1. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Pensa alla sensazione che vuoi trasmettere. I ritratti di basso tasto comunicano spesso serietà, introspezione, mistero o persino un pizzico di oscurità. Conoscere l'umore desiderato guiderà le tue scelte di illuminazione e posa.
* Posizione: Scegli una posizione in cui è possibile controllare la luce. Una stanza buia o uno spazio in cui è possibile bloccare la maggior parte della luce ambientale è l'ideale. Un garage, una stanza con tende spesse o uno spazio in studio dedicato funziona bene. Presta attenzione allo sfondo:lo vuoi oscuro e ordinato. Uno sfondo nero (tessuto, carta o persino una parete dipinta) è la scelta classica.
* Soggetto e guardaroba:
* Oggetto: Scegli un soggetto le cui caratteristiche si prestano bene all'illuminazione drammatica. Qualcuno con una forte struttura ossea o interessanti rughe può sembrare fantastico.
* guardaroba: Optare per abiti più scuri. Nero, blu scuro, rosso intenso o altri colori tenui si fonde bene con lo sfondo e enfatizzeranno il viso del soggetto. Evita colori vivaci o motivi affollati che distrarranno dall'umore.
* Equipaggiamento:
* Camera: È consigliabile una DSLR o una fotocamera mirrorless per il miglior controllo e qualità dell'immagine. Ma le telecamere del telefono possono funzionare con un buon controllo della luce
* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm, 100 mm) è ideale per isolare il soggetto e creare una piacevole profondità di campo. Ma anche un obiettivo zoom funzionerà.
* Fonte luminosa: Questo è *cruciale *.
* Studio Strobe/Flash: Offre il massimo controllo e potenza. Probabilmente avrai bisogno di un modificatore (vedi sotto).
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Una buona opzione portatile. Ancora una volta, probabilmente avrai bisogno di un modificatore.
* Luce continua (pannello a LED, lampada): Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma generalmente meno potente di strobi o luci accelerato. Punta una fonte luminosa con luminosità regolabile.
* Modificatore di luce: Questo modella la luce.
* SoftBox: Crea una luce più morbida e diffusa. Un piccolo softbox può essere efficace per il basso.
* ombrello: Un'altra opzione per ammorbidire la luce. Sparatutto o riflettente.
* Snoot: Crea un raggio di luce stretto e focalizzato. Ottimo per evidenziare aree specifiche.
* Grid: Si attacca a un softbox o un riflettore per controllare la diffusione della luce e prevenire la fuoriuscita.
* Stand Light: Per posizionare la tua fonte di luce.
* trigger (per flash off-camera): Se stai usando un flash off-camera, avrai bisogno di un grilletto per comunicare con esso.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle ombre per ammorbidirle leggermente, se necessario. Un riflettore nero può anche rendere le ombre più scure
* Tripode (opzionale ma consigliato): Aiuta a garantire immagini nitide, specialmente alla luce inferiore.
2. Impostazione dell'illuminazione:
* Posizionamento della luce chiave: La "luce chiave" è la tua principale fonte di luce. Questo è il passo più importante.
* illuminazione laterale classica: Posiziona la luce chiave sul * lato * del soggetto, leggermente di fronte a loro. Questo crea forti ombre sul lato opposto del loro viso, definendo le loro caratteristiche.
* Angolo e altezza: Sperimenta l'angolo e l'altezza della luce. Una sorgente luminosa leggermente più alta può creare ombre più drammatiche sotto gli occhi e il naso. Un angolo inferiore può essere più lusinghiero.
* Distanza: Sposta la luce più vicina al soggetto per una luce più luminosa e più dura con ombre più profonde. Spostalo più lontano per una luce più morbida e meno intensa.
* Sfondo: Assicurarsi che lo sfondo sia scuro. Se stai usando uno sfondo nero, assicurati che la tua luce non si riversasse su di esso. Usa bandiere (pezzi di stoffa nera o tavola di schiuma) per bloccare la luce dal raggiungere lo sfondo.
