1. Comprensione dell'essenza del film noir:
* umore: Dark, misterioso, cinico, spesso con personaggi moralmente ambigui.
* Temi: Tradimento, crimine, avidità, tentazione, paranoia.
* Visuals: Alto contrasto, ombre profonde, forti fonti di luce, pioggia/fumo/nebbia, angoli drammatici.
2. Pianificazione pre-shoot:
* Concept &Story: Pensa alla storia che vuoi raccontare. È una femme fatale? Un detective sodo? Una vittima? La storia informerà la tua posa, espressione e ambiente.
* Posizione: Le posizioni ideali includono vicoli, strade scarsamente illuminate, bar, interni con luce e blinds o persino uno studio in cui è possibile ricreare questi ambienti.
* guardaroba: L'abbigliamento noir classico include:
* Uomini: Trench Coat, Fedoras (specialmente con un ampio tetto), abiti (colori scuri), cravatte e sigarette.
* Donne: Abiti eleganti (spesso raso o seta), stole di pelliccia, guanti, cappelli drammatici, rossetto rosso e calze cucite.
* oggetti di scena: Sigarette (o possessori di sigarette spento), pistole (giocattolo o dall'aspetto realistico), valigette, bicchieri di whisky, giornali.
* Modello: Scegli un modello in grado di trasmettere un senso di mistero e intrighi. Le forti caratteristiche facciali sono utili.
3. L'illuminazione è la chiave:la fondazione di noir
* alto contrasto: Punta a una differenza significativa tra i punti salienti più luminosi e le ombre più scure.
* Source a luce singola (o luce pesantemente dominante): Una singola sorgente luminosa viene spesso utilizzata per creare ombre drammatiche.
* Luce dura: La luce dura crea ombre affilate e definite, che è caratteristica di noir.
* Posizionamento della luce:
* illuminazione laterale: Crea forti ombre su un lato del viso.
* Lighting top: Crea ombre drammatiche sotto gli occhi e il naso, enfatizzando la struttura ossea. Può essere duro se non diffuso correttamente.
* retroilluminazione: Può creare una silhouette o una luce del cerchione, aggiungendo mistero.
* Luci pratiche: Incorporare fonti di luce pratiche come lampade da scrivania, lampioni o segni al neon nella scena.
4. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia una buona profondità di campo per il tuo soggetto. Da qualche parte tra f/2.8 e f/5.6 c'è un buon punto di partenza, regola in base all'obiettivo e all'effetto desiderato.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Dal momento che sarai in condizioni di scarsa luminosità, potrebbe essere necessario riaccenderlo, ma prova a rimanere sotto ISO 800 se possibile.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Un treppiede potrebbe essere necessario in condizioni di scarsa luminosità.
* Composizione:
* Angolo olandese (angolo obliquo): Inclinare la fotocamera può creare un senso di disagio e disorientamento, comune in noir.
* Linee principali: Usa le linee nella tua scena per attirare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Inquadratura: Inquadra il soggetto con porte, finestre o altri elementi per aggiungere profondità e interesse visivo.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo per creare un senso di isolamento o tensione.
5. Post-elaborazione:il polacco finale
* Conversione in bianco e nero: Converti la tua immagine in bianco e nero. Questo è essenziale per l'estetica noir.
* Regolazioni del contrasto: Aumenta il contrasto complessivo per creare neri profondi e bianchi luminosi. Usa le curve o i livelli regolazioni per perfezionare l'intervallo tonale.
* Dodge and Burn: Sottilmente Dodge (Alleggerisci le ombre e brucia (scuri) per enfatizzare le aree specifiche dell'immagine. Ciò può migliorare le caratteristiche del viso, i dettagli dell'abbigliamento o creare effetti di illuminazione più drammatici.
* Grain (opzionale): Aggiungi una sottile quantità di grano cinematografico per imitare l'aspetto del film classico. Non esagerare.
* Vignette (opzionale): Aggiungi una leggera vignetta per scurire i bordi dell'immagine, attirando l'occhio dello spettatore al centro.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Regolamenti della curva di tono L'uso delle curve di tono può dare alle tue immagini un aspetto più cinematografico regolando alcune gamme tonali. Ad esempio, sollevare il punto nero può creare un aspetto sbiadito o vintage, mentre spingere i bianchi può migliorare i punti salienti e creare un senso di drammatica. Sperimenta con diverse curve per trovare lo stile che si adatta meglio alla tua visione.
tecniche e idee specifiche:
* ombre cieche veneziane: Posiziona il soggetto davanti a una finestra con le tende veneziane per creare un modello di luce e ombra.
* Rain/Smoke/Fog: Usa un flacone spray per simulare la pioggia o una macchina per creare atmosfera.
* Riflessioni: Usa i riflessi in pozzanghere o specchi per aggiungere profondità e interesse visivo.
* Silhouette: Spara il soggetto come una silhouette su uno sfondo luminoso.
* Lo sguardo: Fai guardare il tuo modello direttamente nella telecamera con un'espressione misteriosa o intensa. Oppure, chiedi loro di guardare di lato, suggerendo che stanno contemplando qualcosa di buio.
* illuminazione a basso tasto: Ciò sottolinea l'uso di toni e ombre prevalentemente scuri, creando un senso di mistero e drammaticità.
* Creazione di una scena Prova a creare una piccola scena con il tuo modello. Farli seduti a una scrivania con un bicchiere di whisky, leggere una lettera o parlare al telefono, aggiungendo un senso di narrazione.
Flusso di lavoro di esempio (usando Adobe Photoshop):
1. Apri l'immagine grezza.
2. Converti in bianco e nero: `Immagine> Regolazioni> Black &White`. Sperimenta i cursori di colore per controllare la gamma tonale della conversione in bianco e nero.
3. Regola il contrasto: `Immagine> Regolazioni> Livelli` o` Immagine> Regolazioni> Curve`.
4. Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn (impostati su bassa opacità e flusso) per alleggerire leggermente le luci e le ombre scuri.
5. Affila: `Filtro> Affila> UNSHARP Mask` (usa con parsimonia).
6. Aggiungi grano (opzionale): `Filtro> rumore> Aggiungi rumore` (impostato su una quantità bassa, ad esempio 2-5%).
7. Aggiungi vignetta (opzionale): Crea un nuovo livello, riempilo di nero, crea un'ellisse al centro, elimina il nero all'interno dell'ellisse, piuma i bordi dell'ellisse e riduci l'opacità del livello.
8. Regolazioni finali: Apporta le regolazioni finali ai livelli e l'equilibrio del colore.
TakeAways chiave:
* La pratica è la chiave: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e pose per trovare ciò che funziona meglio.
* Non aver paura di spingere il contrasto: Film Noir è tutto incentrato sul dramma.
* Prestare attenzione ai dettagli: I dettagli nel tuo guardaroba, oggetti di scena e posizione possono fare una grande differenza.
* La sottigliezza è importante: Mentre il film noir è drammatico, evita di esagerare con gli effetti.
* Studia i maestri: Guarda i film classici di film noir e studia il lavoro di fotografi specializzati in questo genere.
Combinando questi elementi, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo genere iconico. Ricorda di divertirti e sperimentare per trovare il tuo stile unico.