco: Utilizzare un'apertura veloce (ad es. F/2.8) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Posizionarli di fronte all'area più aperta del cielo per l'illuminazione uniforme.
* Golden Hour in un campo: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro, creando un effetto luce sul cerchio. Usa un riflettore per riempire le ombre sul viso.
* Apri ombra sotto un albero: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto. Sii consapevole di distrarre elementi in background.
* vicino a una superficie riflettente (ad esempio, parete di colore chiaro): Posiziona il soggetto vicino al muro per rimbalzare la luce e creare un'esposizione più luminosa e uniforme.
In sintesi, la creazione di ritratti per esterni naturali comporta la comprensione della luce, padroneggiare la tua attrezzatura, posare il tuo argomento in modo efficace e usare post-elaborazione per migliorare le tue immagini. Seguendo questi suggerimenti, puoi trasformare qualsiasi posizione all'aperto in un bellissimo "studio" e catturare splendidi ritratti che mostrano la personalità e la bellezza uniche del tuo soggetto.