1. Regolazioni iniziali (pannello di base):
* Importa e seleziona: Importa la foto del paesaggio in Lightroom e selezionalo per la modifica.
* Profilo (opzionale ma consigliato): Vai al modulo "Sviluppa". Cerca la sezione "Profilo". Prendi in considerazione l'uso di un profilo appositamente progettato per paesaggi in bianco e nero. Alcune opzioni popolari includono:
* Adobe Monocromo: Un punto di partenza neutro.
* Profili di corrispondenza della fotocamera: (Se disponibili) Questi profili imitano il rendering in bianco e nero di alcune telecamere.
* Profili di terze parti: Ci sono molti eccellenti profili B&W personalizzati disponibili, spesso progettati per emulare stock di film o look specifici.
* Bilancio bianco (temperatura/tinta): Queste regolazioni non avranno un impatto sull'immagine B&W finale, ma possono comunque influire sulle informazioni sul colore sottostanti che Lightroom utilizza per le conversioni. Neutro è generalmente un buon punto di partenza.
* Esposizione: Regola questo per ottenere la luminosità complessiva corretta. Le immagini in bianco e nero possono essere più sensibili alle variazioni di esposizione, quindi presta molta attenzione. Punta a un buon equilibrio tra i dettagli nei punti salienti e nelle ombre.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per aggiungere pugno e separazione ai toni. Un po 'fa molto inizialmente. Puoi perfezionarlo più tardi.
* Highlights: Usa questo per recuperare i dettagli in punti salienti. Riducilo se necessario per riportare la consistenza nel cielo o nelle aree luminose.
* ombre: Apri le ombre per rivelare maggiori dettagli nelle aree più scure. Questo può aiutare a prevenire l'immagine di sentirsi troppo contrastata.
* Bianchi: Regola il punto bianco dell'immagine, impostando essenzialmente il punto più luminoso. Fai attenzione a non tagliare (perdere dettagli) i punti salienti.
* Blacks: Regola il punto nero dell'immagine, impostando il punto più scuro. Fai attenzione a non tagliare (perdere dettagli) le ombre.
* Clarity: Aggiunge definizione e nitidezza ai mezzoni. Questo può essere molto efficace per i paesaggi, ma l'uso eccessivo può creare un aspetto grintoso e duro. Inizia sottile.
* Dehaze: Utile per ridurre la foschia atmosferica, specialmente in paesaggi distanti. Può anche aggiungere un effetto drammatico. Fai attenzione a non esagerare.
* Vibranze e saturazione: Imposta entrambi questi cursori a zero. Ciò rimuove efficacemente tutto il colore dall'immagine, dandoti un vero punto di partenza in bianco e nero.
2. Mix in bianco e nero (la chiave per il controllo):
* Il pannello B&W: Dopo aver impostato la vibrazione e la saturazione su zero, cerca il pannello "B&W" nel modulo Sviluppa. Qui è dove metterai a punto le relazioni tonali.
* cursori di colori individuali: Questo pannello contiene cursori per rosso, arancione, giallo, verde, acqua, blu, viola e magenta. Questi cursori controllano * come * i colori nell'immagine originale vengono convertiti in sfumature di grigio.
* Pensaci così: Un fiore rosso nella tua immagine originale apparirà più leggero se si muovi il cursore rosso a destra e più scuro se lo si muovi a sinistra.
* esperimento! Questa è la parte più importante del processo. Regola i cursori per manipolare la luminosità di diversi elementi nella tua scena.
* Sky: In genere, i cursori blu e acqua influenzeranno il cielo. Scaricarli per creare un cielo drammatico e tempestoso.
* Fogliame: I cursori verdi e gialli influenzeranno il fogliame. Regolali per creare contrasto tra diversi tipi di vegetazione.
* toni della pelle (se presente): I cursori rossi e arancioni influenzeranno i toni della pelle (se ci sono persone nel paesaggio).
* pulsante automatico (usa con cautela): Il pulsante "Auto" può fornire un punto di partenza per il mix di B&W, ma raramente produce i migliori risultati. È meglio imparare a controllare i cursori da solo.
* Strumento di regolazione mirato (TAT): Fai clic sull'icona dello strumento di regolazione mirata (piccolo cerchio con un punto) nel pannello B&W. Ciò consente di fare clic e trascinare direttamente sull'immagine per regolare i cursori di colore corrispondenti. Ad esempio, fai clic sul cielo e trascina per schiarirlo o trascina verso il basso per scurire.
3. Curva del tono:
* Fine-tune Contrast: La curva di tono consente di perfezionare ulteriormente il contrasto e la gamma tonale della tua immagine.
* Curva punti (vs. Curve di regione): La "curva del punto" (il valore predefinito) ti dà il massimo controllo. Puoi aggiungere punti alla curva e regolarli singolarmente.
