1. Concettualizzazione e narrazione:
* Il carattere: Pensa ai classici archetipi del film noir. Chi stai interpretando? Una femme fatale? Un detective stanche mondiale? Una vittima? Il loro retroscena informerà la loro espressione e posa.
* La storia: Quale narrativa inespressa sta raccontando il tuo ritratto? C'è tradimento, mistero, pericolo o desiderio in aria? Questo guiderà l'illuminazione e la composizione.
* Mood Board: Raccogli l'ispirazione! Raccogli le immagini dei film classici di film noir come "The Maltese Falcon", "Double Indennity", "The Big Sleep", "Touch of Evil" e "Sunset Boulevard". Presta attenzione all'illuminazione, alla composizione e alle espressioni degli attori.
* Posizione, posizione, posizione (o simularla!): L'impostazione è cruciale. Considera queste opzioni:
* Posizioni reali: Impostazioni urbane grintose, barri scarsamente illuminati, vicoli posteriori, strade piovose o interni con tende che lanciano ombre affilate.
* Simulazione in studio: Usa un semplice sfondo (grigio scuro, nero o persino una parete strutturata) e oggetti di scena per suggerire una posizione (una fedora, una sigaretta, un bicchiere di whisky, un trench drappeggiato su una sedia).
2. L'illuminazione è la chiave!
* illuminazione a basso tasto: Questo è il cuore del film noir. L'illuminazione a basso tasto significa un'immagine prevalentemente scura con luci selettive. Vuoi forti contrasti tra luce e ombra.
* Source a luce singola (spesso): Il classico noir usava spesso una singola sorgente a luce dura per creare ombre drammatiche.
* Luce dura: Usa una sorgente luminosa * senza * un diffusore. Possono funzionare una lampadina nuda, un flash (flash) senza modificatori o anche una forte lampada da scrivania.
* Posizionamento della luce:
* alto e sul lato (illuminazione Rembrandt): Posiziona la luce leggermente sopra e sul lato del soggetto per creare un triangolo di luce su una guancia. Questa è una tecnica classica e lusinghiera.
* dal basso (inquietante): L'illuminazione dal basso può creare un effetto drammatico, quasi sinistro.
* retroilluminazione: Posiziona la luce dietro il soggetto per creare una silhouette o una luce del bordo.
* Ombra Play: Sperimenta l'uso di oggetti per lanciare ombre sul viso del soggetto. Le tende, le tende veneziane o anche solo le mani possono creare motivi interessanti.
* gobo (vai tra ottica): Usa un gobo (uno stencil posto davanti a una luce) per creare forme di luce e ombra. Puoi tagliare le forme di cartone o utilizzare gobos commerciali. I gobos noir comuni creano motivi come blinds o pioggia.
* Kicker Light (opzionale): Una luce molto sottile dal lato opposto della luce principale può aggiungere un punto culminante al lato ombra, fornendo separazione.
3. Composizione e posa:
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli della fotocamera. Un angolo leggermente basso può rendere il tuo soggetto potente.
* ritaglio: Colture strette sul viso possono enfatizzare l'emozione. Scatti più ampi possono mostrare l'isolamento del soggetto all'interno dell'ambiente.
* composizione off-center (regola dei terzi): Posizionare il soggetto Off-Center può creare un'immagine più dinamica e visivamente interessante.
* Posa:
* Ossimo intenso: Incoraggia il tuo argomento a guardare direttamente nella fotocamera con un'espressione seria o contemplativa.
* Faccia drammaticamente illuminata: Mettili in un modo che consente alla luce di scolpire il viso con forti ombre.
* Fumo (opzionale): Una sigaretta può aggiungere all'atmosfera, ma non è necessario.
* Gesti: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Una mano appoggiata sul viso, una mano che tiene un drink o una mano che stringe un trench può contribuire alla storia.
* posa di femme fatale: Pensa fiduciosi, seducenti (ma non necessariamente eccessivamente sessuali) e un po 'pericolosi. Spalle indietro, postura sicura.
* Posa investigativa: Pensa stanco, logoro, un po 'crollato ma ancora attento. Testa inclinata verso il basso, gli occhi che guardano in alto.
4. Guardaroba e trucco:
* Abbigliamento: Il guardaroba classico del film noir comprende trench, fedora, abiti scuri per uomini ed eleganti abiti a forma di forma per donne. Pensa classico, senza tempo e un po 'misterioso.
* Trucco:
* per le donne: Concentrati su pelle pallida, sopracciglia scure e definite, eyeliner drammatico e rossetto rosso scuro.
* per gli uomini: Un po 'di stoppie può aggiungere al personaggio. Il trucco può essere usato per accentuare le ombre sotto gli occhi per creare un aspetto stanco o stanco. Mattifica la pelle per ridurre la lucentezza.
5. Tiro e post-elaborazione:
* Spara in Raw: Questo ti darà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Spara con un'ampia apertura (opzionale): Una profondità di campo superficiale (basso numero di F come f/2.8 o f/1.8) può aiutare a isolare il soggetto dallo sfondo.
* post-elaborazione: Qui è dove vendi davvero il film noir.
* Conversione in bianco e nero: Essenziale! Usa un mixer di canali o un livello di regolazione in bianco e nero in Photoshop (o il tuo software di editing preferito) per perfezionare i toni. Sperimenta miscele di canali a colori diversi per ottenere il contrasto e la consistenza desiderati.
* Boost di contrasto: Aumenta il contrasto per creare quei neri e bianchi drammatici.
* Dodge and Burn: Alleggerisci leggermente le evidenziazioni e le ombre scure per scolpire ulteriormente il viso e enfatizzare le aree chiave.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare le trame.
* Grain (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano del film può aggiungere alla sensazione vintage.
* Vignetting (opzionale): Una leggera vignetta può attirare l'occhio dello spettatore verso il centro dell'immagine.
* classificazione del colore (opzionale): Mentre B&W è lo standard, un tono seppia * molto sottile o un tono freddo desaturato può talvolta migliorare l'umore. Fai attenzione a non esagerare!
Suggerimenti e trucchi:
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di post-elaborazione.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare l'aspetto del film noir.
* Collaborazione: Lavora con il tuo soggetto per sviluppare un personaggio e una storia.
* Prestare attenzione ai dettagli: I piccoli dettagli possono fare una grande differenza.
Considerando attentamente tutti questi elementi, è possibile creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo genere iconico. Buona fortuna!