* Riempie la luce (opzionale): Se le ombre sono troppo difficili, * potresti * usare un riflettore sul lato opposto della luce chiave per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle ombre. Tuttavia, l'obiettivo di un forte contrasto è un forte contrasto, quindi usalo con parsimonia. Puoi anche usare una seconda luce a una potenza molto bassa per aggiungere una sottile quantità di luce.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo sulla tua esposizione.
* Apertura: Inizia con un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4 o f/5.6) per sfidare lo sfondo e creare una profondità di campo superficiale, isolando il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Inizia con qualcosa come 1/125 ° o 1/200 ° di secondo e regola se necessario per oscurare la scena. Ricorda, con la fotografia flash, la velocità dell'otturatore controlla principalmente la luce ambientale, non l'esposizione al flash.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno). Puoi sempre regolarlo nel post-elaborazione.
* Flash Power (se si utilizza flash): Inizia con un'impostazione a bassa potenza sul flash (ad es. 1/32 o 1/16 di potenza) e aumentalo gradualmente fino a ottenere l'esposizione desiderata. Puoi anche controllare l'output flash tramite TTL o manuale.
4. Posa e composizione:
* Posa: Considera pose che enfatizzano il dramma e l'umore.
* Profilo: Un tiro di profilo può sembrare molto drammatico in basso.
* Vista a tre quarti: Questa è una classica posa del ritratto che mostra più del viso ma consente ancora ombre forti.
* distogliendo lo sguardo: Avere il soggetto leggermente lontano dalla fotocamera può creare un senso di introspezione.
* Mani: Posizionare le mani attentamente. Possono essere posizionati sul viso, tra i capelli o appoggiati sulle spalle.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona l'occhio del soggetto su una delle intersezioni della Regola della griglia dei terzi per una composizione piacevole.
* Linee principali: Usa qualsiasi linea sullo sfondo o in primo piano per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo sfondo scuro per creare spazio negativo attorno al soggetto, che può aggiungere al senso del dramma e dell'isolamento.
5. Sparare e regolare:
* Prendi i colpi di prova: Fai diversi scatti di test e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione a:
* Esposizione: L'immagine generale è troppo scura o troppo luminosa? Regola di conseguenza l'apertura, la velocità dell'otturatore, l'ISO o il flash.
* ombre: Le ombre sono troppo dure o troppo morbide? Regola la posizione, la distanza o il modificatore della sorgente di luce.
* Focus: Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano acuti.
* Composizione: La composizione è piacevole? Regola la posizione del soggetto o della fotocamera secondo necessità.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dai la direzione e l'incoraggiamento del soggetto. Aiutali a rilassarsi e sentirsi a proprio agio davanti alla telecamera.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni di illuminazione, pose e impostazioni della fotocamera. Il modo migliore per imparare è fare.
6. Post-elaborazione:
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per conservare la maggior parte delle informazioni per la post-elaborazione.
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, acquisire uno o GIMP per perfezionare le immagini.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare ulteriormente le ombre e le luci.
* Highlights &Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli o scurire ulteriormente.
* Blacks &Whites: Regola i punti in bianco e nero per creare una gamma tonale più ampia.
* Regolazioni locali: Utilizzare pennelli o gradienti per apportare regolazioni selettive verso aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti voler oscurare lo sfondo o illuminare gli occhi del soggetto.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli nell'immagine.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre la gratistezza indesiderata.
* Converti in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Controlla la luce: Questo è l'aspetto più importante. Più controllo hai sulla luce, meglio saranno i tuoi ritratti di basso tasto.
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Inizia con una singola sorgente luminosa e aggiungi gradualmente di più man mano che ti senti più a tuo agio.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel capire come la luce influisce sui tuoi soggetti.
* Osserva: Studia ritratti a basso tasto di altri fotografi per ottenere ispirazione e idee.
* Non esagerare: Evita di rendere l'immagine troppo scura. Vuoi ancora vedere alcuni dettagli nell'ombra.
Seguendo questi passaggi, sarai sulla buona strada per creare ritratti di basso tasto meravigliosi e drammatici. Buona fortuna!