Fill Flash Photography:come ottenere bellissimi ritratti (anche in cattiva luce)
Fill Flash Photography è una tecnica potente per i fotografi di ritratti che ti consente di illuminare le ombre e creare immagini più equilibrate e lusinghiere, anche in condizioni di illuminazione impegnative. Non si tratta di far saltare il soggetto con una dura esplosione di luce; Si tratta di riempire sottilmente l'ombra per ottenere un look più professionale e accattivante.
Ecco una rottura di come padroneggiare la fotografia di riempimento del flash:
1. Capire perché hai bisogno di riempimento flash:
* Bright Sunlight: La luce del sole diretta può creare ombre aspre sul viso del soggetto, specialmente sotto gli occhi, il naso e il mento. Fill Flash ammorbidisce queste ombre, rivelando i dettagli e rendendo il soggetto più attraente.
* Cieli nuvolosi: Mentre apparentemente delicata, la luce nuvolosa può essere piatta e senza vita, priva di profondità. Fill Flash aggiunge un sottile pop di luce alla faccia del soggetto, creando più dimensioni.
* retroilluminazione: Quando il soggetto è retroilluminato, il loro viso può essere sottoesposto. Fill Flash illumina il loro viso, bilanciandolo con lo sfondo più luminoso.
* Fotografia interna: Le camere hanno spesso illuminazione irregolare. Riempire il flash può uniformare la luce, eliminando ombre dure lanciate da lampade o finestre.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera con sincronizzazione flash: Quasi tutte le DSLR e le fotocamere mirrorless hanno un flash incorporato o la possibilità di montare un flash esterno.
* Flash esterno (Speedlight): Un flash esterno offre più potenza, controllo e versatilità rispetto a un flash integrato. Cerca uno con impostazioni di alimentazione regolabili (TTL o manuale) e la possibilità di ruotare e inclinare la testa del flash.
* Opzionale, ma altamente consigliato:Flash Diffuser: Un diffusore ammorbidisce la luce dal tuo flash, creando un effetto più naturale e piacevole. Questo può essere un semplice tappo di diffusore, un attacco softbox o persino rimbalzare il flash da un muro o un soffitto.
3. Concetti e tecniche chiave:
* Questo è spesso il punto di partenza più semplice. La fotocamera e il flash lavorano insieme per determinare automaticamente la potenza flash corretta in base alle impostazioni della fotocamera e all'illuminazione della scena.
* Come funziona: La fotocamera misura la luce ambientale e dice al flash quanta luce da produrre.
* Vantaggi: Veloce e conveniente, soprattutto nel cambiamento delle condizioni di illuminazione.
* Straviati: Può essere incoerente, specialmente con superfici riflettenti. Potrebbe essere necessario utilizzare la compensazione del flash.
* Modalità flash manuale: Offre il massimo controllo ma richiede più pratica e comprensione. Imposta manualmente la potenza del flash, dandoti il controllo completo sull'uscita della luce.
* Come funziona: Determinate la potenza flash in base all'effetto desiderato. Inizia con bassa potenza e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'equilibrio desiderato.
* Vantaggi: Risultati coerenti, perfetti per ambienti controllati.
* Straviati: Richiede sperimentazione e comprensione dei rapporti flash.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Una caratteristica cruciale sia per TTL che per il flash manuale. FEC consente di mettere a punto l'output del flash, aumentando o diminuendo la potenza del flash senza cambiare la velocità di apertura o otturatore. Sperimenta i valori FEC da -3 a +3 per vedere l'effetto. Inizia con valori negativi per evitare di sovraesporre il soggetto.
* Bilanciamento del flash con luce ambientale: La chiave per un buon flash di riempimento è renderlo naturale. Desideri che il flash riempia l'ombra, non sopraffatta la luce ambientale.
* Apertura: Controlla la profondità di campo e la luminosità generale della scena. Un'apertura più ampia (numero F inferiore) lascia entrare una luce più ambientale e crea una profondità di campo più bassa.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di tempo in cui il sensore della fotocamera è esposto alla luce. In generale, la velocità dell'otturatore non influirà sull'esposizione al flash (a meno che non sia più veloce della velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera). Usalo per controllare la luce ambientale.
