come posare e angolare il corpo per ritratti migliori:una guida completa
Posare e pescare il soggetto è cruciale per creare ritratti lusinghieri e coinvolgenti. Non si tratta solo di "dire formaggio!"; Si tratta di scolpire la luce, creare interesse visivo e evidenziare le migliori caratteristiche del soggetto. Ecco una rottura delle tecniche:
i. Principi di base:
* La comunicazione è la chiave: Prima ancora di sollevare la fotocamera, parla con il tuo argomento. Spiega cosa stai puntando, mettili a proprio agio e ascolta il loro contributo. Un soggetto rilassato fotografa sempre meglio.
* Osservare e adattarsi: Tutti sono diversi. Ciò che funziona per una persona potrebbe non funzionare per un'altra. Presta attenzione al tipo di corpo, alla personalità e alle insicurezze del tuo soggetto che potrebbero avere. Su misura in posa per loro.
* Inizia semplice: Non sopraffare immediatamente il soggetto con pose complicate. Inizia con gli aggiustamenti di base e perfezionano gradualmente la posa.
* Esagera e perfeziona: Spesso, una leggera esagerazione di una posa lo rende più naturale in una foto. Ad esempio, una leggera magra in avanti può far apparire qualcuno più coinvolto. Quindi affina la posa fino a quando non sembra sia naturale che lusinghiera.
* Usa il proprio corpo come guida: Dimostrare la posa da soli o descrivila vividamente. Questo aiuta il tuo soggetto a capire cosa stai cercando.
* La fotocamera giace (e lusinghieri): Ricorda, la fotocamera può aggiungere peso e appiattire caratteristiche. Una buona posa può contrastare questi effetti.
ii. Tecniche di posa core:
* Anganizzazione del corpo:
* regola dei terzi: Posizionare elementi chiave (occhi, viso) lungo i punti intersecanti di una griglia 3x3 sovrapposti sull'immagine. Evita di centrare il viso a meno che non intenzionalmente per un effetto artistico specifico.
* allontanati (leggermente): Avere il soggetto leggermente allontanato dalla fotocamera crea una posa più dinamica e visivamente interessante che rivolgersi direttamente in avanti. In genere, girare di 45 gradi è un buon punto di partenza.
* Effetto dimagrante: Accendere il corpo lontano dalla fotocamera è generalmente più lusinghiero in quanto riduce la figura.
* Evita direttamente: Stare in piedi o sedersi direttamente verso la fotocamera può far apparire una persona più ampia.
* Leggi in avanti: Una leggera inclinazione verso la fotocamera può aiutare a eliminare i doppi menti e creare un'espressione più coinvolgente. Fai attenzione a non fare il broncio!
* testa e collo:
* La tartaruga: Chiedi al soggetto che estendi leggermente il collo in avanti e indietro (come una tartaruga che fa capolino dal suo guscio). Questo elimina i doppi menti e allunga il collo. Un movimento sottile è la chiave!
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa può aggiungere personalità e interesse al ritratto. Sperimentare con l'inclinazione a sinistra o a destra.
* Definizione Jawline: Incloccare leggermente la testa e sporcare la mascella in avanti può creare una mascella più definita.
* Guarda il naso: Sii consapevole di dove il naso punta. In genere si desidera evitare il naso che punta direttamente alla fotocamera.
* braccia e mani:
* Evita la rigidità: Le braccia appese dritta possono sembrare rigide e innaturali.
* Piega le braccia: Piegare le braccia al gomito crea una posa più rilassata e dinamica.
* Crea triangoli: Gli spazi tra le braccia e il corpo (triangoli dello spazio negativo) rendono la posa visivamente interessante e possono rendere il soggetto più sottile.
* Posizionamento della mano naturale: Considera dove le mani dovrebbero naturalmente riposare. Tasche, capelli, oggetti di scena o appoggiare delicatamente sulla gamba sono tutte buone opzioni.
* Evita i pugni serrati: Le mani rilassate sono più lusinghiere.
