i. Il pre-scatto:pianificazione e preparazione
* Visione e concetto: Che storia vuoi raccontare? Che sensazione vuoi evocare? (ad esempio, gioioso, serio, misterioso, potente). Considera l'umore generale e il risultato desiderato. Guarda le immagini di ispirazione dei ritratti che ti piacciono.
* Connessione soggetto:
* Selezione del modello: Se hai una scelta, pensa a chi incarna meglio la tua visione.
* Comunicazione: Discuti le tue idee con il tuo argomento. Spiega il concetto, l'umore e ciò che stai cercando. La loro comprensione è cruciale.
* Rapport: Costruisci una connessione! Chatta con loro, fateli sentire a proprio agio. I soggetti rilassati creano foto migliori.
* Posizione scouting e selezione:
* Indoor vs. Outdoor: Ognuno offre diversi vantaggi. All'Indoors ti dà un'illuminazione controllata, mentre l'esterno fornisce fondali naturali (ma luce imprevedibile).
* Sfondo: Cosa c'è dietro il tuo argomento? Uno sfondo impegnato può distrarre. Un background semplice e complementare aiuta a enfatizzare la persona. Cerca trame, colori e forme che migliorano la foto.
* ora del giorno (all'aperto):
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Luce morbida, calda e lusinghiera.
* Giorno coperto: Anche, luce diffusa - ottima per ridurre al minimo le ombre aspre.
* Sole di mezzogiorno: Può essere duro, creando ombre forti. Evita se possibile o trova l'ombra.
* ora del giorno (indoor): Determina la tua principale fonte di luce. Di solito il momento migliore per sparare è quando c'è una luce morbida e uniforme che attraversa una finestra.
* Gear:
* Camera: DSLR, telecamere mirrorless e persino telecamere per smartphone possono richiedere grandi ritratti. L'obiettivo è spesso più importante.
* Lens:
* 50mm: Versatile, buono per i corpi full e la testa. Un "Nifty Fifty" è generalmente conveniente e nitido.
* 85mm: Un classico lente ritratto. Crea una bella sfocatura di sfondo (bokeh) e una prospettiva lusinghiera.
* 35mm: Può essere utilizzato per i ritratti ambientali, mostrando più dintorni.
* Lenti zoom: 24-70 mm o 70-200 mm ti danno flessibilità.
* illuminazione:
* Luce naturale: Il più accessibile e spesso bello. Usa i riflettori per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Studio Strobes/Flash: Offri il controllo sull'intensità della luce e sulla direzione. Richiedi conoscenza delle tecniche di illuminazione.
* Speedlights (flash in fotocamera/flash off-camera): Più portatile degli strobi. Può essere utilizzato sulla fotocamera per il flash di riempimento o off-fotocamera con modificatori per un'illuminazione più creativa.
* Luci continue (pannelli a LED, ecc.): Quello che vedi è quello che ottieni. Buono per i principianti, ma spesso non così potenti come gli strobi.
* Modificatori: (Essenziale per l'illuminazione controllata)
* SoftBoxes: Luce diffusa per un aspetto più morbido e più lusinghiero.
* ombrelli: Un altro modo per diffondere la luce, spesso più portatile di Softbox.
* Reflectors: Rimbalzare la luce per riempire le ombre. Vieni in vari colori (bianco, argento, oro).
* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata e drammatica con un sottile gradiente d'ombra.
* gel: Aggiungi colore alle tue luci.
* Tripode: Importante per la nitidezza, specialmente in bassa luce o con velocità dell'otturatore lenta.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Previene la scanalatura della fotocamera quando si utilizza un treppiede.
* Impostazioni (punti di partenza generale):
* Apertura: Punta a una profondità di campo superficiale (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. I numeri di F più elevati (ad es. F/8, F/11) manterranno più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento (almeno 1/lunghezza focale della lente, ad esempio 1/50 ° di secondo con una lente da 50 mm). Regola se necessario in base all'illuminazione e al movimento del soggetto.
* Iso: Mantieni il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (grano). Aumentare solo quando necessario per mantenere una corretta esposizione.
* Modalità Focus: L'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo singolo) è spesso meglio per l'attenzione precisa sugli occhi. L'autofocus continuo (AF-C o AI servo) è utile per i soggetti in movimento.
* Modalità di misurazione: La misurazione di valutazione/matrice è un buon punto di partenza. La misurazione di spot può essere utile per situazioni di illuminazione difficili.
