i. Pianificazione e preparazione:
1. Comprendi i principi a basso tasto:
* ombre dominanti: La maggior parte della tua immagine sarà scura o in ombra.
* Piccoli punti salienti: Solo le aree selezionate saranno illuminate, attirando l'occhio dello spettatore.
* umore: Spesso evoca un senso di mistero, drammaticità, introspezione o persino isolamento.
* Contrasto: L'alto contrasto tra luce e buio è essenziale.
2. Scegli l'oggetto:
* Considera il tono della pelle: Il basso è funzionare bene con vari tonalità della pelle, ma i toni della pelle più scuri potrebbero richiedere un posizionamento della luce più attento per evitare di perdere dettagli.
* Personalità del soggetto: Pensa all'umore che vuoi trasmettere e scegliere un soggetto la cui espressione e comportamento si allineano. Un'espressione contemplativa o seria spesso funziona meglio.
* Abbigliamento: Abbigliamento scuro (neri, blu scuri, grigi, marroni) aiuterà il soggetto a fondersi sullo sfondo e ad enfatizzare le aree evidenziate. Evita colori vivaci o motivi occupati.
3. Posizione e sfondo:
* Sfondo scuro: Idealmente, usa uno sfondo scuro e non riflettente (velluto nero, carta grigio scuro, una parete scura). L'obiettivo è che lo sfondo sia il più poco appariscente possibile.
* Ambiente di illuminazione controllata: Avrai bisogno di uno spazio in cui puoi controllare la luce ambientale. Una stanza con finestre minime o la possibilità di bloccare la luce è l'ideale.
4. Equipaggiamento di illuminazione (Essentials):
* Fonte a luce singola: Questa è la chiave per il classico look a chiara chiave. Puoi usare:
* STUDIO STROBE (con modificatore): L'opzione più controllabile.
* SpeedLight/Flash (con modificatore): Una buona opzione portatile.
* Luce continua (pannello a LED, lampada): Più facile vedere l'effetto in tempo reale ma potrebbe richiedere ISO più elevati.
* Modificatore di luce (cruciale): Ciò modella la luce e determina la morbidezza o la durezza delle ombre. Scegli uno:
* SoftBox: Crea una luce più morbida e diffusa, che è un buon punto di partenza. Scegli un softbox più piccolo per ombre più drammatiche.
* Snoot: Crea un raggio di luce molto focalizzato e stretto, perfetto per evidenziare aree specifiche.
* Spot griglia: Simile a uno snoot, ma la griglia focalizza ulteriormente la luce, impedendo la fuoriuscita.
* Porte del fienile: Ti consente di modellare e dirigere la luce, impedendo che si riversasse su aree indesiderate.
* Stand Light: Per posizionare la tua fonte di luce.
* Opzionale:Riflettore (nero o argento):
* Black Reflector: Approfondire ulteriormente le ombre.
* Riflettore d'argento: Per aggiungere un po 'di luce di riempimento, se necessario, ma usa con parsimonia.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Essenziale per il controllo.
* Apertura: Obiettivo per un'apertura moderata (ad es. F/5.6 a F/8). Questo ti dà abbastanza profondità di campo per assicurarti che il viso del soggetto sia nitido. Puoi diventare più largo (ad es. F/2.8) per una profondità di campo più superficiale per sfidare lo sfondo e isolare ulteriormente il soggetto, ma assicurarsi che la tua attenzione sia precisa.
* Iso: Inizia dalla base della tua fotocamera ISO (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale nell'immagine. Inizia circa 1/125 ° o 1/200 di secondo (o la velocità di sincronizzazione della fotocamera) e regola per scurire lo sfondo. Se stai usando l'illuminazione continua, puoi usare qualsiasi velocità dell'otturatore che ti piace.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce (ad esempio, "flash" o "tungsteno"). Se sparare in RAW, puoi regolare questo in post-elaborazione.
* Scatto Raw: Spara sempre in formato grezzo per darti la massima flessibilità nel post-elaborazione.
ii. Impostazione e esecuzione dell'illuminazione:
1. Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto di qualche metro davanti allo sfondo scuro per evitare che le ombre cadano su di esso.
2. Posizionamento della luce chiave (passo più importante): È qui che entra in gioco la sperimentazione! Ecco alcuni punti di partenza classici:
* Angolo di 45 gradi: Posizionare la sorgente luminosa con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea un classico motivo di illuminazione Rembrandt (un piccolo triangolo di luce sulla guancia ombra). Questo è un ottimo punto di partenza.
* illuminazione laterale: Posizionare la luce direttamente sul lato del soggetto. Questo crea un effetto di illuminazione drammatico e diviso, con un lato del viso illuminato e l'altro in profonda ombra.
* Piume: Anche se la tua luce è puntata nella direzione generale del soggetto, regola il modificatore in modo che solo il * bordo * della luce cade sul viso. Ciò fornirà una luce molto morbida e sottile.
