i. Pianificazione e preparazione:
* Sicurezza prima:
* Ventilazione: I garage possono essere polverosi e soffocanti. Garantire una buona ventilazione, soprattutto se si utilizza vernici o finiture. Apri la porta del garage leggermente se possibile e usa i fan.
* Sicurezza elettrica: Controlla le prolungate e assicurati che siano classificati per la potenza delle luci. Evita i circuiti di sovraccarico. Tenere le corde fuori dalle passerelle per evitare l'intervento.
* PULITÀ: Spazzare e spolverare accuratamente il garage. Non vuoi motivi di polvere che rovinano le tue foto.
* Considerazioni sullo spazio:
* Cancella il disordine: Più spazio hai, meglio è. Sposta le auto, gli strumenti e qualsiasi altra cosa che sia in mezzo. Conservalo temporaneamente o coprilo con fogli se non riesci a spostarlo.
* Determina la tua area di tiro: Decidi quanto spazio hai bisogno per il soggetto, lo sfondo e l'illuminazione.
* Budget: Decidi quanto sei disposto a spendere per le attrezzature. Puoi creare ritratti drammatici con un budget utilizzando la luce naturale e i modificatori semplici o investire in luci in studio e fondali.
* Concetto: Che tipo di ritratto drammatico vuoi creare? Gotico, noir, altissimo, grintoso, ecc.? Ciò informerà l'illuminazione, le scelte di sfondo e la posa. Le mood board sono utili.
ii. Controlli e sfondi:
* Elementi di garage esistenti:
* Porta del garage: Usa la porta del garage stesso! Una porta parzialmente aperta può creare motivi di luce e ombra interessanti. Dipingilo di un colore solido o aggiungi la consistenza se vuoi. Prendi in considerazione l'uso della trama della porta stessa.
* Brick/Concrete esposto: Se il tuo garage ha pareti in mattoni o cemento a vista, questi possono fornire uno sfondo fantastico e crudo.
* Strumenti e macchinari: Strumenti o macchinari scelti con cura e disposti possono aggiungere un dramma industriale.
* fondali fai -da -te:
* tessuto: Muslino, tela o velluto sono grandi scelte. Drapparli su un supporto (puoi costruirne uno dal tubo in PVC) o attaccarli al muro. Il velluto nero assorbe la luce, creando uno sfondo molto scuro e drammatico.
* Paint: Dipingi un grande pezzo di compensato o tela con un colore o un motivo. È possibile creare sfondi testuriti con spugne, stracci o persino un involucro di plastica.
* rotoli di carta: I rotoli di carta senza soluzione di continuità sono un'opzione professionale, ma possono essere più costosi.
* fogli/coperte: Fogli o coperte di colore solido possono funzionare in un pizzico. Stirali bene per rimuovere le rughe!
* Fronte commerciali:
* Se sei serio sulla fotografia di ritratto, considera di investire in un supporto per lo sfondo in tessuto o in vinile e fondali intercambiabili. Questi sono più resistenti e versatili.
iii. Illuminazione:
* Luce naturale:
* Porta del garage aperto: Usa la luce naturale che arriva attraverso la porta del garage aperto. La dimensione della porta funge da grande softbox.
* Controlla la luce: Usa tende, pannelli di diffusione (tende da doccia funzionano!) O riflettori per modellare e ammorbidire la luce naturale. Posiziona il soggetto in modo che la luce sia lusinghiera.
* ora del giorno: La qualità della luce naturale cambia durante il giorno. Sperimenta per trovare il momento migliore per l'orientamento del tuo garage.
* Luce artificiale: (Essenziale per un maggiore controllo e risultati coerenti)
* Luci strobe/studio: Questi sono potenti e offrono un controllo preciso sull'output della luce. Richiedono un cavo di sincronizzazione o un trigger wireless per connettersi alla fotocamera. Più costoso ma offri il massimo controllo.
* Speedlights/Flash: Affermato a batteria e portatili, i luci delle speed sono una buona opzione per i principianti. Avrai bisogno di stand e trigger per usarli in modo efficace.
* Luci continue: Pannelli a LED, luci di lavoro (usa con cautela:alcuni sono molto duri) o persino le lampade domestiche possono funzionare. La luce continua ti consente di vedere l'effetto dell'illuminazione in tempo reale, il che è utile durante l'apprendimento. Assicurati che siano bilanciati dal colore.
* Light Rim: Metti una luce direttamente dietro e sul lato del soggetto per dare loro un alone.
* Modificatori di illuminazione: (Forma e controllo la luce)
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrelli: Un altro modo per ammorbidire la luce; Spesso più conveniente di SoftBoxes.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre. I riflettori bianchi, argentati e oro hanno effetti diversi.
