1. Pianificazione e concetto
* Decidi l'umore: Che sensazione vuoi evocare? Mistero, dramma, forza, introspezione? Ciò influenzerà la posa, l'espressione e la direzione di illuminazione generale del tuo modello.
* Scegli il tuo modello: Un modello con forti caratteristiche facciali spesso funziona bene, poiché le ombre li accentuano.
* guardaroba: L'abbigliamento scuro funziona generalmente meglio per migliorare l'effetto basso. Pensa a neri, grigi scuri, blu profondi o marroni ricchi. Evita abiti leggeri o dai colori vivaci, in quanto attirerà l'attenzione dal viso e interromperà l'estetica a basso tasto.
* oggetti di scena (opzionali): Mantieni gli oggetti di scena minimi e rilevanti per l'umore. Un semplice gioiello, un cappello o uno strumento musicale può aggiungere interesse.
2. L'ambiente giusto (cruciale)
* una stanza buia: Questo è il fattore più importante. Hai bisogno di una stanza in cui puoi controllare completamente la luce. Gli scantinati, le camere da letto con tende blackout o persino un piccolo spazio in studio sono ideali.
* Elimina la luce ambientale: Spegnere tutte le luci sopraelettriche, le lampade e qualsiasi altra fonte di luce. Coprire accuratamente le finestre. Anche la più piccola quantità di luce randagio può rovinare l'effetto basso.
3. Equipaggiamento di illuminazione (essenziale)
Non hai bisogno di attrezzature fantasiose o costose per iniziare. Ecco alcune opzioni, dalla più semplice a più avanzata:
* Opzione A:la più semplice (una lampada)
* Una lampada: Una lampada da scrivania, una luce di lavoro o anche una torcia può funzionare in un pizzico. La chiave è avere una fonte di luce focalizzata.
* diffusione (opzionale ma consigliato): Un pezzo di carta da traccia, carta pergamena o un sottile panno bianco posizionato davanti alla luce ammorbiderà la luce e ridurrà le ombre aspre.
* Opzione B:A Speedlight (Flash)
* Speedlight/Flash: Un flash di scarpe caldo (o anche un luce di velocità manuale) è un buon passo avanti. Ti dà più potenza e controllo.
* Light Stand (opzionale): Uno stand di luce ti darà una maggiore flessibilità nel posizionare il flash.
* trigger (opzionale): Se il tuo flash non è direttamente sulla scarpa calda della fotocamera, avrai bisogno di un grilletto wireless per sparare il flash.
* Opzione C:uno Studio Strobe (miglior controllo)
* STUDIO STROBE: Fornisce il massimo potere e controllo sulla tua illuminazione.
* Stand Light: Necessario per posizionare lo strobo.
* Modificatore (essenziale): Un modificatore per modellare e ammorbidire la luce. Le scelte comuni per i ritratti a basso tasto sono:
* Snoot: Crea un raggio di luce molto focalizzato.
* Grid: Simile a uno snoot, ma con un motivo a griglia che controlla la fuoriuscita di luce.
* Small Softbox o Octabox: Abborde leggermente la luce pur fornendo una direzione. Scegli un piccolo modificatore (ad es. 24x24 pollici) per mantenere la luce focalizzata.
* ombrello (con supporto nero): Posiziona la tua luce in modo che il supporto nero sia rivolto al soggetto per la fuoriuscita della luce di controllo.
4. Impostazione dell'illuminazione (la chiave per l'aspetto)
L'illuminazione è ciò che * rende * il ritratto di basso tasto. Ecco alcune configurazioni comuni:
* illuminazione laterale (più comune):
* Posiziona la tua fonte di luce sul lato del tuo modello (circa 45-90 gradi).
* Angola leggermente la luce per illuminare il viso e creare ombre.
* Questo crea ombre drammatiche su un lato del viso, evidenziando la trama e la forma.
* illuminazione Rembrandt:
* Posiziona leggermente la luce davanti e sul lato del modello, abbastanza in alto da creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla sorgente luminosa.
* Questo è un motivo di illuminazione classico e lusinghiero.
* Lighting Top (più drammatico):
* Posiziona la tua fonte di luce direttamente sopra il modello, leggermente in avanti.
* Questo crea forti ombre sotto gli occhi, il naso e il mento, risultando in un aspetto più drammatico e misterioso.
* Luce di retro/cerchione (avanzata):
* Posiziona la luce dietro il soggetto, leggermente da un lato.