* White Balance: Impostare su Auto o scegliere un preimpostazione appropriata per le condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno). Puoi anche utilizzare una carta grigia per un bilanciamento del bianco accurato.
* Formato file: Scatta in RAW per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
ii. I tiri:esecuzione e tecnica
* Posa:
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. La leggera inclinazione del corpo o del viso può essere più lusinghiero che sparare dritto.
* Posizione del mento: Un mento leggermente avanti e giù può aiutare a eliminare i doppi menti e creare una mascella più definita.
* Linguaggio del corpo: Incoraggia le pose naturali. Chiedi al soggetto di muoversi, respirare e interagire con l'ambiente circostante.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita pugni serrati o posizioni imbarazzanti. Farli interagire con gli oggetti di scena o il proprio corpo.
* Movimento: Cattura le candide o chiedi al soggetto di muoversi leggermente tra i colpi per ottenere espressioni naturali.
* Mantienilo dinamico: Non aver paura di suggerire movimento o cambiamenti nella postura.
* Direzione:
* Sii chiaro e conciso: Dare istruzioni specifiche. Invece di dire "guarda più naturale", prova "rilassa le spalle e fai un respiro profondo".
* Rinforzo positivo: Incoraggia il tuo argomento e fai sapere loro cosa ti piace.
* Sii paziente: Ci vuole tempo per ottenere lo scatto perfetto. Non affrettare il processo.
* Ascolta il tuo soggetto: Possono avere idee o preoccupazioni. Sii aperto alla collaborazione.
* illuminazione:
* Osserva la luce: Presta attenzione alla direzione, all'intensità e alla qualità della luce.
* Posizionamento: Posiziona il soggetto per approfittare della luce. Considera l'angolo della luce e come cade sul loro viso.
* Riempi la luce: Usa un riflettore o un flash di riempimento per illuminare le ombre e creare un'esposizione più equilibrata.
* Light Rim: Posiziona una fonte di luce dietro il soggetto per creare un effetto alone e separarli dallo sfondo.
* Modifica la luce: Diffondere la luce solare diretta con uno scrim o sparare all'ombra aperta.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto lungo le linee o alle incroci di una griglia che divide il telaio in terzi.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e calma.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Simmetria: Usa la simmetria per creare un senso di equilibrio e ordine.
* Focus:
* Gli occhi sono chiave: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti e focalizzati.
* Focus Point: Usa un singolo punto di messa a fuoco e posizionalo direttamente sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* Focus manuale: Se hai problemi con l'autofocus, prova a usare il focus manuale per un controllo preciso.
* Concentrati e ricompensa: Concentrati sull'occhio e poi raccomanda lo scatto. Fai attenzione a non muoverti troppo o potresti perdere la concentrazione.
* comunicazione (durante le riprese):
* Feedback: Mostra al tuo soggetto alcune delle immagini che stai scattando in modo che possano vedere cosa funziona e cosa no.
* Regolazioni: Apporta le regolazioni alle impostazioni, alla posa e all'illuminazione in base al feedback che ricevi.
* entusiasmo: Mantieni l'energia alta! Il tuo entusiasmo sarà contagioso.
* Continua a sparare: Scatta molte foto! Più spari, più è probabile che tu ottenga lo scatto perfetto. Vary i tuoi angoli, pose ed espressioni.
iii. Post-elaborazione:editing e raffinamento
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Cattura uno, GIMP (gratuito)
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per creare una gamma tonale completa.
* Clarity &Texture: Aggiungere o sottrarre chiarezza e trama per migliorare o ammorbidire i dettagli.
* Vibrance e saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore.
* Regolazioni specifiche del ritratto:
* Levigatura della pelle: Usa sottili tecniche di levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e le rughe. Evita di esagerare, in quanto può rendere la pelle innaturale.
* Dodge &Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando le luci e le ombre.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un sottile catline per farli brillare.
* sbiancamento dei denti: Sbiancare i denti sottilmente per illuminare il sorriso.
* Separazione di frequenza: Tecnica più avanzata per il ritocco della pelle. Separa il colore e il tono per modifiche più mirate.
* Ritaglio e raddrizzamento:
* Crop: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere le distrazioni.
* Raddrizza: Raddrizzare orizzonti o linee inclinate.
* Affilatura:
* Affilatura dell'uscita: Affila l'immagine per l'output previsto (ad es. Stampa o Web).
* Classificazione del colore:
* umore: Regola i toni di colore per evocare un certo umore.
IV. Stili di ritratto e considerazioni specifiche
Ecco una rottura di stili di ritratti comuni e cose da considerare per ciascuno:
* Ritratto classico:
* Obiettivo: Senza tempo, elegante, lusinghiero.
