Utilizzo di uno studio esterno per ritratti naturali:una guida completa
Le riprese di ritratti all'aperto offrono incredibili opportunità per illuminazione e fondi belli e naturali. Ecco una rottura di come creare uno "studio all'aperto" che sfrutta gli elementi naturali per splendidi ritratti:
1. Comprensione della luce naturale e della posizione scouting
* Golden Hour (Best Light): L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. Questa luce è calda, morbida e lusinghiera.
* Open Shade (grande luce): Trova le aree ombreggiate dalla luce del sole diretta, come il lato nord di un edificio, sotto un grande albero o un portico coperto. La tonalità aperta fornisce luce uniforme e diffusa.
* Giorni nuvolosi (buona luce): I giorni nuvolosi si comportano come un gigantesco softbox, fornendo luce molto uniforme e perdonata.
* Evita la luce del sole diretta: Il sole di mezzogiorno è duro e crea forti ombre, portando a risultati di strabismo e poco lusinghiero. Se devi sparare alla luce solare diretta, usa riflettori o diffusori (spiegati più avanti).
* Scouting di posizione:
* Cerca fondali interessanti: Pareti con trame, elementi naturali come alberi e fiori o persino sfondi semplici e ordinati.
* Considera la direzione della luce: Dove sarà il sole al momento delle tue riprese? In che modo ciò influenzerà l'ombra e le ombre disponibili?
* Controlla le distrazioni: Linee elettriche, bidoni della spazzatura, strade trafficate - cose che non vuoi nella tua immagine finale.
* Pensa alla composizione: In che modo il tuo soggetto si adatterà alla scena? Quali angoli saranno più lusinghieri?
2. Attrezzatura essenziale (il tuo kit da studio esterno)
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con funzionalità di modalità manuale funzionerà. Anche alcuni smartphone possono catturare grandi ritratti in buona luce.
* lente (chiave):
* Prime Lens (50mm, 85mm, 135mm): Questi obiettivi sono ottimi per i ritratti perché in genere hanno ampie aperture (f/1.8, f/2.8, ecc.) Che creano una bellissima sfocatura di sfondo (bokeh) e si comportano bene in condizioni di scarsa luminosità.
* Lens zoom (70-200mm): Offre versatilità per diverse lunghezze focali e può creare compressione nei tuoi ritratti.
* Riflettore: Un must. I riflettori rimbalzano la luce del sole sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un bagliore sottile. Sono disponibili in varie dimensioni e colori (bianco, argento, oro).
* diffusore: Ammorbidisce la luce solare dura. Un grande diffusore può trasformare una giornata di sole in una giornata nuvolosa, in termini di luce. Puoi anche usarlo per creare una tasca d'ombra.
* Light Stand (opzionale): Per tenere il riflettore o il diffusore.
* BASS per fotocamera: Per trasportare e proteggere le tue attrezzature.
* Flash esterno (opzionale): Utile per riempire le ombre o sopraffare il sole, ma può essere difficile da padroneggiare. Prendi in considerazione un fulmine e un diffusore per il flash più morbido.
* STEP LADDER (opzionale): Può fornire una prospettiva diversa e consentire di sparare da leggermente sopra.
* Clip/morsetti di abbigliamento: Utile per posare abbigliamento o garantire i riflettori.
* Acqua/snack: Mantieni il soggetto a proprio agio, soprattutto durante i germogli più lunghi.
3. Impostazione del tuo studio esterno
* Posizionamento del soggetto:
* angolo alla luce: Non avere la faccia del soggetto direttamente nel sole (strizzamento). Invece, posizionarli ad angolo rispetto alla luce o all'ombra aperta.
* Open Shade: Posiziona il soggetto in modo che la luce cada uniformemente sul loro viso.
* retroilluminazione: Posiziona il sole dietro il soggetto (usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso). Sii consapevole del bagliore dell'obiettivo.
* usando un riflettore:
* angolo il riflettore: Posiziona il riflettore in modo che rimbalzi la luce del sole sul viso del soggetto, riempiendo le ombre sotto gli occhi e il mento.
* esperimento con la distanza: Più si avvicina il riflettore, più luce rimbalza.
* Usa superfici diverse:
* bianco: Fornisce luce morbida e neutra.
* argento: Fornisce luce luminosa e fresca.
* oro: Aggiunge calore alle tonalità della pelle.
