1. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore:
* Decidi la storia: Che sentimento o narrativa vuoi trasmettere? Low-key spesso implica mistero, drammaticità, introspezione, forza o serietà. Conoscere il tuo risultato desiderato guiderà le tue decisioni.
* Modello e guardaroba: Scegli un modello e un guardaroba adatti all'umore. L'abbigliamento scuro o silenzioso funziona meglio, evitando colori vivaci o motivi affollati che possono distrarre dal viso. Le trame possono aggiungere interesse. Considera l'espressione del modello.
* Trucco: Mantieni il trucco relativamente semplice. Puoi usare il contorno per migliorare le ombre e le luci, ma generalmente evitare un aspetto eccessivamente luminoso o lucido, poiché la luce dura evidenzia ogni difetto.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consenta il controllo manuale di apertura, velocità dell'otturatore e ISO funzionerà.
* Lens: Una lente ritratto (in genere 50 mm, 85 mm o più lunga) è ideale per una prospettiva lusinghiera e una profondità di campo superficiale. Anche una lente zoom può funzionare, assicurati solo di avere un'ampia apertura.
* Fonte luminosa: Questo è cruciale.
* Studio Strobe (preferito): Offre un controllo e una potenza precisi. Prendi in considerazione l'uso di un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce (ma puoi anche usare una fonte di luce più piccola e più dura per un maggiore contrasto). Una griglia controllerà ulteriormente la fuoriuscita di luce.
* Speedlight (flash): Più portatile, ma può richiedere più lavoro per controllare l'output. Usa i modificatori come uno snoot, una griglia o un riflettore per modellare la luce.
* Luce continua: I pannelli a LED o le lampade con energia regolabile possono funzionare, ma sono spesso meno potenti degli strobi.
* supporto per la luce (se si utilizza strobes/sleetlights): Per posizionare la tua fonte di luce.
* Sfondo: È essenziale uno sfondo scuro (tessuto, carta o muro di grigio molto scuro). Assicurati che lo sfondo sia abbastanza lontano da non ricevere molta luce dalla tua fonte principale.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore nero può essere usato per assorbire la luce e approfondire ulteriormente le ombre. Un riflettore bianco o argento può essere usato per rimbalzare con cura una piccola quantità di luce nelle ombre, se necessario.
* metro luminoso (opzionale): Un misuratore di luce può aiutare notevolmente a ottenere i rapporti di illuminazione corretti, ma puoi anche raggiungere questo obiettivo con un'attenta revisione dei tuoi scatti e regolazioni.
2. Impostazione dell'illuminazione:
* Posizione della luce chiave: Questa è la tua principale fonte di luce ed è la chiave per l'effetto basso.
* illuminazione laterale: Posizionare la luce su un lato del modello (in genere con un angolo di 45 gradi o più). Questo crea forti ombre sul lato opposto del viso.
* Back Lighting: Posizionare la luce dietro e sul lato del modello. Questo crea una luce del cerchione, mettendo in evidenza i bordi del viso e dei capelli, mentre la parte anteriore del viso rimane principalmente in ombra. Questo è un approccio più drammatico.
* Lighting top: Posizionare la luce sopra il modello, angolato verso il basso. Questo crea ombre sotto gli occhi e il naso, aggiungendo profondità.
* Modificatori leggeri (softbox, ombrello, griglia, snoot):
* softbox/ombrello (se si utilizza): Abbondante la luce e crea transizioni più graduali tra luci e ombre. Buono per uno sguardo leggermente meno duro.
* Grid: Dirige la luce in una trave stretta, prevenendo la fuoriuscita e creando ombre più definite.
* Snoot: Simile a una griglia, ma ancora più concentrato. Crea un piccolo cerchio di luce.
* Posizionamento della luce e falloff: Presta attenzione a come cade la luce sul soggetto. La chiave è avere ombre forti. Più lontano è la sorgente luminosa, più piccolo apparirà e quindi più duro sarà. Più è più vicino, più grande apparirà la sorgente luminosa e quindi più morbida sarà la luce.
* Nessuna luce di riempimento (generalmente): Nella vera chiara, in genere * non * usi una luce di riempimento (una sorgente di luce secondaria per illuminare le ombre). Il contrasto è ciò che crea il dramma. Se * devi * usare una luce di riempimento, usa una * molto * sottile - forse un riflettore nero per uccidere la luce dal rimbalzo.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo sull'esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4 o f/5.6) per profondità di campo superficiale. Ciò offuscerà lo sfondo e attirerà il focus sul viso. Se vuoi più del viso a fuoco, usa un'apertura più piccola (ad es. F/8, f/11).
