i. Comprendere le basi:
* Il corpo umano è 3D: Spesso percepiamo le persone come piatte nelle foto, ma ricordiamo che hanno profondità e volume. La posa dovrebbe enfatizzare e lavorare * con * questo.
* Gli angoli sono la chiave: Le lievi curve e inclinazioni fanno un'enorme differenza. Evita le pose perfettamente dritte, poiché spesso sembrano rigide e poco lusinghiere.
* La comunicazione è essenziale: Guida il tuo soggetto. Non solo dire loro cosa fare; Spiega *perché *. Usa un linguaggio chiaro, gentile e incoraggiante.
* Osservare e regolare: Presta attenzione ai dettagli:postura, posizionamento della mano, espressioni facciali. Non aver paura di apportare piccole regolazioni. Utilizza il display della fotocamera per rivedere e perfezionare.
* Pratica, pratica, pratica: Più lavori con diversi tipi di corpo e volti, più intuitiva diventerà.
ii. In posa il corpo (principi generali):
* Distribuzione del peso: Avere il soggetto spostare il loro peso su una gamba (invece di stare equamente su entrambi) crea un aspetto più naturale e rilassato. Presenta una sottile curva "S" al corpo. Di 'loro di "far scoppiare" un fianco.
* angoli e linee:
* La curva "s": Punta a una sottile curva "S" nel corpo. Questo rende il soggetto più dinamico e aggraziato.
* Evita le linee rette: Le linee rette possono sembrare rigide. Introdurre curve ai gomiti, ai polsi, alle ginocchia e alla vita.
* spalle angolate: Accesso leggermente alle spalle rispetto alla vista della fotocamera aggiunge dimensione e interesse. Spesso, ruotare leggermente le spalle dall'essere perfettamente quadrati alla fotocamera è benefico.
* Mani: Le mani sono spesso la parte più difficile della posa.
* Mani rilassate: Le mani tese sono un omaggio. Chiedi al soggetto di scuoterli per rilassarli.
* Posizionamento naturale: Metti le mani in tasche (parzialmente o completamente), sui fianchi, tenendo oggetti di scena o toccando delicatamente il viso o i capelli.
* Evita i pugni serrati: I pugni serrati sembrano aggressivi o scomodi.
* Evita i palmi piatti di fronte alla fotocamera: Questo può rendere le mani più grandi e meno graziose. Ango leggermente le mani.
* Crea spazio: Assicurarsi che le braccia siano leggermente lontane dal corpo, creando una piccola quantità di spazio per definire la figura del soggetto.
* Arms:
* piega i gomiti: Le braccia dritte e rigide sembrano imbarazzanti. Una leggera curva è più naturale.
* Angolo le braccia: Evita di avere le braccia premute contro il corpo, in quanto ciò può rendere più ampio il soggetto.
* Evita "braccia sospese": Questi sembrano innaturali. Incoraggia l'argomento a coinvolgere le loro braccia.
* Busto:
* leggero tocco: Una leggera svolta del busto (ad esempio, le spalle di fronte a una direzione, i fianchi di fronte a un'altra) crea una posa più dinamica e lusinghiera.
* allungare il busto: Incoraggiare l'argomento a stare in piedi e allungare la colonna vertebrale può migliorare la postura e creare un aspetto più sicuro.
* Gambe:
* Le caviglie incrociate: Attraversare le caviglie mentre in piedi cambia peso e aggiunge una sottile eleganza.
* Ginocchio piegato: Una leggera curva in un ginocchio può creare una posizione più rilassata e naturale.
* Evita le ginocchia dritte e chiuse: Questi creano tensione.
* Sedia in posa:
* Appoggiarsi in avanti: Sporsi in avanti coinvolge leggermente il soggetto e crea una connessione con lo spettatore.
* Gambe/caviglie di attraversamento: Aggiunge interesse visivo.
* Posizionamento del braccio: Le braccia possono riposare sul retro della sedia, sul grembo o sulla sedia. Incoraggia il rilassamento.
iii. Anganizzazione del corpo (pose e angoli specifici):
* Angolo di 45 gradi: Questo è generalmente un angolo lusinghiero. Il soggetto è leggermente allontanato dalla fotocamera, creando profondità e dimensione.
* 3/4 Visualizza: Simile all'angolo di 45 gradi, ma spesso concentrandosi maggiormente sul viso. È un angolo classico e versatile.
* Look over-the-shoulder: Il soggetto è angolato lontano dalla telecamera ma gira la testa per guardare indietro. Questo crea un senso di intrigo e connessione.
