i. Comprensione del concetto
* Obiettivo: Per catturare un soggetto acuto e ben illuminato (dal flash) mentre simultaneamente cattura la sfocatura del movimento sullo sfondo e potenzialmente un po 'di sfocatura sul soggetto (dalla luce ambientale).
* Ingredienti chiave:
* flash: Essenziale per congelare il movimento del soggetto e fornire un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore lenta: Consente alla luce ambientale di "dipingere" lo sfondo con il movimento.
* Luce ambientale: La luce esistente nell'ambiente che crea la sfocatura del movimento. (Dimmer è migliore per la sfocatura più drammatica)
* mano stabile (o treppiede): Fondamentale per ridurre al minimo le scrutamenti complessivi della fotocamera, soprattutto quando si utilizzano velocità di scatto lenta.
ii. Attrezzatura avrai bisogno
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali (cruciali).
* flash:
* flash off-camera (consigliato): Fornisce più opzioni di controllo e creative. Usa un grilletto per comunicare con la fotocamera.
* Flash sulla fotocamera (incorporato o hot-shoe): Può funzionare, ma i risultati possono essere meno drammatici. Inclina la testa del flash e usa un diffusore per ammorbidire la luce.
* Lens: Una lente versatile come un 50 mm o 85 mm è un buon punto di partenza.
* Tripode (altamente raccomandato): Essenziale per esposizioni più lunghe per prevenire il frullato della fotocamera.
* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale): Se stai sparando in luce ambientale brillante, un filtro ND ti aiuterà a ottenere velocità dell'otturatore più lente senza sovraesporre l'immagine.
* Modificatore di luce (opzionale): Softboxes, ombrelli, ecc., Per modellare e ammorbidire il flash.
iii. Impostazioni della fotocamera:la ricetta per il successo
1. Modalità di tiro: Manuale (M) è essenziale per il pieno controllo.
2. ISO:
* Inizia con un ISO basso (ad es. 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
3. Apertura:
* Esperimento: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata.
* aperture più larghe (ad es. F/2.8, f/4): Profondità di campo più superficiale, sfocando ulteriormente lo sfondo, che può migliorare l'effetto della sfocatura del movimento. Consente una luce più ambientale.
* Aperture più piccole (ad es. F/8, f/11): Maggiore profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Usa se si desidera più dettagli in background.
4. Velocità dell'otturatore: Questa è la chiave per "trascinare l'otturatore".
* Inizia lentamente: Inizia con una velocità dell'otturatore di 1/30 di secondo.
* Esperimento: Riduci gradualmente la velocità dell'otturatore (1/15, 1/8, 1/4, 1/2, 1 secondo) fino a raggiungere la quantità di movimento desiderata. Più lenta è la velocità dell'otturatore, più sfocata avrai.
* Considera l'argomento: I soggetti che si muovono più veloci richiederanno velocità dell'otturatore più brevi per evitare troppa sfocatura su di essi.
* Considera la lunghezza focale: Una lente più ampia consentirà generalmente una velocità dell'otturatore leggermente più lenti a mano.
5. Modalità flash:
* Sincronizzazione della tenda posteriore (consigliata): Il flash spara all'estremità * dell'esposizione, catturando la sfocatura del movimento * prima * l'immagine flash affilata. Questo di solito sembra più naturale.
* Sincronizzazione della tenda anteriore: Il flash spara all'inizio * dell'esposizione. Può creare un effetto "fantasma" meno naturale, con la sfocatura del movimento che appare * dopo * l'immagine affilata.
* Lascia che la fotocamera e il flash determinino automaticamente la potenza del flash. Può essere un buon punto di partenza, ma il controllo del flash manuale spesso produce risultati migliori.
6. Potenza flash:
* Modalità flash manuale (consigliato): Inizia con bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32) e aumentalo gradualmente fino a quando il soggetto è adeguatamente esposto dal flash.
