i. La visione e la pianificazione:
* Obiettivo: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, definisci ciò che vuoi ottenere. Quale storia stai cercando di raccontare? Che sensazione vuoi evocare? Esempi:
* "Un ritratto sincero e gioioso di un bambino che gioca nel parco."
* "Un ritratto potente e sicuro di una donna d'affari."
* "Un ritratto intimo e contemplativo di un artista nel loro studio."
* Oggetto: Considera la personalità, le caratteristiche e l'occupazione del tuo soggetto. Cosa li rende unici? Come puoi evidenziare le loro migliori qualità?
* Mood Board/Inspiration: Raccogliere ispirazione. Guarda altri ritratti che ammiri, concentrandosi su:
* illuminazione: Morbido e diffuso? Duro e drammatico? Naturale o artificiale?
* Posa: Formale o rilassato? Corpo pieno, mezzo corpo o primo piano?
* Composizione: Regola dei terzi? Linee principali? Spazio negativo?
* Palette a colori: Caldo e invitante? Fantastico e lunatico?
* Sensazione generale: Quali emozioni evocano le immagini?
* Scouting di posizione: Se si spara sul posto, scout in anticipo. Cerca sfondi interessanti, buona luce e distrazioni minime. Considera l'ora del giorno e come cambierà la luce. I germogli interni richiedono la valutazione dello spazio e delle potenziali sfide di illuminazione.
* Equipaggiamento: Scegli la tua attrezzatura in base alla tua visione. Questo include:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con una buona app per fotocamera) può funzionare.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm, 105 mm o anche uno zoom di 70-200 mm) è l'ideale, ma puoi accontentarti di quello che hai. La chiave è un'apertura più ampia (f/2.8 o più larga) per profondità di campo superficiale (sfondo sfocato).
* illuminazione: Reflettori, diffusori, lampi, strobi o luci continue (pannelli a LED) possono essere utilizzati per controllare la luce. La luce naturale è spesso il miglior punto di partenza.
* Tripode (opzionale): Utile per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o quando si desidera utilizzare velocità dell'otturatore più lente.
* Comunicazione: Parla con il tuo argomento. Spiega la tua visione, mettili a proprio agio e ottieni il loro contributo. Un buon rapporto fa una grande differenza.
ii. L'esecuzione tecnica:
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Controlla la profondità di campo. Aperture più ampie (ad es. F/1.8, f/2.8) creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/5.6, f/8) mantieni più l'immagine a fuoco, utili per ritratti di gruppo o ritratti ambientali.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento. Un buon punto di partenza è la lunghezza 1/focale (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, inizia con 1/50 di secondo). Aumenta la velocità dell'otturatore se il soggetto si muove o se stai sparando palmare.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo quando necessario per ottenere una corretta esposizione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo singolo) e concentrati sull'occhio del soggetto più vicino alla fotocamera. Eye-AF ora è molto comune e un'ottima opzione se disponibile. Le modalità di messa a fuoco continua (AF-C o Al Servo) funzionano per i ritratti in cui il soggetto o la fotocamera si muovono.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice va bene. Se il soggetto è su uno sfondo luminoso, prendi in considerazione l'uso della misurazione di spot e della misurazione del viso per evitare la sottoesposizione.
* Tecniche di illuminazione:
* Luce naturale: "Golden Hour" (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) fornisce luce morbida e calda. I giorni nuvolosi offrono una luce diffusa. Evita la luce del sole diretta, che può creare ombre aspre. Usa i riflettori per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* Luce artificiale:
* Configurazione a una luce: Inizia con una sorgente luminosa (flash o strobo) e modificalo con un ombrello o softbox per una luce più morbida. Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto per ombre lusinghiere.
* Setup a due luci: Utilizzare una luce chiave (luce principale) e una luce di riempimento (per riempire le ombre). Una luce per capelli può aggiungere separazione dallo sfondo.
* illuminazione Rembrandt: Una classica tecnica di illuminazione dei ritratti che utilizza una singola fonte di luce per creare un triangolo di luce sulla guancia del soggetto.
* illuminazione a farfalla: La luce è direttamente davanti al soggetto e leggermente sopra, lancia un'ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* Posa:
* Guida, non dettare: Offri suggerimenti ma consenti al tuo soggetto di sentirsi a proprio agio e naturale.
* Linguaggio del corpo: Incoraggia le spalle rilassate, una leggera curva dei gomiti e un sorriso naturale.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Inclinare leggermente la testa può essere più lusinghiero.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Evita posizioni di mano rigide o scomode. Farli interagire con qualcosa, riposare sul viso o essere messo delicatamente in grembo.
* Espressione facciale: Incoraggiare espressioni autentiche. Parla con il tuo argomento, racconta battute o chiedi loro di pensare a qualcosa che li rende felici.
iii. Gli esempi "How I Got the Shot":
Immaginiamo alcuni scenari:
* Esempio 1:ritratto di luce naturale di un bambino in un parco
* Obiettivo: Cattura lo spirito gioioso del bambino in un ambiente naturale.
* Pianificazione: Scout il parco per una posizione con luce solare chiarita e uno sfondo pulito (evitando l'attrezzatura da parco giochi frenetico). Porta un piccolo riflettore.
* Esecuzione:
* Camera: DSLR con obiettivo da 85 mm.
* Impostazioni: Apertura:f/2.8 (per profondità di campo superficiale). Velocità dell'otturatore:1/250th (per congelare il movimento). ISO:auto (per mantenere un'esposizione adeguata).
* illuminazione: Usa la luce naturale. Posiziona il bambino in modo che la luce del sole provenga da un lato, creando ombre morbide. Usa il riflettore per rimbalzare la luce sul viso del bambino.
* Posa: Lascia che il bambino giochi naturalmente. Cattura momenti candidi. Interagisci con loro, fai loro domande e incoraggiali a sorridere e ridere. Scendi al loro livello degli occhi.
* Esempio 2:Studio Ritratto di un musicista
* Obiettivo: Crea un ritratto drammatico e evocativo che riflette la loro arte.
* Pianificazione: Usa uno studio con uno sfondo scuro. Impiegare una o due setup leggeri.
* Esecuzione:
* Camera: Mirrorless con un obiettivo da 50 mm.
* Impostazioni: Apertura:f/2.0 (per la massima sfocatura di sfondo). Velocità dell'otturatore:1/125th (usando flash). ISO:100 (per ridurre al minimo il rumore).
* illuminazione: Una luce con un grande softbox posizionato con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto. Un riflettore viene utilizzato per riempire le ombre.
* Posa: Chiedi al musicista di tenere il loro strumento. Incoraggiali a esprimere la loro passione attraverso le loro espressioni facciali e il linguaggio del corpo. Sperimenta con angoli e raccolti diversi. Una chiave bassa (più scura) si adatta all'umore.
IV. Post-elaborazione:
* Modifica RAW: Spara in formato grezzo per avere una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Regolazioni di base: Regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco ed evidenziazioni/ombre.
* Ritocco della pelle: Usa un sottile ritocco per rimuovere le imperfezioni e uniformare il tono della pelle. Evita il ritocco eccessivo, che può rendere il soggetto innaturale.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli.
TakeAways chiave:
* Pratica: Più spari, meglio diventerai nella comprensione della luce, della posa e della composizione.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi che ammiri.
* Critica il tuo lavoro: Analizza le tue immagini e identifica le aree per il miglioramento.
* Goditi il processo: La fotografia di ritratto è un'esperienza gratificante.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti che catturano l'essenza del tuo soggetto. Buona fortuna! Fammi sapere se vuoi immergerti più a fondo in qualsiasi area specifica.