i. Pianificazione e preparazione:
* soggetto e concetto:
* umore: Pensa all'umore che vuoi trasmettere. Gli sfondi neri spesso evocano dramma, mistero, eleganza o semplicità.
* guardaroba: Considera l'abbigliamento del tuo soggetto. L'abbigliamento scuro o riccamente colorato può funzionare bene, ma i colori più chiari possono fornire un bel contrasto. Evita l'abbigliamento con motivi affollati che distrarranno dal viso.
* Posa: Pianifica alcune pose che completano l'umore e l'illuminazione. Sperimentare!
* Gear:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controllo manuale funzionerà (DSLR, mirrorless, punto e scatto avanzato).
* Lens:
* Lenti ritratti (50mm, 85mm, 100mm): Queste sono scelte popolari perché offrono una prospettiva lusinghiera e possono creare una bella sfocatura di sfondo (bokeh).
* Lenti zoom: Può anche funzionare, offrendo flessibilità nell'inquadratura.
* illuminazione: Questo è cruciale. Avrai bisogno di almeno una fonte di luce (e idealmente di più). Le opzioni includono:
* Strobo/Flash: Offre una luce potente e coerente. Probabilmente avrai bisogno di una configurazione di trigger e ricevitore.
* Speedlight (flashgun): Più portatile degli strobi, ma meno potenti. Ancora un'ottima opzione.
* Luce continua (pannelli a LED, luci da studio): Ti permette di vedere i motivi di luce e ombra in tempo reale. Può essere più facile da imparare.
* Luce finestra (difficile ma possibile): Avrai bisogno di un ambiente molto controllato per toglierlo (vedere la sezione sotto).
* Modificatori di luce (essenziale): Queste forma e ammorbidiscono la tua luce.
* SoftBox: Crea leggero morbido, uniforme.
* ombrello: Un'opzione più conveniente per ammorbidire la luce.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più mirata e scolpita con ombre definite.
* Snoot: Crea un raggio di luce molto stretto, perfetto per evidenziare aree specifiche.
* Grid: Controlla la fuoriuscita della luce e focalizza la luce.
* Sfondo: Idealmente, vuoi un vero sfondo nero. Le opzioni includono:
* Sfondo in tessuto nero: Velvet, feltro o persino un foglio di letto scuro può funzionare. La chiave è che assorbe la luce e non la riflette. Assicurati che sia senza rughe!
* rotolo di carta nera: Uno sfondo di carta senza soluzione di continuità è un buon investimento per i risultati dall'aspetto professionale.
* Dark Wall: Un muro molto buio e dipinto di opaco può funzionare, ma è più difficile controllare la fuoriuscita di luce.
* Posizione più scura: Una posizione con luce ambientale minima che puoi controllare.
* Stand Light: Per tenere la tua luce.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare la luce nelle aree ombra. Un riflettore bianco o argento è comune.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente l'uscita della luce.
* Tripode (opzionale): Utile per la stabilità, specialmente in situazioni di luce inferiore.
* Nastro per gaffer: Sempre utile per proteggere le cose.
ii. Tecniche di configurazione e illuminazione:
* Principio chiave:separare il soggetto dallo sfondo con la luce. L'obiettivo è quello di illuminare il soggetto senza versare luce sullo sfondo.
* Setup di base (una luce):
1. Posizione: Posiziona il soggetto di diversi piedi davanti allo sfondo. Più sono più lontani, meno probabilità si riverserà sullo sfondo.
2. Posizionamento della luce: Posiziona la tua fonte di luce sul lato e leggermente di fronte al soggetto (l'angolo di 45 gradi è un buon punto di partenza). Sperimenta con altezza per diversi motivi ombra.
3. Modificatore: Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce.
4. Fute: "Feather" la luce ancelendola leggermente lontano dal soggetto. Ciò farà cadere la luce più gradualmente e impedirà di duri hotspot.
5. Misurazione: Usa il misuratore di luce integrato della fotocamera o un misuratore di luce esterno per misurare la luce sul viso del soggetto.
6. Scatti di prova: Prendi i colpi di prova e regola la posizione di luce, l'angolo e la potenza fino a raggiungere l'aspetto desiderato. Presta molta attenzione allo sfondo nei tuoi scatti di prova per assicurarti che rimanga nero.
* Setup a due luci:
1. Luce chiave: La tua fonte di luce primaria (come descritto sopra).
2. Riempi la luce: Posiziona una seconda fonte di luce più debole sul lato opposto del soggetto per riempire le ombre create dalla luce chiave. Questo può essere un semaforo con un'impostazione di potenza inferiore o anche solo un riflettore. La luce di riempimento dovrebbe essere significativamente più debole della luce chiave per mantenere alcune ombre e dimensioni.
* Light Rim Light/Hair Light:
1. Metti una luce dietro il soggetto, indicando la testa e le spalle. Questo creerà un profilo luminoso e li separerà dallo sfondo. Usa uno snoot o una griglia per controllare la fuoriuscita di luce.
* usando la luce continua:
* La luce continua rende più facile visualizzare i motivi di luce e ombra.
