i. Pre-produzione:la fondazione del successo
* Concetto e giustificazione:
* Perché una lunga presa? Non usarlo solo per lo spettacolo. Chiediti:
* Migliora la storia?
* Crea una prospettiva unica?
* Costruisce tensione o immersione?
* Rivela il carattere o le relazioni in modo specifico?
* Sviluppa una narrazione avvincente: Una lunga ripresa ha bisogno di una storia forte dentro di sé. Dovrebbe avere un inizio, mezzo e fine, anche se è un arco piccolo e contenuto.
* Script e storyboard dettagliati:
* Il blocco è la chiave: Il movimento di ogni attore, la posizione della telecamera e l'interazione dell'elica devono essere pianificati meticolosamente. Usa storyboard, pre-visualizzazione (pre-VIZ) e planimetrie per mappare l'intero scatto.
* Mark Transitions: Identifica momenti chiave o eventi che passano il pubblico da una fase della scena alla successiva. Questo è cruciale per mantenere l'interesse.
* Considera il "perché" di ogni movimento: Ogni azione dovrebbe essere motivata e contribuire alla narrativa generale.
* Scouting e gestione della posizione:
* Scegli la posizione giusta: Seleziona una posizione che si presta naturalmente alla storia e consente il blocco pianificato e i movimenti della fotocamera.
* La logistica è fondamentale: Assicurati di avere il controllo sull'ambiente. Considerare:
* suono: Ridurre al minimo il rumore indesiderato.
* illuminazione: Pianifica un'illuminazione costante durante la presa, tenendo conto dei cambiamenti della luce naturale.
* Controllo della folla: Se si spara in uno spazio pubblico, al sicuro permette e hai un piano per gestire gli spettatori.
* Prove, prove, prove:
* Prove dell'attore: Gli attori devono conoscere perfettamente le loro linee, movimenti e segnali. Pratica l'intero scatto ripetutamente fino a quando non diventa una seconda natura.
* Prove della fotocamera: L'operatore della fotocamera, il DP e il team GRIP devono provare i movimenti della fotocamera, le attività di messa a fuoco e le modifiche alle attrezzature.
* Prove tecniche: Combina attori, telecamere e tutti gli elementi tecnici (suono, illuminazione, effetti speciali) per le prove a pieno titolo.
* Comunicazione del team:
* Stabilire un sistema di comunicazione chiaro: Tutti sul set devono essere sulla stessa pagina. Usa segnali manuali, walkie-talkie e segnali verbali chiari.
* Ruoli designati: Assegna ruoli specifici a ciascun membro dell'equipaggio per garantire che tutti conoscano le proprie responsabilità.
* "Go" e "Cut" comandi: Stabilire segnali chiari per iniziare e fermare la presa.
ii. Sul set:esecuzione e precisione
* Selezione e configurazione della fotocamera:
* Stabilizzazione della fotocamera: Prendi in considerazione l'uso di un steadicam, gimbal o carrello per garantire movimenti lisce della fotocamera. Un treppiede è un'opzione per i colpi fissi.
* Scelta dell'obiettivo: Le lenti grandangolari possono creare un senso di spazio e movimento, mentre i teleobiettivi possono isolare i soggetti e costruire tensione.
* Profondità di campo: Presta molta attenzione alla profondità di campo. Focus Culls può essere utilizzato per guidare l'attenzione dello spettatore e creare effetti drammatici.
* illuminazione:
* illuminazione coerente: Sforzati di illuminazione costante durante lo scatto. Usa bandiere, scrim e riflettori per controllare la luce.
* illuminazione pratica: Incorporare luci pratiche (lampade, candele, ecc.) Nella scena per aggiungere realismo e interesse visivo.
* Registrazione audio:
* Microfoni wireless: Usa i microfoni Lavalier sugli attori per catturare un dialogo chiaro.
* Microfono boom: Un operatore di boom può seguire l'azione e catturare il suono aggiuntivo.
* Isolamento del suono: Ridurre al minimo il rumore di fondo e le distrazioni.
* Performance:
* Naturalismo: Incoraggia gli attori a offrire spettacoli naturali e credibili.
* Rit: Mantieni un ritmo coerente durante lo scatto. Evita di correre o trascinare.
* Arco emotivo: Gli attori dovrebbero costruire e rilasciare tensione man mano che la scena avanza.
* Focus tilting:
* La precisione è essenziale: L'estrattore di messa a fuoco deve essere altamente qualificato e in grado di anticipare i movimenti degli attori.
* Pratica e marcatura: Focus Proves tira accuratamente e contrassegna le posizioni chiave sul set.
* Pianificazione di contingenza:
* Piano "Abort": Avere un segnale predeterminato o un piano per fermare la presa se qualcosa va storto.
* Piano di backup: Prendi in considerazione l'idea di avere un piano di backup nel caso in cui non riesci a ottenere la lunga ripresa. Scatta la copertura (singoli colpi) che puoi usare per modificare la scena insieme.
iii. Post-produzione:perfezionamento della magia
* Modifica minima: L'obiettivo è preservare l'integrità della lunga ripresa. Evita i tagli a meno che non sia assolutamente necessario.
* Sound Design: Migliora il suono con effetti sonori, musica e segnali audio sottili.
* Classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori per creare un umore e migliorare l'impatto visivo dello scatto.
* Effetti visivi: Se necessario, utilizzare gli effetti visivi per ripulire le imperfezioni o aggiungere sottili miglioramenti.
Considerazioni chiave:
* Impegno del tempo: Le richieste a lungo richiedono tempo e risorse significative. Preparati a dedicare molto tempo a provare e sparare.
* Valutazione del rischio: Le lunghe riprese sono intrinsecamente rischiose. Tutto può andare storto, quindi preparati per gli inaspettati.
* Limitazioni creative: Le riprese lunghe possono essere in modo creativo. Potrebbe essere necessario scendere a compromessi per ottenere il tiro.
* coinvolgimento del pubblico: Assicurati che la lunga ripresa sia coinvolgente e non diventi monotono. Vary gli angoli della telecamera, il blocco e il dialogo per mantenere il pubblico interessato.
In sintesi:
Scattare una lunga ripresa è un'impresa complessa che richiede una pianificazione meticolosa, un'esecuzione qualificata e una squadra dedicata. Seguendo questi passaggi, puoi aumentare le possibilità di creare un momento cinematografico memorabile e di impatto. Ricorda, le migliori riprese a lungo servino la storia e migliorano l'esperienza del pubblico. Buona fortuna!