1. Pianificazione e preparazione
* concetto e umore: Quale emozione vuoi trasmettere? I ritratti di basso tasto suggeriscono spesso introspezione, mistero, drammaticità o forza. Ciò influenzerà la tua posa e espressione.
* Oggetto: Scegli un soggetto le cui caratteristiche si prestano bene alle ombre e all'illuminazione drammatica. Pensa a una forte struttura ossea o a un volto naturalmente espressivo. Considera i loro vestiti. I colori più scuri assorbono la luce e migliorano l'aspetto basso. Evita schemi occupati.
* Posizione: Idealmente, una stanza che puoi facilmente oscurare è la migliore. Una stanza con pareti scure è un bonus ma non essenziale. Dovrai controllare la luce.
* Equipaggiamento:
* Camera: DSLR, mirrorless o persino uno smartphone (sebbene i risultati possano variare, specialmente in condizioni di scarsa luminosità).
* Lens: Una lente ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) è ideale per una profondità di campo superficiale, ma qualsiasi lente può funzionare.
* Fonte luminosa: Questo è cruciale.
* Strobo/Flash: Questa è l'opzione più controllabile e potente.
* Speedlight (Flash esterno): Più portatile di uno strobo e spesso più conveniente.
* Luce continua (pannello a LED, lampada): Più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale, ma spesso meno potente. Assicurati che sia bilanciato dal colore!
* Luce finestra (controllata): Puoi usare una singola finestra con la maggior parte della luce bloccata per creare uno scenario di illuminazione molto drammatico.
* Modificatore di luce (altamente raccomandato):
* SoftBox: Crea una luce più morbida e diffusa.
* ombrello: Un'altra opzione per ammorbidire la luce.
* snoot o griglia: Focalizza la luce in un raggio stretto, creando punti salienti drammatici.
* Porte del fienile: Forma e controlla la fuoriuscita di luce.
* Sfondo: Uno sfondo scuro è la chiave. Funzionerà il tessuto nero, la carta scura o una parete scarsamente illuminata. Più il soggetto è dallo sfondo, meglio è.
* Tripode (opzionale): Utile per la stabilità, soprattutto se si utilizza una velocità di otturatore più lenti.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore nero può essere usato per aggiungere più ombre.
* metro luminoso (opzionale): Per misurazioni precise di esposizione (in particolare con l'illuminazione in studio).
* Scatti di prova: Fai alcuni scatti di prova di un oggetto o di te stesso per far composto l'illuminazione prima che arrivi il soggetto.
2. Impostazione dell'illuminazione
* La sorgente a luce singola è la chiave: L'essenza della chiara chiara è una luce controllata. L'obiettivo è creare una singola sorgente di luce definita con ombre forti. Evita più fonti di luce in competizione tra loro.
* Posizionamento della luce:
* illuminazione laterale: Posiziona la tua fonte di luce sul lato del soggetto. Questo crea un'ombra drammatica che definisce le loro caratteristiche.
* retroilluminazione (luce del bordo): Posiziona la luce dietro e leggermente sul lato del soggetto. Questo crea un effetto alone, separandoli dallo sfondo. Fai attenzione a non far esplodere i punti salienti.
* Lighting top: Posizionare la luce sopra il soggetto, angolato leggermente in avanti. Questo può creare ombre drammatiche sotto gli occhi e il mento.
* Feathing the Light: "Feathering" sta angluendo la luce in modo che il * bordo * della raggio di luce cada sul soggetto. Questo spesso produce una luce più morbida e più lusinghiera rispetto al centro diretto della luce sul viso.
* Distanza conta: Più la luce è più vicina al soggetto, più morbida sarà la luce. Spostare la luce più lontano crea una luce più dura e speculare.
* Separazione di fondo: Assicurarsi che lo sfondo sia significativamente più scuro del soggetto. Sposta il soggetto dallo sfondo. Usa uno snoot o una griglia per evitare che la luce si riversasse sullo sfondo.
* Intensità della luce: Inizia con un'impostazione di potenza in condizioni di scarsa illuminazione e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. Usa l'istogramma della fotocamera per aiutarti a evitare i luci sovraesponenti.
* Blocca la luce ambientale: Spegnere le luci della stanza, le tende chiuse ed eliminare eventuali fonti di luce indesiderate. Più puoi controllare la luce, meglio è.
