i. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* flash (Speedlight o Strobo): A Speedlight (Hot-shoe Flash) è un ottimo punto di partenza grazie alla sua convenienza e portabilità. A Strobe (Studio Flash) fornisce più potenza e spesso tempi di riciclo più veloci, ma è più voluminoso e più costoso.
* Stand Light: Essenziale per ottenere il flash off-camera. Un supporto leggero e regolabile è l'ideale.
* Flash Trigger (trasmettitore e ricevitore): Collega la fotocamera al flash in modalità wireless, permettendogli di sparare quando si scatta una foto. I protocolli comuni includono radiofrequenza (RF) e ottica. RF è generalmente più affidabile.
* Modificatore di luce: Questo modella la luce dal tuo flash. Fondamentale per buoni ritratti. Considerare:
* ombrello (sparatutto bianco o riflettente d'argento): Economico e buono per morbido, uniforme. Shoot-Through fornisce una luce più morbida, mentre Silver Reflective offre più contrasto.
* SoftBox: Crea luce più morbida e più controllata di un ombrello. Dimensioni e forme diverse offrono effetti variabili.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più dura e più direzionale con un piacevole evidenziazione speculare. Buono per scatti di bellezza e aggiunta di drammi.
* Riflettore (5 in 1 o simile): Non genera luce, ma la riflette, riempiendo le ombre e aggiungendo dimensione. Le superfici bianche, argento, oro e nere offrono effetti diversi.
* Snoot/Grid: Limita la luce in un raggio concentrato.
* Camera e obiettivo: È essenziale una DSLR o una fotocamera mirrorless con modalità manuale. È l'ideale un obiettivo (ad es. 50mm, 85 mm o 135 mm), ma qualsiasi obiettivo può funzionare.
* Batterie: Assicurati di avere molte batterie fresche per il tuo flash e grilletto.
* Opzionale (ma utile):
* Misuratore di luce: Per letture precise di esposizione. Non essenziale, ma accelera il processo.
* gel: Gel colorati per modificare il colore del tuo flash.
* sacchi di sabbia: Per appesantire il tuo supporto per la luce e impedire che si ribalti.
ii. Comprensione della luce e dell'ombra:
* La qualità della luce: Duro vs. morbido. La luce dura crea ombre aspre, mentre la luce morbida è più diffusa e lusinghiera. La dimensione della sorgente luminosa * rispetto al soggetto * determina la morbidezza della luce. Un modificatore più grande produce luce più morbida.
* Direzione della luce: Front, laterale, posteriore, superiore e sotto tutti creano effetti diversi. L'illuminazione laterale enfatizza la trama e la forma. La retroilluminazione crea silhouette o illuminazione a cerchioni.
* Distanza di luce: Più la sorgente luminosa è al soggetto, più morbida è la luce. Al contrario, più la sorgente luminosa è dal soggetto, più dura è la luce.
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce esponenzialmente mentre ti allontani dalla sorgente luminosa. Questo è fondamentale per capire come lo spostamento del flash influisca sull'esposizione.
* Luce ambientale: La luce esistente nella scena. Puoi usarlo a tuo vantaggio o sopraffarlo con il tuo flash.
iii. Configurazioni di illuminazione di base (con un flash):
* SOLO LUCE CHIAVE: Posizionare il flash su un lato del soggetto, angolato leggermente verso il basso. Questo crea un classico look da ritratto con ombre sul lato opposto.
* Modificatore: Ombrello o softbox per la luce più morbida e il piatto di bellezza per un maggiore contrasto.
* Posizionamento: Sperimenta con lo spostamento della luce più vicina o più lontana e regolare l'angolo.
* Esposizione: Regola le impostazioni di alimentazione flash e fotocamera per ottenere l'esposizione desiderata.
* Luce chiave + riempimento del riflettore: Posizionare il flash come una luce chiave (come sopra), ma usa un riflettore sul lato opposto per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Modificatore: Ombrello o softbox per la luce chiave.
* Posizionamento: Il riflettore dovrebbe essere posizionato per catturare la luce dal flash e dirigerla verso la faccia del soggetto. Sperimentare con la distanza e l'angolo del riflettore.
* Surface del riflettore: Bianco per riempimento sottile, argento per riempimento più luminoso, oro per riempimento più caldo.