* Iso: L'aumento dell'ISO rende la fotocamera più sensibile alla luce. Questo può aiutarti a catturare più luce ambientale senza rallentare la velocità dell'otturatore.
* Posizionamento del flash:
* Flash sulla fotocamera (diretto): Meno desiderabile. Può creare ombre aspre e occhio rosso. Usa un diffusore per ammorbidire la luce.
* Flash Off-Camera: La soluzione ideale. Utilizzare un cavo flash o trigger wireless per posizionare il flash lontano dalla fotocamera.
* rimbalzando il flash: Punta il flash a un muro o soffitto vicino per diffondere la luce e creare un aspetto più naturale. Funziona meglio con superfici bianche o di colore chiaro. Evita di rimbalzare le superfici colorate, in quanto può tingere la luce.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti consente di utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce rispetto alla velocità standard di sincronizzazione del flash della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Questo è utile quando si spara alla luce del giorno brillante con un'ampia apertura per offuscare lo sfondo. Tuttavia, l'uso di HSS spesso riduce l'uscita di potenza del flash.
4. Suggerimenti pratici per Great Fill Flash Portraits:
* Inizia con una bassa potenza del flash: È più facile aggiungere più luce che rimuoverlo. Inizia con un'impostazione di potenza a bassa flash (ad esempio, -1 o -2 FEC) e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Usa un diffusore: Un diffusore è essenziale per ammorbidire la luce e creare un aspetto più lusinghiero.
* Sperimenta con la compensazione del flash: Non aver paura di regolare il FEC in base alle condizioni di illuminazione specifiche e al tono della pelle del soggetto.
* Guarda i punti di forza: I punti di riferimento sono i piccoli punti salienti agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e scintilla ai ritratti. Assicurati che il tuo flash sia posizionato per creare luci.
* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per padroneggiare la fotografia di riempimento del flash è esercitarsi regolarmente in diverse condizioni di illuminazione.
5. Scenari e impostazioni di esempio:
* Bright Sunlight:
* Obiettivo: Ammorbidire ombre aspre.
* Impostazioni: Utilizzare la modalità TTL o manuale con bassa potenza (ad es. Da -1 a -2 FEC in TTL, 1/32 o 1/64 di potenza in manuale). Usa un diffusore.
* Esempio: Apertura F/5.6, velocità dell'otturatore 1/200S, ISO 100, flash in modalità TTL con -1 FEC.
* Cieli nuvolosi:
* Obiettivo: Aggiungi dimensione e vita al viso.
* Impostazioni: Utilizzare la modalità TTL o manuale con leggermente più potenza rispetto alla luce del sole brillante (ad es. Da 0 a -1 FEC in TTL, 1/16 o 1/32 di potenza in manuale). Usa un diffusore.
* Esempio: Apertura F/4, velocità dell'otturatore 1/125S, ISO 200, flash in modalità TTL con -0,5 FEC.
* retroilluminazione:
* Obiettivo: Illumina la faccia del soggetto.
* Impostazioni: Utilizzare la modalità TTL o manuale. Potrebbe essere necessario aumentare la potenza del flash a seconda della forza della retroilluminazione (ad esempio, da 0 a +1 FEC in TTL, 1/8 o 1/16 potenza in manuale). Usa un diffusore.
* Esempio: Apertura f/2.8, velocità dell'otturatore 1/250S, ISO 400, flash in modalità TTL con 0 FEC.
6. Post-elaborazione:
* Sottili regolazioni: Usa il software di post-elaborazione (come Adobe Lightroom o Photoshop) per perfezionare le tue immagini. Regola l'esposizione, il contrasto e le ombre per migliorare ulteriormente i ritratti.
* Evita l'eccessiva modifica: L'obiettivo è quello di creare un'immagine dall'aspetto naturale, quindi evita di elaborare eccessivamente.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi usare Fill Flash per creare ritratti belli e dall'aspetto professionale, anche in condizioni di illuminazione impegnative. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!