* appoggiato: Appoggiarsi a un muro, un albero o un altro oggetto può creare una posa rilassata e casual. Assicurati che la magra sembri naturale.
* Seduta: Le pose sedute offrono molte opzioni. Gioca con diverse posizioni delle gambe e del braccio.
* Pose a lunghezza intera: Considera l'ambiente e come il soggetto interagisce con esso. Presta attenzione alla composizione generale.
* Candid Poses: Cattura momenti di autentica emozione e interazione. Questi possono essere i ritratti più potenti.
IV. Adattamento ai tipi di corpo:
* Soggetti più grandi:
* Evita le pose dirette: La pesca del corpo è ancora più importante.
* Crea definizione: Enfatizzare la vita facendo in modo che il soggetto metta le mani sui fianchi o indossa abiti che stringe in vita.
* Angolo della fotocamera più alta: Le riprese da leggermente sopra possono essere più lusinghiere. (Evita angoli elevati estremi).
* Abbigliamento sciolto: Evita indumenti troppo stretti. I tessuti fluidi possono essere più lusinghieri.
* Soggetti più piccoli:
* Evita sfondi schiaccianti: Scegli sfondi che non sminuiscono l'argomento.
* Angolo della fotocamera inferiore: Le riprese da leggermente sotto possono far apparire il soggetto più alto. (Evita angoli bassi estremi).
* Aggiungi volume: Usa abbigliamento con trama o livelli per aggiungere interesse visivo.
* Soggetti alti:
* Considera seduto o appoggiato: Questo può aiutare a bilanciare la composizione.
* Lenti grandangolari: Fai attenzione alle lenti grandangolari, in quanto possono distorcere le proporzioni se usate troppo vicino.
* Somme brevi:
* Evita di ritagliare in punti imbarazzanti: Non ritagliare alle ginocchia o alle caviglie, poiché questo può far apparire il soggetto più corto.
* tacchi: I tacchi possono aiutare ad allungare le gambe.
v. Posa facciale ed espressioni:
* "Squinching" (Tecnica Peter Hurley): Strassando leggermente gli occhi sollevando la palpebra inferiore può creare un'espressione più sicura e coinvolgente.
* Jaw rilassato: Una bocca leggermente aperta può aiutare a rilassare la mascella. Dì all'argomento di separare leggermente le labbra o di lasciare cadere la mascella un po '.
* Sorridi con gli occhi: Un sorriso genuino raggiunge gli occhi, creando "Crow's Feet". Questo è noto come "Duchenne Smile".
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa può aggiungere un tocco di giocosità o vulnerabilità.
* Posizione del mento:
* Forward: L'estensione del mento leggermente in avanti può aiutare a definire la mascella. "Turtle-Necking" è un termine per questo. Fai attenzione a non esagerare.
* Evita il doppio mento: Regola la postura del soggetto e l'angolo della fotocamera per ridurre al minimo l'aspetto di un doppio mento.
vi. Suggerimenti essenziali:
* Mirroring: Chiedi all'argomento di rispecchiare i tuoi movimenti in modo che capiscano cosa stai chiedendo loro di fare.
* Musica: Riproduci musica per aiutare l'argomento a rilassarsi e sentirti più a suo agio.
* Breaks: Dare le pause del soggetto per rilassarsi e allungare.
* Sii positivo e incoraggiante: Il tuo atteggiamento influenzerà il livello di comfort del soggetto e alla fine la qualità delle foto.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove. Il modo migliore per imparare è sperimentare e vedere cosa funziona meglio.
* Studia altri fotografi: Analizza le pose e gli angoli utilizzati da fotografi di ritratti di successo.
* Guarda l'arte: Studia ritratti classici nella pittura e nella scultura.
vii. Errori comuni da evitare:
* pose rigide e innaturali: Dai la priorità al rilassamento e al movimento naturale.
* Ignorare il linguaggio del corpo: Prestare attenzione al linguaggio del corpo del soggetto e adattarsi di conseguenza.
* scarsa illuminazione: L'illuminazione è cruciale per i ritratti lusinghieri.
* Angoli della fotocamera poco lusinghiero: Scegli angoli della fotocamera che completano le funzionalità del soggetto.
* Non comunicando efficacemente: Una comunicazione chiara è essenziale per guidare il soggetto e raggiungere i risultati desiderati.
* Over-Iping: A volte i migliori ritratti sono quelli che sembrano più naturali e senza sforzo.
Padroneggiando queste tecniche, puoi creare ritratti che non sono solo visivamente attraenti, ma anche catturare l'essenza e la personalità del soggetto. Buona fortuna!