1. Concetto e pianificazione:
* personaggio e storia: Pensa al personaggio che vuoi interpretare. È una femme fatale, un detective stanco, una vittima o un uomo d'affari corrotto? La loro storia informerà la loro espressione, posa e umore generale.
* Ispirazione: Guarda film classici film noir come:
* * The Maltese Falcon * (1941)
* * Double Indennity * (1944)
* * The Big Sleep * (1946)
* * Sunset Boulevard * (1950)
* * Touch of Evil * (1958)
Presta attenzione all'illuminazione, alle ombre e agli archetipi del personaggio. Studia film iconico fotografie noir di fotografi come Weegee.
* Posizione: Scegli una posizione che evoca un senso di mistero e oscurità. Considerare:
* Vicoli
* Backstreet
* Barre o caffè scarsamente illuminati
* Camere con tende o sfumature veneziane che lanciano ombre
* Ambienti urbani con pioggia o nebbia (reale o simulato)
* guardaroba e oggetti di scena:
* Uomini: Trench Coat, Fedoras, Dark Abits, Cravatte e camicie rimpide.
* Donne: Abiti eleganti, cappotti di pelliccia, rossetto scuro, guanti, cappelli con veli. Sigarette (reali o falsi), bicchieri di alcol, pistole (essere molto cauti e consapevoli delle leggi locali sulle armi a sostegno).
* Mood Board: Raccogli immagini che rappresentano l'aspetto e la sensazione che vuoi ottenere. Questo aiuta a mantenerti concentrato.
2. Illuminazione (elemento chiave):
* Luce dura: Film Noir si basa fortemente su una luce dura e direzionale per creare ombre rigide e un elevato contrasto. Usa un'unica fonte di luce forte.
* ombre: Le ombre sono importanti quanto la luce. Definiscono il personaggio, creano mistero e aggiungono il dramma.
* Posizionamento:
* illuminazione laterale: Crea ombre drammatiche sul viso.
* retroilluminazione: Silhouettes il soggetto, aggiungendo intrighi.
* Lighting top: Crea ombre aspre sotto gli occhi e il naso, spesso usati per scene di interrogatorio.
* ombre cieche veneziane: Un classico trope noir. Proietta l'ombra di tende o vetri di finestra sull'argomento. È possibile utilizzare un gobo (uno stencil posizionato davanti a una luce) o coperture per tende/finestre effettive.
* Equipaggiamento:
* Speedlight/Strobo: Un flash off-camera con un modificatore come uno snoot (per concentrare la luce) o una griglia (per controllare la fuoriuscita della luce).
* Riflettore: Usa con parsimonia per riempire sottilmente le ombre, ma evitare di ammorbidire eccessivamente la luce. Il schiamcore nero può anche essere usato per * sottrarre * le ombre leggere e approfondire.
* Luce continua (LED o tungsteno): Sebbene le luci continue meno potenti ti consentono di vedere le ombre in tempo reale. Usa le porte del fienile per modellare la luce.
3. Composizione e posa:
* Angoli: Usa angoli bassi, angoli alti e angoli (olandesi) per creare un senso di disagio e disorientamento.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto, attirando l'occhio dello spettatore.
* Posa:
* femme fatale: Pose sicure e seducenti, spesso con una sigaretta o uno sguardo consapevole.
* Detective: Espressioni stanche e stanche mondiali, appoggiate a pareti o con la testa in mano.
* vittima: Pose vulnerabili, spaventate o sconfitte.
* Espressione: Enfatizzare l'emozione. Anna e sguardi possono raccontare l'intera storia.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare una profondità di campo superficiale (basso numero di F, ad esempio f/2.8, f/4) per isolare il soggetto e creare uno sfondo sfocato.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale.
* White Balance: Prendi in considerazione un equilibrio bianco leggermente più fresco per migliorare l'umore.
5. Tecnica di tiro:
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Meter con cura: Presta attenzione ai punti salienti e alle ombre. Esporre per i punti salienti e lasciare che le ombre cadano dove possono. Potrebbe essere necessario sottovalutare leggermente per migliorare l'oscurità.
* Esperimento: Non aver paura di provare angoli diversi, configurazioni di illuminazione e pose.
6. Post-elaborazione (essenziale):
* Conversione in bianco e nero: Questo è cruciale. Usa uno strumento di conversione in bianco e nero in Photoshop, Lightroom o altri software di editing.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per creare un aspetto più drammatico.
* Livelli/Curve: Regola i livelli e le curve per perfezionare le ombre e le luci. Una classica curva a S aumenterà il contrasto.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le luci e le ombre scuri. Questo può scolpire il viso e migliorare l'illuminazione.
* Grain/Noise: Aggiungi una sottile quantità di grano per dare all'immagine una trama simile a un film.
* Vignetting: Aggiungi una leggera vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Colorazione selettiva (opzionale): Se si desidera aggiungere un tocco di colore, utilizzare la colorazione selettiva per evidenziare elementi specifici, come il rossetto rosso o una luce verde.
Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica: Sperimenta con diverse configurazioni di illuminazione e pose per vedere cosa funziona meglio.
* Comunicazione modello: Comunica chiaramente la tua visione al tuo modello e guidali su come posare ed esprimere il personaggio.
* Scouting di posizione: Visita la posizione in anticipo per pianificare i tuoi colpi e l'illuminazione.
* Sicurezza: Sii consapevole di ciò che ti circonda e assicurati la sicurezza di te stesso e del tuo modello. Se si utilizzano armi a sostegno, assicurarsi che siano chiaramente identificate come tali.
* sottigliezza: Evita di esagerare con gli effetti. L'obiettivo è creare un'immagine credibile ed evocativa, non una caricatura.
Esempio di flusso di lavoro (Photoshop):
1. Apri il file RAW in fotocamera RAW o Lightroom.
2. Regola l'esposizione, il contrasto, i luci, le ombre, i bianchi e i neri.
3. Converti in bianco e nero.
4. Regola i cursori di colore per controllare la tonalità dell'immagine in bianco e nero.
5. Apri l'immagine in Photoshop.
6. Creare un nuovo livello e schivare e bruciare aree specifiche.
7. Aggiungi uno strato di grano.
8. Aggiungi una leggera vignetta.
9. Affila l'immagine.
Seguendo questi passaggi, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo genere iconico. Ricorda di studiare i maestri, sperimentare diverse tecniche e divertirti!