* Snoots: Concentrati la luce in un raggio stretto per luci drammatiche.
* gel: Aggiungi colore alle tue luci per effetti creativi.
* Grids: Utilizzato su softbox per dirigere la luce in modo più preciso e ridurre la fuoriuscita.
* Tecniche di illuminazione drammatiche:
* Chiaroscuro: Forte contrasto tra luce e scuro, enfatizzando le ombre. Usa una singola sorgente luminosa e lascia che le ombre cadano in modo naturale.
* illuminazione Rembrandt: Crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Posizionare la luce leggermente sopra e sul lato del soggetto.
* retroilluminazione: Posizionare la luce dietro il soggetto per creare un effetto silhouette o alone.
* illuminazione divisa: Accendi un lato del viso, lasciando l'altro in ombra.
* illuminazione a basso tasto: Toni prevalentemente scuri con piccole aree di luce. Usa sfondi scuri e sottoespisci l'immagine.
IV. Impostazioni e attrezzatura della fotocamera:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali funzionerà. Anche uno smartphone può essere utilizzato con una buona illuminazione!
* Lens:
* LENS PERDATTO: Una lente primaria con un'ampia apertura (f/1.8, f/2.8) è ideale per offuscare lo sfondo e creare una profondità di campo superficiale. 50 mm, 85 mm o 135 mm sono scelte comuni.
* Zoom Lens: Un obiettivo zoom (ad es. 24-70mm) può essere più versatile se sei limitato nello spazio.
* Tripode: Essenziale per immagini nitide, soprattutto quando si utilizzano velocità dell'otturatore più lente.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Evita il frullato della fotocamera utilizzando un rilascio di otturatore remoto. Oppure usa l'autoscatto della fotocamera.
* Impostazioni:
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100-400) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (f/1.8 - f/5.6) per la profondità di campo e sfondo di fondo.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Usa un treppiede se è necessario utilizzare una velocità dell'otturatore più lenta.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo che abbini la tua fonte di luce (ad es. Luce del giorno, tungsteno, flash). Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
* Modalità di tiro: La modalità Manuale (M) ti dà il massimo controllo sulle impostazioni della fotocamera. Anche la priorità di apertura (AV o A) può funzionare bene.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sull'occhio del soggetto.
v. Posa ed espressione:
* Comunicare con il tuo soggetto: Dirigerli chiaramente e farli sentire a proprio agio.
* Suggerimenti in posa:
* angolare il corpo: Evita di posare il soggetto direttamente alla fotocamera. La pesca del corpo crea linee più dinamiche.
* mento in avanti: Chiedi al soggetto di spingere il mento leggermente in avanti per eliminare i doppi menti.
* Posizionamento della mano: Sii consapevole del posizionamento della mano. Le mani rilassate sono fondamentali.
* Espressioni facciali: Incoraggiare espressioni autentiche. Racconta una storia o fai domande per evocare le emozioni.
* Occhi: Gli occhi sono le finestre dell'anima. Concentrati sulla cattura di uno sguardo avvincente.
* Pratica: Esercitati in posa con un amico o un familiare prima del tuo servizio fotografico ufficiale.
vi. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, Gimp (gratuito), Cattura uno, ecc.
* Regolazioni chiave:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per un aspetto più drammatico.
* Highlights &Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli.
* White Balance: Attivare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore specifico.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore se necessario.
* Dodging &Burning: Illuminante selettivo e oscuramento per enfatizzare alcune aree.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni.
Suggerimenti per l'aggiunta del dramma:
* Smoke/Fog Machine: Aggiunge atmosfera e mistero. Usa con parsimonia e assicurati una buona ventilazione.
* Fan: Soffia capelli o vestiti per un senso di movimento.
* oggetti di scena: Incorporare oggetti di scena che migliorano la storia e l'umore.
* guardaroba: Scegli vestiti che completino l'illuminazione e lo sfondo.
* Trucco: Usa il trucco per migliorare le funzionalità e creare un aspetto drammatico.
Esempio Dramatic Garage Portrait Idee:
* Detective Noir: Soggetto in un trench, fedora e illuminazione laterale dura.
* Chic industriale: Soggetto in un vestito elegante contro un muro di cemento grezzo con una singola sorgente luminosa.
* Ritratto gotico: Soggetto in abbigliamento scuro con trucco pallido e retroilluminazione drammatica.
* Superhero: Soggetto in costume con illuminazione dinamica e un ventilatore che soffia il mantello.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare ritratti meravigliosi e drammatici nel tuo garage! Non aver paura di infrangere le regole e trovare il tuo stile unico. Buona fortuna!