* retroilluminazione: Posiziona la luce dietro il soggetto per creare un effetto luce del cerchione, evidenziando i bordi dei capelli e delle spalle. Questo può essere combinato con una luce di riempimento molto sottile dalla parte anteriore.
3. Potenza e distanza:
* Avvia basso: Inizia con la sorgente luminosa a un'impostazione a bassa potenza. Aumenta gradualmente la potenza fino a raggiungere i punti salienti desiderati. È meglio iniziare in basso e aumentare che iniziare troppo luminosi e far esplodere i punti salienti.
* Distanza: La distanza della sorgente luminosa influisce sulla morbidezza della luce. Più vicino =più morbido, ulteriormente =più difficile. Regola la distanza per perfezionare l'illuminazione.
4. Scatti di prova:
* Fai diversi colpi di prova e rivedili attentamente. Presta attenzione al posizionamento dei punti salienti e delle ombre. Sono dove vuoi che siano? Ci sono abbastanza dettagli nell'ombra? Qualche aree sono spazzate via (completamente bianche senza dettagli)?
* Regola la posizione della luce, la potenza e il modificatore in base ai colpi di prova.
* L'istogramma è tuo amico: Controlla l'istogramma della fotocamera. In un'immagine a basso tasto, l'istogramma dovrebbe essere pesantemente ponderato verso il lato sinistro (più scuro). Assicurati di non tagliare (perdendo dettagli) nelle ombre o in luci.
5. Riflettore (usa con parsimonia): Se le ombre sono troppo difficili, puoi * usare un riflettore per rimbalzare una piccola quantità di luce sul viso del soggetto. Tuttavia, fai molta attenzione a non esagerare, poiché troppa luce di riempimento rovinerà l'effetto basso. Un riflettore nero può essere usato per rendere le ombre ancora più scure.
6. Pose ed espressione:
* Guida il soggetto per raggiungere la posa e l'espressione desiderate. Considera l'umore che stai cercando di creare e comunicarlo al tuo argomento.
* Le pose semplici spesso funzionano meglio per i ritratti a basso tasto. Evitare pose eccessivamente dinamiche o complicate.
7. Fai molti scatti: Sperimentare con posizioni, pose ed espressioni leggermente diverse.
iii. Post-elaborazione:
1. Software: Adobe Lightroom, cattura uno o software di elaborazione RAW simile.
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare l'esposizione complessiva a scurire l'immagine, se necessario.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per separare ulteriormente i punti salienti dalle ombre.
* Highlights: Ridurre leggermente le evidenziazioni per recuperare eventuali aree colpite.
* ombre: Apri le ombre * leggermente * per rivelare alcuni dettagli, se necessario, ma evita di renderli troppo luminosi.
* Bianchi e neri: Regola questi cursori per impostare i punti bianchi e neri nella tua immagine.
* Clarity: Un tocco di chiarezza può aggiungere nitidezza e definizione, ma fai attenzione a non esagerare.
3. Regolazioni selettive (cruciali):
* Filtro graduato: Usa un filtro graduato per oscurare ulteriormente lo sfondo.
* Rilevazione: Usa il pennello di regolazione per alleggerire selettivamente o scurire le aree specifiche del viso o dei vestiti del soggetto. Ad esempio, potresti voler alleggerire leggermente gli occhi per renderli più importanti.
* Filtro radiale: Usa un filtro radiale per creare una vignetta sottile, attirando l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
4. Classo di colore (opzionale):
* Prendi in considerazione l'aggiunta di un sottile grado di colore per migliorare l'umore dell'immagine. I toni freschi (blu, grigi) possono creare un senso di malinconia o isolamento, mentre i toni caldi (gialli, arance) possono aggiungere un tocco di calore. Tuttavia, le conversioni monocromatiche (in bianco e nero) sono una scelta molto popolare per i ritratti di basso tasto.
5. Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura alla fine del processo di modifica.
6. Riduzione del rumore: Se dovevi utilizzare un ISO elevato, applica una riduzione del rumore per ridurre al minimo il grano.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: La fotografia a basso tasto richiede pratica per padroneggiare. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e tecniche di post-elaborazione per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Osservare la luce e l'ombra: Presta molta attenzione a come la luce e l'ombra interagiscono con il viso del soggetto.
* La sottigliezza è la chiave: Evita di eliminare eccessivamente l'immagine. L'obiettivo è creare un ritratto dall'aspetto naturale, ma drammatico.
* Non aver paura del buio: Abbraccia le ombre! L'oscurità è ciò che dà alla fotografia di basso livello il suo umore unico.
* meno è di più: La semplicità è la chiave nella fotografia a basso tasto. Una singola fonte di luce e uno sfondo pulito possono essere più efficaci di una configurazione complicata.
* Esempi di studio: Guarda i ritratti di basso tasto di altri fotografi per l'ispirazione. Analizza le loro configurazioni di illuminazione, posa e tecniche di editing.
Seguendo questi passi e praticando regolarmente, sarai in grado di creare splendidi ritratti a chiavi che catturano l'umore e il dramma che stai cercando. Buona fortuna e divertiti!