* Mostra il lato della mano: Mostrare il lato della mano (piuttosto che la parte posteriore) può renderlo più elegante.
* Attenzione al "polso rotto": Evita gli angoli del polso imbarazzante.
* gambe e piedi:
* Distribuzione del peso: Spostare il peso su una gamba. Questo crea una curva più naturale e impedisce una posizione "militare" rigida.
* puntando un piede: Puntare un piede verso la fotocamera può allungare la gamba.
* Evita direttamente: Proprio come con il corpo, evita di avere entrambe le gambe che puntano direttamente sulla telecamera.
* Legne di attraversamento (seduta): Attraversare le gambe alle caviglie o alle ginocchia può creare una posa più rilassata e femminile.
* POSSE SEDE:
* angolare il corpo: Anche mentre è seduto, la pesca del corpo è cruciale.
* Leggi in avanti: Una leggera magra in avanti può rendere più coinvolto il soggetto.
* Usa oggetti di scena: Le sedie, le panchine, i passaggi e altri oggetti di scena possono aggiungere interesse e fornire supporto.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani a riposo sul grembo, sul bracciolo di una sedia o persino giocare con i capelli possono sembrare naturali.
* Evita di smorsione: Incoraggia una buona postura.
iii. Esempi e considerazioni di posa specifiche:
* il classico "S-Curve": Una posa femminile in cui il soggetto curva il loro corpo, creando una silhouette più dinamica. Ciò comporta in genere spostare il peso su una gamba, piegare un braccio e inclinarsi leggermente la testa.
* La posa "contrapposto" (in piedi): Ciò implica spostare il peso del corpo a una gamba, creando una leggera curva nella colonna vertebrale e una posizione rilassata e naturale.
* Lo sguardo "over-the-shoulder": Una posa classica in cui il soggetto guarda indietro sopra la spalla alla telecamera. Questa può essere una posa molto lusinghiera e coinvolgente.
* Posa uomini: In generale, le pose per gli uomini enfatizzano la forza e la fiducia. Sono comuni forti jawlines, spalle più ampie e pose più angolari. Evitare pose troppo morbide o delicate.
* Posa donna: Pose per le donne spesso enfatizzano le curve, l'eleganza e la grazia. Sono comuni angoli più morbidi, curve a S e posizionamento della mano più rilassati.
* Posa di gruppo: Scalball Heights, evita che tutti affrontino la fotocamera, crei connessione tramite il tocco o l'attività condivisa.
IV. In posa con diverse condizioni di illuminazione:
* luce solare diretta: Fai attenzione alle ombre aspre. Prendi in considerazione l'uso di un riflettore per rimbalzare la luce sul viso o trovare ombra.
* Giorno coperto: Fornisce luce morbida e diffusa che è molto lusinghiera.
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Offre una luce calda e bella che può migliorare le tonalità della pelle.
* Lighting Studio: Fornisce il massimo controllo sull'illuminazione, permettendoti di scolpire la luce e le ombre per migliorare le caratteristiche del soggetto.
v. Miglioramento continuo:
* Pratica: Più ti pratichi in posa, più diventerà naturale.
* Studiare i ritratti: Analizza i ritratti che ammiri. Presta attenzione alle pose, agli angoli e all'illuminazione.
* Ricevi feedback: Chiedi feedback da altri fotografi.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
vi. Takeaway chiave:
* Comfort First: Un soggetto rilassato fotograferà sempre meglio.
* angolo, angolo, angolo: La pesca del corpo e della testa crea pose dinamiche e lusinghiere.
* Prestare attenzione ai dettagli: Il posizionamento delle mani, l'estensione del collo e la distribuzione del peso fanno tutti la differenza.
* Adatta al tuo soggetto: Tutti sono diversi; Su misura le tue pose per le loro caratteristiche individuali.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, più intuitiva diventerà.
Comprendendo questi principi e tecniche, puoi portare la tua fotografia di ritratto al livello successivo e creare immagini straordinarie che catturano la bellezza e la personalità dei tuoi soggetti. Buona fortuna e felice posa!