* ttl: Lascia che la fotocamera e il flash misurassero la scena.
IV. Tecnica di tiro
1. Componi il tuo tiro: Pianifica la composizione, considerando lo sfondo e potenziali elementi di sfocatura del movimento.
2. Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto (o qualunque cosa sia il punto focale chiave).
3. Tieni stabile (o usa un treppiede): La stabilità è fondamentale per evitare il frullato complessivo della fotocamera.
4. Prendi il tiro: Premere senza problemi il pulsante di scatto e tenere fermo la fotocamera per tutta l'esposizione.
5. Valuta e regola: Rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera.
* Troppo buio: Aumenta ISO, ampliare l'apertura o aumentare la potenza del flash.
* troppo luminoso: Ridurre ISO, restringere l'apertura, ridurre la potenza del flash o utilizzare un filtro ND.
* Non abbastanza motion Blur: Diminuire la velocità dell'otturatore.
* Troppo Motion Blur (Soggetto Blured): Aumenta la velocità dell'otturatore, aumenta la potenza del flash o chiedi al soggetto di rimanere Stiller.
* Scuote complessive della fotocamera: Usa un treppiede, riduci la velocità dell'otturatore.
v. Suggerimenti e considerazioni
* Movimento del soggetto:
* Chiedi al tuo argomento di cercare di rimanere relativamente fermo durante l'esposizione, soprattutto al momento il flash spara. Le lievi movimenti vanno bene e possono persino aggiungere all'effetto, ma un movimento significativo porterà alla sfocatura.
* Pratica: Trascinare l'otturatore richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Ambiente:
* Gli ambienti dimmer sono generalmente più facili da lavorare, in quanto consentono di utilizzare velocità dell'otturatore più lente senza sovraesporre l'immagine.
* Le riprese di notte o in luoghi interni in condizioni di scarsa illuminazione sono l'ideale.
* sperimenta con la luce:
* Utilizzare diverse sorgenti di luce sullo sfondo (ad es. Lights, segni al neon) per creare interessanti motivi di sfocatura del movimento.
* Sperimenta i gel sul flash per aggiungere colore all'immagine.
* post-elaborazione:
* Regola il contrasto, il colore e la nitidezza nel post-elaborazione per migliorare l'immagine finale.
vi. Idee creative
* Percorsi leggeri: Cattura sentieri leggeri da auto in movimento, treni o luci della città.
* Dancing: I ballerini di fotografia in movimento, catturano l'energia e la fluidità dei loro movimenti.
* Cascate: Crea un effetto liscio setoso sulle cascate e sull'acqua che scorre.
* Scape urbane: Frullare la nitidezza degli edifici con la sfocatura del movimento di muovere persone e veicoli.
* Sparklers/Light Painting: Chiedi al soggetto spostare le scintille o altre fonti di luce per creare motivi nell'aria.
* Spinning: Fai girare lentamente il soggetto, creando un movimento circolare sullo sfondo e potenzialmente sui loro vestiti/capelli.
Scenario di esempio:
* Posizione: Una strada scarsamente illuminata di notte.
* Oggetto: Una persona in piedi vicino a un lampione.
* Impostazioni della fotocamera:
* ISO:200
* Apertura:f/2.8
* Velocità dell'otturatore:1/8 ° di secondo
* Modalità flash:sincronizzazione della tenda posteriore
* Potenza flash:1/16 (regola secondo necessità)
* Tecnica:
* Concentrati sul viso della persona.
* Farli rimanere relativamente immobili.
* Prendi il tiro, tenendo fermo la fotocamera.
* Il flash congelerà il viso della persona, mentre la velocità dell'otturatore lenta catturerà la luce dal lampione e creerà un movimento di movimento sullo sfondo.
Padroneggiando l'arte di trascinare l'otturatore, puoi aggiungere una nuova dimensione alla tua fotografia di ritratto e creare immagini che sono sia tecnicamente solide che visivamente accattivanti. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!