* illuminazione: L'illuminazione morbida e uniforme (spesso usando softbox o luce naturale diffusa attraverso una finestra).
* Posa: Pose semplici, aggraziate.
* Sfondo: Sfondo pulito e ordinato (spesso un colore neutro).
* Focus: Focus acuto sugli occhi.
* Esempi: Colpi alla testa, ritratti formali.
* Ritratto ambientale:
* Obiettivo: Mostra l'argomento nel loro ambiente, raccontando una storia su chi sono.
* illuminazione: Utilizzare la luce o il supplemento disponibili con flash.
* Posa: Pose naturali, non esposte o leggermente dirette.
* Sfondo: L'ambiente è parte integrante dell'immagine.
* Lens: Lenti più larghe (35 mm, 24 mm) per catturare più dintorni.
* Esempi: Fotografo nel loro studio, chef nella loro cucina.
* Candido ritratto:
* Obiettivo: Catturare un momento genuino e non esposto.
* illuminazione: Usa la luce disponibile.
* Posa: Nessuno! Catturare il soggetto in uno stato naturale.
* Tecnica: Sii attento e pronto a catturare momenti fugaci.
* Esempi: Le persone ridono, interagiscono o semplicemente sono se stesse.
* Ritratto drammatico:
* Obiettivo: Evoca una forte emozione o umore.
* illuminazione: Usa tecniche di illuminazione drammatiche (ad es. Luce dura, chiaroscuro).
* Posa: Pose forti, sicure.
* Sfondo: Sfondi scuri o contrastanti.
* Tecnica: Sperimenta ombre e luci per creare profondità e dimensione.
* Esempi: Ritratti con ombre forti, illuminazione lunatica.
* Ritratto di alto livello:
* Obiettivo: Luminoso, arioso, ottimista.
* illuminazione: Illuminazione luminosa e uniforme con ombre minime.
* Sfondo: Sfondo bianco o di colore chiaro.
* Tecnica: Sovra esporre leggermente l'immagine per creare un'atmosfera luminosa e ariosa.
* Ritratto di basso tasto:
* Obiettivo: Dark, lunatico, misterioso.
* illuminazione: Usa illuminazione minima e concentrati sulla creazione di ombre profonde.
* Sfondo: Sfondo scuro o nero.
* Tecnica: Sottovalutare leggermente l'immagine per creare un tocco oscuro e lunatico.
* Ritratto di stile di vita:
* Obiettivo: Racconta una storia, spesso con luce naturale e un senso di vita quotidiana.
* illuminazione: Utilizza la luce disponibile (naturale o ambientale) per creare un'atmosfera realistica e invitante.
* Posa: Naturale e rilassato, catturando momenti genuini di interazione ed emozione.
* Focus: Concentrati acuti ai soggetti principali e agli elementi chiave che raccontano la storia.
* Boudoir Ritratto:
* Obiettivo: Creare immagini sensuali, intime e potenzianti del soggetto.
* illuminazione: Illuminazione morbida e diffusa per lusingare la pelle e creare un umore romantico.
* Posa: Concentrati su angoli e pose che evidenziano le curve del soggetto e la bellezza naturale.
* Considerazioni: La comunicazione e la fiducia chiare sono cruciali, così come l'attenzione sul livello di comfort del soggetto.
Suggerimenti per scatti/scenari specifici:
* HEADSHOTS: Concentrati su occhi acuti, un'espressione genuina e un'illuminazione lusinghiera. Assicurati che lo sfondo sia semplice e non distrasse.
* Ritratti a corpo pieno: Presta attenzione alla composizione generale e assicurati che la posa sia naturale ed equilibrata.
* Ritratti di gruppo: Assicurati che tutti siano a fuoco e che non ci siano lacune o sovrapposizioni imbarazzanti.
TakeAways chiave:
* La luce è fondamentale: Comprendere la luce è il fondamento di una buona fotografia.
* Connettiti con l'oggetto: Il rapporto è cruciale per le espressioni naturali.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Pratica: Più spari, meglio diventerai.
* Impara dai tuoi errori: Analizza le tue foto e identifica le aree per il miglioramento.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente. Se ti diverti, verrà visualizzato nelle tue foto.
Questa è una panoramica completa, ma ricorda che la fotografia di ritratto è una forma d'arte creativa. Non aver paura di sviluppare il tuo stile e sperimentare per trovare ciò che funziona meglio per te. Buona fortuna!