* S-Curve: Una delicata "curva a S" (sollevare i luci e abbassare le ombre) aumenta in genere il contrasto e aggiunge un pugno.
* Curva piatta: Una curva piatta o quasi piatta riduce il contrasto e crea un aspetto più silenzioso ed etereo.
* esperimento! Regolazioni sottili alla curva di tono possono fare una grande differenza.
4. Dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: L'affilatura è cruciale per le immagini in bianco e nero, in quanto aiuta a migliorare i dettagli e la consistenza.
* Importo: Regola attentamente la quantità di affilatura. Troppo può creare artefatti indesiderati.
* raggio: Controlla le dimensioni dell'area che è affilata. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per i dettagli raffinati.
* Dettaglio: Controlla quanti dettagli sono affilati. Aumentare questo può far emergere trame sottili.
* mascheramento: Utilizzare il cursore di mascheramento (tieni premuto il tasto Alt/Option durante il trascinamento) per limitare l'affilatura alle aree con dettagli, come rocce e fogliame, evitando al contempo ad affinare le aree lisce come il cielo (che può accentuare il rumore).
* Riduzione del rumore: Le immagini in bianco e nero a volte possono esibire più rumore delle immagini a colori.
* Riduzione del rumore della luminanza: Affronta principalmente il rumore granuloso. Aumenta questo cursore per ridurre il rumore, ma fai attenzione a non liscia eccessiva l'immagine.
* Riduzione del rumore del colore: Riduce gli artefatti di colore che possono essere presenti (anche in un'immagine in bardo). Di solito una piccola quantità è sufficiente.
5. Regolazioni locali (filtro graduato, filtro radiale, pennello di regolazione):
* Migliora le aree specifiche: Usa questi strumenti per regolare selettivamente luminosità, contrasto, nitidezza e altre impostazioni in aree specifiche dell'immagine.
* Filtro graduato: Perfetto per oscurare o alleggerire il cielo o creare un effetto di vignetta.
* Filtro radiale: Utile per attirare l'attenzione su un punto di interesse specifico o per creare un effetto riflesso.
* Rilevazione: Ti consente di dipingere regolazioni su aree specifiche dell'immagine.
6. Calibrazione (opzionale):
* Calibrazione della fotocamera: Questo pannello consente di regolare i profili di colore della fotocamera. Mentre lavori in bianco e nero, queste impostazioni possono ancora influenzare le relazioni tonali e possono essere utilizzate per sottili perfezionamenti. Sperimenta con la tonalità e la saturazione primarie blu.
Suggerimenti e trucchi:
* Visualizza in B&W: Quando stai girando, prova a visualizzare come apparirà la scena in bianco e nero. Presta attenzione alle relazioni tonali e alle trame.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno la massima flessibilità per l'editing.
* Zoom in: Ingrandisci al 100% o più per valutare accuratamente l'affilatura e la riduzione del rumore.
* Usa un istogramma: Monitorare l'istogramma per evitare luci o ombre di ritaglio.
* sperimenta e sviluppa il tuo stile: Non esiste un solo modo "giusto" per elaborare un'immagine in bianco e nero. Sperimenta con diverse tecniche per trovare uno stile che ti piace.
* Preset: Crea i tuoi preset per accelerare il flusso di lavoro e mantenere uno stile coerente. Puoi anche scaricare e utilizzare i preset creati da altri fotografi.
* prima/dopo il confronto: Confronta regolarmente la tua immagine modificata con l'originale per tenere traccia dei tuoi progressi ed evitare l'eccesso di elaborazione. (Utilizzare la chiave "\" per attivare le viste prima e dopo).
* Considera l'emulazione del film: Ricerca le caratteristiche di diversi stock di film in bianco e nero (ad es. Ilford HP5, Kodak Tri-X) e cerca di emulare il loro look in Lightroom.
Esempio di flusso di lavoro:
1. Importa il file RAW in Lightroom.
2. Applica un profilo della fotocamera che ti piace.
3. Regola l'esposizione per ottenere la luminosità generale giusta.
4. Impostare la vibrazione e la saturazione su 0.
5. Utilizzare i cursori di mix b&W per regolare le relazioni tonali. Presta particolare attenzione al cielo, al fogliame e ad altri elementi di spicco.
6. Regola la curva del tono per perfezionare il contrasto.
7. Affila l'immagine, usando il mascheramento per evitare di affilare il cielo.
8. Applicare la riduzione del rumore se necessario.
9. Utilizzare le regolazioni locali (filtro graduato, filtro radiale, pennello di regolazione) per migliorare le aree specifiche.
10. Esporta l'immagine finita.
Seguendo questi passaggi e sperimentando i diversi strumenti e impostazioni, è possibile creare splendide foto di paesaggi in bianco e nero che catturano la bellezza e il dramma del mondo naturale. Ricorda di essere paziente e persistente e divertiti con il processo!