3. Impostazioni della fotocamera
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Inizia con un'apertura relativamente ampia (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) per una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul viso del soggetto. Sii consapevole di focus. Se hai bisogno di più del viso a fuoco, fermati a un numero F più alto.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario aumentarlo leggermente se la tua fonte di luce non è abbastanza potente.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione complessiva. Di solito sarà sufficiente 1/125 o 1/200, ma esperimento. Se si utilizza il flash, la velocità dell'otturatore dovrebbe essere o inferiore alla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250).
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot. Misuratore della parte più luminosa del viso del soggetto (di solito la guancia o la fronte) e regolare di conseguenza la compensazione dell'esposizione. Potresti voler sottovalutare leggermente per migliorare l'effetto basso.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco appropriato sulla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno, personalizzato).
4. Dirigere il soggetto
* Posa:
* Corpo angolato: Avere il tuo soggetto angolare il loro corpo leggermente alla sorgente luminosa. Questo crea ombre più interessanti.
* Inclinazione della testa: Sperimenta con lievi inclinazione della testa per cambiare i motivi ombra sul viso.
* Contatto visivo: Considera l'emozione che vuoi trasmettere. Il contatto visivo diretto può essere potente, mentre distogliere lo sguardo può suggerire l'introspezione.
* Mani: Sii consapevole delle mani. Possono aggiungere alla storia o possono essere distratti.
* Espressione:
* Comunica l'umore a cui mi puni. Guida il tuo soggetto per evocare l'emozione desiderata.
* Incoraggia le espressioni naturali. Evita sorrisi forzati.
* Feedback: Mostra al tuo soggetto le immagini sullo schermo LCD della fotocamera e dai loro un feedback sulla loro posa ed espressione.
5. Prendendo il tiro
* Focus attentamente: Assicurati che la tua attenzione sia acuta sugli occhi del soggetto.
* Fai più colpi: Sperimentare con pose, espressioni e angoli diversi.
* Prestare attenzione a punti salienti e ombre: Assicurati che i tuoi punti salienti non siano spazzati via (bianco puro) e che le tue ombre abbiano abbastanza dettagli (non puro nero). L'istogramma sulla fotocamera può aiutare con questo.
6. Post-elaborazione
* Elaborazione grezza:
* Esposizione: Regola l'esposizione complessiva a perfezionare l'aspetto basso. Potresti voler sottoesporre leggermente.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Highlights and Shadows: Regola il cursore dei luci per recuperare i dettagli nelle aree luminose. Usa il cursore delle ombre per aprire le aree scure se necessario, ma fai attenzione a non esagerare.
* Neri e bianchi: Regola questi cursori per perfezionare la gamma tonale.
* chiarezza e trama: Regolazioni sottili alla chiarezza e alla trama possono migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, soprattutto se si doveva utilizzare un ISO più elevato.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): La conversione in bianco e nero può migliorare il dramma e l'umore del ritratto. Durante la conversione, presta attenzione alla gamma tonale e al contrasto.
* Dodging and Burning (opzionale): Usa schivare (fulmine) e bruciare (oscuramento) per regolare selettivamente la luminosità delle diverse aree dell'immagine. Questo può essere usato per enfatizzare alcune caratteristiche o per creare un effetto più drammatico.
* Ritocco: È possibile eseguire un sottile ritocco della pelle per rimuovere le imperfezioni o levigare le rughe. Fai attenzione a non essere eccessivo.
Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di posa per trovare ciò che funziona meglio per te.
* istogramma: Usa l'istogramma sulla fotocamera e in post-elaborazione per monitorare la gamma tonale delle immagini. L'istogramma dovrebbe essere distorto verso il lato sinistro (i toni più scuri) in un ritratto di basso tasto.
* meno è di più: Non esagerare con il post-elaborazione. Le regolazioni sottili sono spesso più efficaci dei cambiamenti drastici.
* Racconta una storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto e usare l'illuminazione, la posa e l'espressione per trasmettere quella storia.
* sperimenta con il colore: Mentre il basso chiave è spesso associato al bianco e nero, puoi anche creare ritratti a basso tasto. Usa colori tenui e desaturati.
Seguendo questi passaggi e sperimentando le tue idee creative, puoi creare straordinari ritratti a basso tasto che catturano l'umore e l'emozione che desideri. Buona fortuna!