1. Capire e gestire la luce naturale:
* la regola Sunny 16 (base): Come punto di partenza, ricorda la regola Sunny 16:in una giornata luminosa e soleggiata, imposta l'apertura su F/16, il tuo ISO a 100 (o bassa come la fotocamera lo consente) e la velocità dell'otturatore a 1/100 di secondo. Regola di conseguenza in base al contatore della fotocamera. Questa è solo una linea guida.
* Golden Hour: Spara durante "Golden Hour" (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto). La luce è morbida, calda e lusinghiera.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono luce morbida e diffusa che minimizza le ombre aspre. Questo è spesso considerato ideale per i ritratti, in quanto marcia i toni della pelle e riduce la necessità di riflettori. Basta essere consapevole che la luce può essere piuttosto piatta, quindi considera di usare la posa e la composizione per aggiungere interesse.
* Evita la luce solare diretta (se possibile): La luce del sole diretta crea ombre astute e strabing. Se * devi * sparare alla luce solare diretta, prova a trovare modi per ammorbidirlo (vedi sotto).
2. Trova o crea ombra:
* Open Shade: Cerca aree in ombra aperte al cielo. Ciò fornisce luce morbida e diffusa senza la durezza del sole diretto. I buoni esempi includono:
* Sotto un grande albero (assicurarsi che la luce non sia troppo chiazzata e distratta).
* L'ombra lanciata da un edificio.
* Un portico o patio coperto.
* Utilizzo di edifici e caratteristiche naturali: Posiziona il soggetto in modo che un edificio, una formazione di roccia o altri oggetti di grandi dimensioni blocchi la luce solare diretta. La luce riflessa dall'ambiente aiuterà a riempire le ombre.
3. Posizionamento e posa:
* Angolo il soggetto: Anche senza ombra, la pesca del soggetto dalla luce solare diretta può aiutare a ridurre le ombre aspre. Sperimenta con angoli diversi per trovare la luce più lusinghiera.
* Direzione della luce: Nota da dove proviene la luce. Posiziona il soggetto in modo che la luce evidenzia le loro caratteristiche in modo piacevole. A volte avere la luce proveniente dal lato può creare ombre e profondità interessanti.
* Considera lo sfondo: Sii consapevole di ciò che c'è dietro il tuo argomento. Uno sfondo luminoso può far sì che il soggetto sia sottoesposto. Se possibile, scegli uno sfondo più scuro o sposta il soggetto in una posizione in cui lo sfondo è meno distratto.
* Posa: La posa è cruciale, soprattutto nell'illuminazione impegnativa. Incoraggia pose rilassate e naturali. Evita le pose che fanno sì che il soggetto strizza gli occhi o si tende. Assicurati che il loro viso sia ben illuminato.
* Non aver paura di sperimentare. Prova diversi angoli, pose e posizioni per vedere cosa funziona meglio.
4. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Modalità di misurazione predefinita della fotocamera. Tenta di analizzare l'intera scena e determinare la migliore esposizione.
* Misurazione spot: Misura la luce in un'area molto piccola. Utile quando si desidera esporre per una parte specifica del soggetto (ad esempio, il loro viso). Fai attenzione a non esagerare o sottovalutare l'area circostante.
* Misurazione ponderata centrale: Misura la luce principalmente al centro del telaio.
* Compensazione dell'esposizione: Usa la funzione di compensazione dell'esposizione della fotocamera (+/-) per illuminare o scurire l'immagine. Se il soggetto è sottoesposto (troppo buio), aumentare la compensazione dell'esposizione. Se sono sovraesposti (troppo luminosi), ridurlo.
* Apertura:
* Apertura larga (basso numero F, come f/2.8 o f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Consente anche più luce nella fotocamera, che è utile in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Apertura stretta (numero F elevato, come f/8 o f/11): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (in genere ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Se hai bisogno di più luce, aumenta l'ISO, ma tieni presente che ISO più elevati possono provocare immagini granulose.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione. Le impostazioni di bilanciamento del bianco "nuvoloso" o "tonalità" possono riscaldare l'immagine e compensare la luce fresca. Se scatti in RAW, puoi regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Flash di riempimento (uso sottile): Se le ombre sono troppo profonde, usa una quantità * molto sottile * di riempimento dal flash integrato della fotocamera (se disponibile) o un flash esterno. Abbassa l'uscita flash alla sua impostazione minima e puntalo verso l'alto o sul lato per rimbalzare da una superficie vicina. L'obiettivo è * leggermente * alleggerire le ombre, non di sopraffare la luce naturale.
5. Post-elaborazione:
* Software di modifica: Usa software come Adobe Lightroom, Photoshop o alternative gratuite come GIMP per perfezionare le tue immagini.
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, i luci, le ombre, i bianchi e i neri per ottenere l'aspetto desiderato.
* Shadow Recovery: Recupera le ombre nella post-elaborazione per rivelare i dettagli nelle aree più scure.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti Dodging (Filling) e Burning (Darkening) per regolare selettivamente la luminosità di aree specifiche dell'immagine. Questo può aiutare a scolpire la luce e enfatizzare le caratteristiche.
Suggerimenti per situazioni specifiche:
* Shoot a mezzogiorno (luce dura): Questo è il momento più impegnativo. Se non riesci a trovare l'ombra, prova a sparare con il sole direttamente dietro il soggetto (retroilluminazione). Fai attenzione a non sovraesporre lo sfondo. Potrebbe essere necessario utilizzare il flash di riempimento o la compensazione dell'esposizione per esporre correttamente il viso del soggetto.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto in modo che il sole sia dietro di loro. Questo può creare un bellissimo bordo di luce intorno ai capelli e alle spalle. Fai attenzione a non sovraesporre lo sfondo. Potrebbe essere necessario regolare le impostazioni della fotocamera per esporre per il viso del soggetto.
TakeAways chiave:
* La luce è la chiave: Comprendere e utilizzare la luce naturale è il fattore più importante.
* Matti di posizionamento: Dove posiziona il soggetto rispetto alla fonte di luce è cruciale.
* Abbraccia tonalità: Open Shade è il tuo migliore amico per i ritratti lusinghieri.
* La post-elaborazione è tuo amico: Impara a utilizzare il software di modifica per migliorare le tue immagini e correggere eventuali problemi minori.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione e nella gestione della luce.
Padroneggiando queste tecniche, puoi catturare splendidi ritratti all'aperto anche senza un riflettore. Buona fortuna!