* Segui gli stessi principi dell'illuminazione stroboscopica, regolando la posizione e i modificatori fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Potrebbe essere necessario aumentare l'ISO o utilizzare un'apertura più ampia per compensare l'uscita della luce inferiore.
* Utilizzo della luce della finestra (avanzata):
1. Posiziona il soggetto vicino a una finestra ma si è allontanato da esso.
2. Usa bandiere nere (grandi pezzi di tessuto nero o cartone) per bloccare qualsiasi luce dal colpire lo sfondo.
3. Probabilmente dovrai sottovalutare la tua immagine e recuperare i dettagli in post produzione.
4. La cosa più importante è trovare un luogo in cui c'è pochissima luce ambientale e l'unica luce è la luce della finestra.
* Stili di illuminazione comuni:
* illuminazione Rembrandt: Crea un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* illuminazione a farfalla: Posizionare la luce direttamente davanti al soggetto, creando un'ombra a forma di farfalla sotto il naso.
iii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: La modalità Manuale (M) ti dà il pieno controllo sulla tua esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per i ritratti, f/2.8 a f/5.6 è comune per una profondità di campo superficiale che sfoca lo sfondo (se fosse visibile) e si concentra sul viso del soggetto. Per i ritratti di gruppo, potrebbe essere necessaria un'apertura più piccola come f/8 o f/11 per mettere a fuoco tutti.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore in base alla tua fonte di luce.
* Strobi/Flash: La velocità dell'otturatore sarà generalmente limitata dalla velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 di secondo).
* Luce continua: Scegli una velocità dell'otturatore che espone correttamente il soggetto, tenendo presente che le velocità dell'otturatore più lente richiedono un treppiede per evitare la sfocatura. Inizia con 1/60 ° o 1/125 ° di secondo e regola da lì.
* Luce finestra: Usa il triangolo di esposizione per compensare la luce dalla finestra (ISO, apertura, velocità dell'otturatore)
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (in genere ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. "Flash" per strobi, "tungsteno" per le luci a incandescenza, "luce del giorno" per la luce solare). Le riprese in formato grezzo ti consente di regolare il bilanciamento del bianco più tardi nel post-elaborazione.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
IV. Suggerimenti di tiro:
* Comunicare con il tuo soggetto: Falli sentire a proprio agio e guidali attraverso il processo di posa.
* Controlla il tuo istogramma: L'istogramma è un grafico che mostra la gamma tonale della tua immagine. Assicurati che il tuo istogramma sia spinto a sinistra (più scuro) senza ritagliare le ombre (perdendo dettagli nelle aree più scure).
* Rivedi regolarmente le tue immagini: Controlla le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera e apporta le regolazioni secondo necessità. Ingrandisci per verificare la nitidezza e la messa a fuoco.
* Spara in formato grezzo: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai a capire come funziona la luce e come creare splendidi ritratti di sfondo nero.
v. Post-elaborazione:
* Software: Usa software di editing come Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One o GIMP (gratuito).
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare l'argomento ancora di più.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre. Fai attenzione a non esagerare.
* bianchi/neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Clarity/Texture: Aggiungi chiarezza per migliorare i dettagli.
* Numpness: Affila l'immagine, ma non farla eccessiva.
* Regolazioni mirate (Lightroom/Photoshop):
* Filtro di pennello/gradiente di regolazione: Utilizzare questi strumenti per regolare selettivamente l'esposizione, il contrasto e altre impostazioni in aree specifiche dell'immagine.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree (Dodge) e Darken (Burn) per migliorare la forma e la forma del soggetto.
* Rimozione delle distrazioni:
* Timbro di guarigione/clone: Usa questi strumenti per rimuovere imperfezioni, peli randagi o altre distrazioni.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Un ritratto di sfondo nero può apparire sbalorditivo in bianco e nero. Sperimenta diverse tecniche di conversione in bianco e nero.
* Garantire un vero sfondo nero:
* Usa i livelli o le curve di regolazione per oscurare lo sfondo se non è abbastanza nero. Fai attenzione a non oscurare troppo i bordi del soggetto.
* Esportazione: Esporta la tua immagine in un formato ad alta risoluzione come JPEG o TIFF.
Risoluzione dei problemi:
* Sfondo grigio: Ciò significa che la luce si sta riversando sullo sfondo. Spostare ulteriormente il soggetto dallo sfondo, ridurre l'uscita della luce, utilizzare le flag per bloccare la luce o utilizzare uno snoot o una griglia per controllare la fuoriuscita di luce.
* ombre aspre: Utilizzare un modificatore di luce più grande (ad esempio un softbox più grande) o un riflettore per riempire le ombre.
* sovraesposto/sottoesposto: Regola le impostazioni della fotocamera (apertura, velocità dell'otturatore, ISO o potenza flash) per ottenere un'esposizione adeguata.
* Motion Blur: Aumenta la velocità dell'otturatore o usa un flash per congelare il movimento.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che mostra il soggetto in modo drammatico e accattivante. Buona fortuna!