* Questo crea un alone o un bordo di luce attorno ai bordi del soggetto, separandoli dallo sfondo. Questo è spesso usato in combinazione con un riflettore o una seconda sorgente luminosa per illuminare leggermente il viso.
La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di muovere la luce e vedere come cambiano le ombre. Qualche centimetro può fare una grande differenza.
5. Impostazioni della fotocamera
* Spara in Raw: Ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Utilizzare un'apertura media (ad es. F/4 - F/8) per garantire che il viso del soggetto sia nitido.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile (ISO 100 è l'ideale) per ridurre al minimo il rumore. Farai affidamento sulla tua fonte di luce per esporre correttamente l'immagine.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità generale dell'immagine, insieme alla potenza del flash. Con la fotografia flash, la velocità dell'otturatore controlla principalmente la luce ambientale (che abbiamo eliminato), quindi starai bene usando una velocità dell'otturatore alla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (in genere 1/200 o 1/250 di secondo). Il flash stesso congelerà il movimento.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot e il misuratore della parte più luminosa del viso del soggetto (di solito la guancia o la fronte) per assicurarsi che sia adeguatamente esposto. Quindi, utilizzare la compensazione dell'esposizione per scurire leggermente l'immagine se necessario per ottenere l'effetto a basso tasto. In alternativa, è possibile utilizzare la modalità manuale e impostare l'esposizione manualmente.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. "Tungsten" per una lampada ", Flash" per un luce di speetta). Puoi sempre regolare questo nel post-elaborazione se stai sparando in RAW.
6. Focusing
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi affilati sono cruciali per un ritratto avvincente. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e posizionare il punto di messa a fuoco sull'occhio più vicino alla fotocamera.
7. Posa ed espressione
* Comunica con il tuo modello: Dai una direzione chiara e incoraggiali a rilassarsi.
* Presta attenzione all'angolo del viso: Le lievi regolazioni possono cambiare drasticamente il modo in cui le ombre cadono.
* Incoraggia le espressioni significative: Pensa all'umore che stai cercando di creare e guidare il tuo modello di conseguenza. Le espressioni sottili sono spesso più efficaci di quelle esagerate.
8. Scatto e revisione
* Fai molti scatti: Sperimenta diverse pose, angoli e posizioni di illuminazione.
* Rivedi frequentemente le tue immagini: Controlla la schermata LCD per assicurarti che l'esposizione e la messa a fuoco siano corretti. Presta attenzione alle ombre e ai punti salienti.
* istogramma: Usa l'istogramma per controllare la distribuzione tonale delle immagini. In un ritratto di basso tasto, dovresti vedere un grande picco sul lato sinistro dell'istogramma (che rappresenta i toni scuri).
9. Post-elaborazione (essenziale per la messa a punto)
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, cattura uno o software di elaborazione RAW simile.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale. Potresti voler oscurare ulteriormente l'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Highlights: Ridurre leggermente le evidenziazioni per prevenire le aree colpite.
* ombre: Sollevare leggermente le ombre per rivelare alcuni dettagli (ma non esagerare).
* Bianchi e neri: Regola i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma tonale.
* Regolazioni locali (importante):
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti Dodging (Lightening) e Burning (Darkening) per migliorare selettivamente le ombre e le luci. Ad esempio, potresti voler alleggerire leggermente gli occhi o scurire sullo sfondo.
* Affilatura: Aggiungi una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se si doveva utilizzare un ISO più elevato.
* classificazione del colore (opzionale): Regola i colori per creare un umore specifico. La desaturazione leggermente dell'immagine o l'aggiunta di un sottile cast di colori può migliorare l'estetica a basso tasto.
10. Considerazioni e suggerimenti chiave
* Sfondo: Uno sfondo scuro è cruciale. Funzionerà un panno nero, una parete scura o anche solo sparare in una stanza molto buia. Assicurati che lo sfondo sia abbastanza lontano dal soggetto da non ricevere alcuna fuoriuscita di luce dalla tua principale fonte di luce.
* Pazienza: La fotografia a basso tasto richiede pazienza e un'attenta attenzione ai dettagli. Non aver paura di sperimentare e perfezionare la tua tecnica.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel capire come la luce e l'ombra interagiscono per creare un ritratto avvincente.
* Evita il disordine: Una composizione semplice e pulita è la chiave per un'immagine a basso tasto. Rimuovere eventuali distrazioni dalla scena.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo (le aree vuote attorno al soggetto) per creare un senso di drammatica e isolamento.
Seguendo questi passaggi e praticando, puoi creare splendidi ritratti a basso tasto che siano pieni di umore, drammaticità ed emozione. Buona fortuna!