i. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: È altamente consigliata una DSLR o una fotocamera mirrorless con modalità manuale. Questo ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Lens: Un obiettivo di ritratto con un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) è ideale per profondità di campo superficiale e bellissimo bokeh, che separa ulteriormente il soggetto dallo sfondo. Lunghezze focali come 50 mm, 85 mm o anche un 135 mm sono scelte popolari.
* sorgente luminosa: Questo è l'elemento più cruciale!
* STUDIO STROBE (S) / Flash: Uno strobo in studio o Speedlight (flash off-telecamera) è il più affidabile per risultati coerenti. Prendi in considerazione l'uso di una o due luci.
* Modificatore (S): Un modificatore si modella e diffonde la tua luce. Le scelte popolari includono:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa con caduta graduale.
* ombrello: Simile a un softbox ma spesso più portatile e conveniente. Può essere utilizzato nelle modalità sparatutto o riflettenti.
* Piatto di bellezza: Crea una luce leggermente più contrastata con un punto culminante distinto.
* Snoot/Grid: Focalizza la luce in un raggio piccolo e controllato, impedendo la fuoriuscita di luce sullo sfondo.
* illuminazione continua (meno ideale): Sebbene non sia ideale, è possibile utilizzare una forte luce continua (pannello a LED). Dovrai assicurarti che sia abbastanza potente da sovraesporre il soggetto senza influire sullo sfondo.
* Sfondo nero:
* tessuto nero: Il panno per mussola di velluto o nero è eccellente per assorbire la luce. Senza rughe è il migliore.
* rotolo di carta nera: La carta senza soluzione di continuità fornisce uno sfondo pulito, uniforme.
* Dark Room: Una stanza con pareti scure e una luce ambientale minima può anche funzionare, soprattutto se puoi posizionare il soggetto lontano dalle pareti.
* Light Stand (S): Per tenere il flash e i modificatori.
* trigger (se si utilizza flash off-camera): Per sparare in modo wireless il tuo flash.
* Opzionale:
* Riflettore: Per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre.
* Misuratore di luce: Per misurare accuratamente l'uscita della luce (utile per risultati coerenti, ma non essenziale).
* Luce per capelli: Una luce separata volta ai capelli del soggetto a creare separazione dallo sfondo.
ii. Setup e illuminazione:
1. Isolare il soggetto: La chiave è impedire a qualsiasi luce di colpire lo sfondo.
* Posizionare il soggetto abbastanza lontano dallo sfondo nero. Più, meglio è. Almeno 6-8 piedi sono un buon punto di partenza.
2. Setup a luce singola (semplice ed efficace):
* Posizionare la luce: Posiziona la luce principale (con il modificatore) su un lato del soggetto, leggermente angolato in avanti. Questo crea un modello di illuminazione Rembrandt, con un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Sperimenta con il posizionamento della luce: Sposta la luce più vicina o più lontana per regolare l'intensità. Cambiare l'angolo per influenzare le ombre.
* Usa un riflettore: Posiziona un riflettore sul lato opposto del soggetto per rimbalzare la luce nelle ombre, ammorbidendo l'aspetto generale.
3. Setup a due luci (più controllo):
* Luce principale: Usa un softbox o un ombrello come luce principale, posizionata come descritto sopra.
* Riempi la luce: Posizionare un secondo, più debole luce (o un riflettore) sul lato opposto per riempire le ombre. Ridurre significativamente la potenza della luce di riempimento rispetto alla luce principale per mantenere un po 'di ombra.
* Luce per capelli (opzionale): Posiziona una terza luce dietro il soggetto e mirato ai capelli. Questo aggiunge un punto culminante e separa i capelli dallo sfondo nero. Usa uno snoot o una griglia per controllare con precisione la luce.
4. Light Falloff: La luce di ricaduta dalla sorgente luminosa rende lo sfondo scuro anche se non è completamente nero.
iii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Il manuale (M) è cruciale.
* Apertura: Scegli un'ampia apertura (f/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo poco profonda e sfocare lo sfondo. Sii consapevole che un'apertura molto ampia richiede una messa a fuoco precisa.
* Velocità dell'otturatore: La velocità di sincronizzazione è fondamentale. Se si utilizzano strobi, la velocità dell'otturatore deve essere alla o al di sotto della velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Ciò garantisce che l'intero frame sia esposto dal flash. Imposta questo *primo *.
* Iso: Inizia con il più basso ISO possibile (di solito ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta un bilancio bianco personalizzato utilizzando una scheda grigia per colori accurati o utilizza l'impostazione del bilanciamento bianco flash.
* Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati attentamente sull'occhio del soggetto.
* Misurazione: Non fare affidamento sul contatore interno della fotocamera. Utilizzare l'avviso "Evidenzia" (Blinkies) per monitorare i punti salienti sull'argomento. Regola la potenza del flash per ottenere un'esposizione adeguata.
IV. Tecniche di tiro:
* Prendi i colpi di prova: Sperimenta diverse posizioni di luce e impostazioni di alimentazione flash.
* Controlla il tuo istogramma: Assicurarsi che l'istogramma venga spostato verso la destra (indicando un'esposizione corretta del soggetto) ma senza ritagliare eccessivamente le punti salienti.
* Prestare attenzione alla posa: Lavora con il soggetto per creare pose interessanti e lusinghieri.
* Osserva il posizionamento dell'ombra: Regola l'illuminazione per ottenere il modello ombra desiderato.
* Comunicare con il tuo soggetto: Fornisci direzione e feedback al soggetto durante le riprese.
* Chimping: Controlla lo schermo dopo ogni colpo per assicurarti che tutto sia a fuoco, esposto correttamente e che la tua illuminazione sia come lo desideri.
v. Post-elaborazione (editing):
* Elaborazione grezza: Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità.
* Regolamenti di esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva.
* Regolazioni del contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per migliorare il dramma.
* REGOLAZIONI DI ECCITURA E NODE: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Regolazioni del bilanciamento del bianco: Correggere eventuali problemi di bilanciamento del bianco.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore se necessario, specialmente in impostazioni ISO più elevate.
* Dodging and Burning: Sottilmente Dodge (alleggerire le aree specifiche (scuri) per migliorare il ritratto.
* Ritocco (opzionale): Rimuovere le imperfezioni e le imperfezioni se lo si desidera.
* Regolazioni locali: Usa i pennelli di regolazione per regolare le parti specifiche dell'immagine come gli occhi o la pelle.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Converti in bianco e nero per un look classico.
Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Il controllo della luce è fondamentale: Impedire alla luce di colpire lo sfondo è l'aspetto più critico. Usa griglie, snoot o bandiere (tessuto nero o nucleo di schiuma) per controllare la fuoriuscita di luce.
* Distanza conta: La distanza tra il soggetto e lo sfondo influisce significativamente sull'oscurità dello sfondo. Più, più scuro.
* Pratica e sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera. Più ti pratichi, meglio capirai come ottenere l'aspetto desiderato.
* Monitora i tuoi punti salienti: I punti salienti sovraesposti sono difficili da recuperare nel post-elaborazione. Tieni d'occhio il tuo istogramma ed evidenzia l'allerta.
* Pensa all'umore: I ritratti di sfondo nero spesso trasmettono un senso di drammaticità, eleganza o mistero. Considera l'umore che vuoi creare quando scegli l'illuminazione e la posa.
* Abbigliamento nero può aiutare: Avere il soggetto indossare abiti neri può aiutare a rafforzare l'effetto di sfondo nero e creare un aspetto più coerente.
Seguendo questi passaggi, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che sicuramente impressiranno. Buona fortuna!