* retroilluminazione: Posizionare il flash dietro il soggetto, indicando la fotocamera. Questo crea una luce del cerchione attorno al soggetto.
* Modificatore: Lampadina nuda o snoot/griglia per controllare la fuoriuscita di luce.
* Esposizione: Misurare la luce ambientale e regolare la potenza del flash per creare l'effetto luce del cerchione desiderato. Potrebbe essere necessario utilizzare la compensazione di esposizione negativa sulla fotocamera.
* Posa del soggetto: Il soggetto deve essere abbastanza lontano dallo sfondo per evitare di lanciare forti ombre.
* illuminazione a conchiglia: Ciò richiede un assistente o un supporto per tenere il riflettore. Posizionare il flash sopra il viso del soggetto angolato e un riflettore sotto la faccia del soggetto si è inclinata. Questa configurazione crea una bella luce, uniforme con un'ombra morbida sotto il mento. Comunemente usato nella bellezza e nella fotografia di moda.
IV. Flusso di lavoro e tecniche:
1. Impostazioni della fotocamera (modalità manuale):
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) creare profondità di campo superficiale (sfondo sfocato). Le aperture più piccole (ad es. F/8, f/11) creano una maggiore profondità di campo (più a fuoco).
* Velocità dell'otturatore: La velocità dell'otturatore controlla la quantità di luce ambientale nella foto. La durata del flash è molto più breve della velocità dell'otturatore, quindi il flash illumina principalmente il soggetto. Inizia circa 1/125 ° o 1/200 di secondo. Sperimenta una velocità dell'otturatore più veloci o più lente per controllare la luce ambientale. *Importante:controlla la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera. Il superamento di questa velocità può provocare una banda scura nelle tue immagini.*
2. Impostazioni flash (modalità manuale):
* Potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32) e aumentala gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata sul soggetto. La modalità flash manuale ti dà il massimo controllo.
* Zoom: Regola lo zoom Flash in modo che abbini la copertura dell'obiettivo. Lo zoom di zoom concentra la luce, mentre lo zoom la diffonde.
3. Impostazione del tuo scatto:
* Posizionare il soggetto: Considera lo sfondo e la composizione.
* Posiziona il tuo flash: Sperimentare con angoli e distanze diverse.
* Fai un colpo di prova: Valuta la luce e le ombre.
* Regola le impostazioni del flash e le impostazioni della fotocamera: Spolena la tua esposizione.
4. Focus: Usa l'autofocus a punto singolo agli occhi del soggetto.
5. Spara: Fai più colpi, variando la posa e l'espressione del soggetto.
v. Suggerimenti e trucchi:
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Guarda i punti di forza: Il riflesso della sorgente luminosa agli occhi del soggetto. Aggiungono vita ai ritratti. Posiziona la tua luce per creare punti di forza.
* Feather the Light: Invece di puntare il flash direttamente sul soggetto, angola leggermente via. Questo ammorbidisce la luce e crea una ricaduta più graduale.
* Usa i gel per gli effetti creativi: Aggiungi colore ai tuoi ritratti. I gel CTO (arancione a temperatura colore) possono riscaldare le tonalità della pelle.
* post-elaborazione: Usa software come Adobe Lightroom o Photoshop per regolare l'esposizione, il contrasto, il colore e la nitidezza. Il ritocco può anche migliorare i ritratti.
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te. Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri e cerca di replicare le loro tecniche di illuminazione.
* sfondi: Uno sfondo pulito e ordinato aiuterà il soggetto a distinguersi.
* Comunicare con il tuo soggetto: Falli sentire a proprio agio e rilassati. Questo ti aiuterà a catturare ritratti più naturali e autentici.
* Non aver paura di sperimentare! La fotografia è un processo creativo. Prova cose nuove e guarda cosa puoi creare.
Problemi e soluzioni comuni:
* ombre aspre: Sposta la luce più vicina al soggetto, usa un modificatore di luce più grande o aggiungi un riflettore.
* Troppa luce ambientale: Usa una velocità dell'otturatore più veloce o un ISO inferiore.
* Non abbastanza luce: Aumenta la potenza del flash, sposta il flash più vicino al soggetto o usa un'apertura più ampia.
* illuminazione piatta: Aggiungi più contrasto spostando la luce più lontana, usando un modificatore più piccolo o usando un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi creare ritratti meravigliosi e dall'aspetto professionale usando un solo flash. Buona fortuna!