* Velocità dell'otturatore: Inizia con una velocità dell'otturatore che si sincronizza con il flash (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Se stai usando la luce continua, regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Ricorda, in una configurazione a basso chiave, * vuoi * luce ambientale minima.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco appropriato per la tua fonte di luce (ad esempio, "Flash" se si utilizza uno strobo, "Tungsteno" se si utilizza la luce incandescente).
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi, poiché sono l'elemento più importante in un ritratto. Usa AF a punto singolo per concentrazione precisa.
4. Prendendo il tiro:
* Posa: Guida il tuo modello in pose che accentuano le ombre e le luci. Facce angolate, teste girate e espressioni drammatiche possono migliorare l'umore.
* Composizione: Utilizzare la "regola dei terzi" o altre linee guida per la composizione per creare un'immagine visivamente accattivante. Considera come le ombre e le luci rientrano all'interno della cornice.
* Prendi i colpi di prova: Prendi una serie di colpi di prova e rivedili attentamente. Regola le impostazioni della fotocamera e l'illuminazione fino a raggiungere l'aspetto desiderato. Presta attenzione all'istogramma per assicurarti di non ritagliare (perdendo dettagli) né luci o ombre.
* Regola la luce della luce: Attivare la potenza della tua sorgente luminosa per controllare la luminosità delle luci e la profondità delle ombre.
* Diretti il tuo modello: Fornisci feedback al tuo modello sulla loro posa, espressione e aspetto generale.
5. Post-elaborazione (editing):
* Formato RAW: Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Regolamenti di esposizione: Attirare l'esposizione, il contrasto e i neri per migliorare l'effetto a basso tasto. Scutrini le ombre e illumina leggermente i punti salienti.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per separare ulteriormente i punti salienti dalle ombre.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o oscurare le aree dell'immagine. Questo può essere usato per migliorare la forma del viso, attirare l'attenzione sugli occhi o creare ombre più drammatiche.
* Affilatura: Applicare l'affilatura agli occhi e ad altre aree chiave per migliorare i dettagli.
* classificazione del colore (opzionale): Puoi regolare i colori per creare un umore specifico. Ad esempio, desaturare l'immagine o aggiungere un tono fresco può migliorare la sensazione di mistero e drammaticità.
* Riduzione del rumore (se necessario): Se si doveva utilizzare un ISO più elevato, applica una riduzione del rumore per ripulire l'immagine.
Suggerimenti per il successo:
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse posizioni di illuminazione, modificatori e impostazioni della fotocamera. Il modo migliore per imparare è provare le cose e vedere cosa funziona.
* Prestare attenzione ai dettagli: I dettagli sono ciò che rende un ritratto di basso tasto di successo. Presta attenzione alle ombre, ai punti salienti e all'umore generale dell'immagine.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi specializzati in ritratti di basso tasto. Presta attenzione alle loro tecniche di illuminazione, posa e post-elaborazione.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.
Flusso di lavoro di esempio (usando un singolo strobo):
1. Dark Room: Assicurarsi che la stanza sia il più buio possibile.
2. Sfondo: Imposta il tuo sfondo scuro.
3. Modello: Posiziona il tuo modello davanti allo sfondo.
4. Luce: Posizionare uno strobo con un modificatore della griglia sul lato e leggermente dietro il modello.
5. Impostazioni della fotocamera: Imposta la fotocamera su Modalità manuale, basso ISO (100), un'ampia apertura (f/2,8-F/5.6) e una velocità dell'otturatore che si sincronizza con il flash (ad esempio 1/200 °).
6. Scatto di prova: Fai un colpo di prova e regola la potenza stroboscopica fino a ottenere un forte punto culminante su un lato del viso del modello, con il resto del viso che cade nell'ombra.
7. Regolazioni: Attira la posizione della luce e la posa del modello fino a quando non sei soddisfatto del look.
8. Spara: Scatta una serie di foto, regolando la posa e l'espressione del modello secondo necessità.
9. Post-Process: Modifica le foto nel tuo software preferito, regolando l'esposizione, il contrasto e i neri per migliorare l'effetto basso.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano un senso di drammaticità e mistero. Buona fortuna!