* usando un diffusore:
* tra sole e soggetto: Posizionare il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aspre.
* crea una tasca d'ombra: Se la luce solare diretta è inevitabile, tieni il diffusore per creare una piccola area di ombra affinché il soggetto sia in piedi.
4. Impostazioni della fotocamera per ritratti naturali
* Modalità: Priorità di apertura (AV o A) o manuale (M)
* Apertura: Scegli un'ampia apertura (f/1.8, f/2.8, f/4) per profondità di campo superficiale e sfondi sfocati. Un'apertura più ampia farà anche entrare più luce.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere una corretta esposizione.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta. Evita la velocità dell'otturatore troppo lenta, in quanto ciò può causare una sfocatura del movimento (mirare ad almeno 1/focale lunghezza della lente, ad esempio 1/50 per un obiettivo da 50 mm).
* White Balance: Metti il tuo equilibrio bianco su "soleggiato" o "nuvoloso" a seconda delle condizioni di luce. Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo singolo) e concentrati sull'occhio del soggetto più vicino alla fotocamera. È inoltre possibile utilizzare l'autofocus continuo (AF-C o AI SERVO) se il soggetto si muove.
* Modalità di misurazione: Usa valutazione valutativa (matrice) o spot, a seconda della fotocamera e della scena. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio per te.
5. Posare e dirigere il soggetto
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento e fai sentire a proprio agio. Dare istruzioni chiare e concise.
* Inizia con pose rilassate: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. Catturare il loro sorriso naturale ed espressioni.
* sperimenta con gli angoli: Non aver paura di muoverti e provare angoli diversi. Spara dall'alto, sotto e da un lato.
* Linee principali: Usa elementi in background per condurre l'occhio al soggetto.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Chiedi al soggetto di tenere le mani rilassate e naturali.
* Postura: Una buona postura è essenziale per i ritratti lusinghieri. Incoraggia il tuo soggetto a alzarti dritto e rilassarsi le spalle.
* Contatto visivo: Il contatto visivo può creare una potente connessione con lo spettatore. Sperimenta con guardando direttamente la telecamera e distoglie lo sguardo.
* Suggerimenti guida in posa:
* Lean Lean: Avere il soggetto si inclina leggermente in avanti o sul lato può creare una posa più dinamica.
* Peso del cambio: Incoraggia il soggetto a spostare il loro peso in una gamba per una posizione più rilassata.
* gambe incrociate/braccia: Questi possono aggiungere interesse ma evitare di rendere il soggetto troppo rigido o scomodo.
* Vary livelli: Chiedi al soggetto di sedere, stare in piedi o accovacciarsi per creare diverse prospettive.
* Movimento: Incorporare il movimento nei tuoi ritratti. Fai camminare, girare o ridere il tuo soggetto.
6. Post-elaborazione
* Software di modifica: Adobe Lightroom, cattura uno o altri software di fotoritocco.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree luce e scure.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* White Balance: Attivare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Clarity/Texture: Aggiungi dettagli e nitidezza sottili.
* Classificazione del colore: Regola i colori nell'immagine per creare un umore o uno stile specifici.
* Ritocco della pelle (sottile): Rimuovere le imperfezioni e la pelle liscia (fai attenzione a non dire troppo).
* Affilatura: Aggiungi un tocco finale di nitidezza.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
7. Pratica e sperimentazione
La chiave per padroneggiare la fotografia di ritratto all'aperto è la pratica. Sperimenta diverse posizioni, condizioni di illuminazione, attrezzature e tecniche di posa. Non aver paura di commettere errori e imparare da loro.
Takeaway chiave per ritratti naturali:
* Light Is King: Dai la priorità a trovare una buona luce, ora dorata o ombra aperta.
* Semplifica: Scegli semplici sfondi che non distraggono dal tuo soggetto.
* Comunicare: Rendi comodo il soggetto e dai una direzione chiara.
* Concentrati sugli occhi: L'attenzione acuta sugli occhi è cruciale per i ritratti.
* meno è di più: Non modificare eccessivamente le tue foto. Cerca un aspetto naturale e autentico.
* Divertiti! Rilassati e goditi il processo di creazione di bellissimi ritratti.
Seguendo questi suggerimenti, sarai sulla buona strada per creare ritratti straordinari e naturali nel tuo studio all'aperto! Buona fortuna!