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Come fotografare le persone all'aperto senza usare un riflettore

Fotografare le persone all'aperto senza un riflettore è perfettamente realizzabile! Ecco una ripartizione di tecniche e considerazioni per aiutarti a ottenere ritratti belli e ben illuminati:

1. Comprendere la luce (la cosa più importante!)

* Conosci la posizione del sole: Traccia il movimento del sole e come influisce sulla tua posizione durante il giorno. Usa un'app di tracciamento del sole (come Sun Surveyor, PhotoPills o Ephemeris del fotografo) per pianificare i tuoi germogli in anticipo.

* Tempi migliori:

* Golden Hour (intorno all'alba e al tramonto): Questo è il Santo Graal. La luce è calda, morbida e direzionale, creando bellissime ombre e luci.

* Open Shade: Questa è la prossima cosa migliore. Trova un punto ombreggiato in cui la luce è uniforme e diffusa. Cerca l'ombra di un edificio, un grande albero o una tenda da sole. L'ombra aperta consente ancora alla luce di rimbalzare e illuminare il soggetto, a differenza dell'ombra profonda, che può essere molto scura.

* Evita mezzogiorno: Il sole duro e sopraelevato crea ombre poco lusinghiere sotto gli occhi, il naso e il mento. Se devi assolutamente sparare a mezzogiorno, trova una tonalità profonda o prova a diffondere la luce con un sottile foglio bianco tenuto in alto (fungendo da scrim di fortuna).

2. Posa e composizione:

* Angolo il soggetto:

* Golden Hour: Posiziona il soggetto in modo che la luce morbida e calda li colpisca ad un angolo lusinghiero (di solito dal lato o leggermente dietro).

* Open Shade: Affronta il soggetto verso l'area aperta per ricevere più luce. Evita di avere uno sfondo luminoso direttamente dietro di loro, in quanto può farli essere sottoesposti.

* Trova sfondi interessanti: Cerca sfondi visivamente accattivanti che completano il soggetto e non distraggino. Prendi in considerazione trame, colori e linee principali.

* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare composizioni dinamiche.

* esperimento con pose: Prova diverse pose e angoli per trovare ciò che sembra meglio sul tuo argomento. Dirigili a spostare il loro peso, inclinarsi la testa e regolare le loro espressioni facciali.

3. Impostazioni della fotocamera:

* Apertura:

* profondità di campo superficiale (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Questo sfoca lo sfondo, isolando il soggetto e creando un effetto sognante. Ideale per i ritratti in cui vuoi enfatizzare la persona.

* Profondità di campo più ampia (ad es. F/5.6, f/8): Mantiene più l'immagine a fuoco. Utile quando si desidera catturare l'ambiente o avere più soggetti.

* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (di solito ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.

* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, soprattutto se stai sparando il palmare. Una regola generale è una lunghezza di 1/focale (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, usa una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo). Se il soggetto si muove, aumenta la velocità dell'otturatore.

* Modalità di misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione per vedere cosa funziona meglio per la tua situazione.

* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e cerca di trovare un'esposizione equilibrata. Buono per uso generale.

* Misurazione spot: Le telecamere si sono rifugiate da un'area molto piccola, permettendoti di controllare con precisione l'esposizione del viso del soggetto. Utile in situazioni di illuminazione difficili.

* Misurazione ponderata centrale: La fotocamera dà la priorità al centro del telaio durante il calcolo dell'esposizione.

* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.

4. Post-elaborazione (editing):

* Regolamenti di esposizione: Correggere qualsiasi sottoesposizione o sovraesposizione.

* White Balance: Regola il bilanciamento bianco per garantire colori accurati.

* Contrasto e luci/ombre: Inclinarsi il contrasto e mettere in evidenza i dettagli nei punti salienti e nelle ombre.

* Levigatura della pelle (usa con parsimonia!): Ridurre le imperfezioni e ammorbidire i toni della pelle. Evita eccessivamente liscia, che può rendere il soggetto innaturale.

* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli.

5. Suggerimenti per evitare ombre aspre:

* Diffondere la luce con elementi naturali: Usa fogliame, alberi o edifici per rompere la luce solare diretta.

* Cerca aree uniformemente illuminate: Posiziona il soggetto in cui la luce è coerente sul loro viso.

* Abbraccia le ombre: A volte, le ombre drammatiche possono aggiungere carattere a un ritratto. Sperimenta con diversi angoli e pose per vedere come cadono le ombre.

6. Altre attrezzature utili (opzionale, ma bene da avere):

* Filtro polarizzante: Riduce l'abbagliamento e i riflessi, approfondisce il blu nel cielo e migliora la saturazione del colore.

* Speedlight (flash): Può essere usato per riempire le ombre o creare un aspetto più drammatico. Usalo con parsimonia e spesso rimbalzava su una superficie vicina per ammorbidire la luce.

Scenari di esempio:

* Giorno coperto: I giorni nuvolosi forniscono luce meravigliosamente diffusa. Puoi sparare quasi ovunque senza preoccuparti delle ombre aspre.

* Golden Hour: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro, creando un effetto luce sul cerchio. Puoi anche averli affrontati il ​​sole, ma sii consapevole di socchiudere gli occhi.

* Apri ombra sotto un albero: Affronta il soggetto verso il cielo aperto per catturare la luce morbida, uniforme. Fai attenzione al filtraggio della luce chiacchierata attraverso le foglie, poiché questo può creare motivi di distrazione sul viso.

* vicino a una parete bianca: Posiziona il soggetto vicino a una parete bianca. Il muro fungerà da riflettore naturale, rimbalzando la luce sul viso.

TakeAways chiave:

* La luce è tutto! Impara a vedere e capire la luce.

* Il posizionamento è cruciale. Sposta il soggetto e te stesso per trovare il miglior angolo rispetto alla luce.

* esperimento e pratica. Più spari, meglio diventerai a lavorare con la luce naturale.

* Comunicare con il tuo soggetto. Aiutali a rilassarsi e sentirsi a proprio agio davanti alla telecamera.

Padroneggiando queste tecniche, puoi catturare splendidi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna e buon tiro!

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