Fill Flash Photography:come ottenere bellissimi ritratti (anche in cattiva luce)

Fill Flash Photography:come ottenere bellissimi ritratti (anche in cattiva luce)

Fill Flash Photography è una tecnica potente che ti consente di creare ritratti straordinari, anche quando l'illuminazione non è ideale. Implica l'uso di un flash per "riempi" nelle ombre e bilanciare l'esposizione, con conseguenti immagini più lusinghiere e dall'aspetto professionale.

Ecco una guida completa su come padroneggiare la fotografia di riempimento del flash:

i. Comprensione del concetto

* Il problema:luce e ombre aspre: La luce del sole diretta, specialmente a mezzogiorno, può creare ombre aspre sul viso del soggetto, facendole strizzare gli occhi ed esagerati rughe. I giorni nuvolosi possono essere noiosi e mancanza di contrasto.

* La soluzione:Flash Flash: Fill Flash aggiunge una quantità controllata di luce alla scena, riempiendo quelle ombre indesiderate e creando un'esposizione più equilibrata e piacevole. Aiuta:

* Amodottare ombre: Riduce le linee difficili e dà un aspetto più liscio e naturale.

* Aggiungi i calci: Aumenta gli occhi, rendendoli più vivi e coinvolgenti.

* Esporre correttamente l'argomento: Assicura che il soggetto sia adeguatamente illuminato, anche in situazioni retroilluminate.

* Aggiungi profondità e dimensione: Crea un effetto più tridimensionale.

ii. Attrezzatura avrai bisogno

* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con una scarpa calda (lo slot in cima per attaccare un flash).

* flash:

* Flash integrato (flash pop-up): Può essere utilizzato per il flash di riempimento di base ma offre un controllo limitato. Spesso crea un aspetto duro e poco lusinghiero.

* Flash esterno (Speedlight): Offre un controllo molto maggiore su potenza, direzione e funzionalità come le impostazioni manuali e le impostazioni manuali di TTL (attraverso la lente). Altamente raccomandato per risultati coerenti e professionali.

* Opzionale, ma altamente raccomandato:

* Flash Diffuser: Abbondano la luce dal flash, riducendo la durezza e creando un aspetto più naturale. Può essere un piccolo diffusore attaccato al flash o un softbox più grande.

* flash trigger (wireless): Ti consente di utilizzare il flash off-camera, dandoti un controllo ancora maggiore sulla direzione e sulla qualità della luce.

* Stand Light: Per tenere il flash quando lo si utilizza fuori dalla fotocamera.

* Riflettore: Può essere utilizzato insieme a Flash per rimbalzare la luce e riempire ulteriormente le ombre.

iii. Impostazioni della fotocamera e del flash del tasto

* Modalità di misurazione:

* misurazione valutativa/matrice (Nikon) o misurazione valutativa (canone): Generalmente funziona bene per la maggior parte delle situazioni.

* Misurazione spot: Può essere utile in situazioni specifiche in cui si desidera misurare con precisione la faccia del soggetto.

* Modalità di tiro:

* Priorità di apertura (AV o A): Ti consente di controllare la profondità di campo. Buono per i ritratti in cui vuoi uno sfondo sfocato.

* Manuale (M): Ti dà il controllo completo sull'apertura e sulla velocità dell'otturatore. Meglio per coerenza e situazioni di illuminazione stimolanti.

* Iso:

* Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (ad esempio, ISO 100, 200 o 400). Aumentare solo se necessario per ottenere l'esposizione desiderata.

* Apertura:

* Scegli un'apertura appropriata per la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo. Le aperture più piccole (ad es. F/8, f/11) aumentano la profondità di campo, mantenendo a fuoco più della scena.

* Velocità dell'otturatore:

* Impostare la velocità dell'otturatore su o sotto la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Il superamento della velocità di sincronizzazione può comportare una barra nera che appare nelle tue immagini.

* Modalità flash:

* ttl (attraverso l'hils): La fotocamera regola automaticamente la potenza del flash per un'esposizione corretta. Un buon punto di partenza per i principianti. Utilizzare la compensazione dell'esposizione al flash per perfezionare i risultati.

* Manuale (M): Si imposta manualmente la potenza flash. Richiede più esperienza ma offre un controllo preciso e una coerenza. Buono per ripetere la stessa configurazione dell'illuminazione.

* Flash Exposure Compensation (FEC):

* Ciò consente di mettere a punto l'output flash. Un valore FEC negativo (ad esempio, -1, -2) riduce la potenza del flash, creando un riempimento più sottile. Un valore FEC positivo aumenta la potenza flash.

IV. Tecniche per il flash di riempimento efficace

* Direct Flash (On-Camera):

* base e meno lusinghiero: Punta il flash direttamente sull'argomento.

* Usa con un diffusore: Ammorbidisci la luce con un diffusore per ridurre le ombre aspre.

* Regola la compensazione dell'esposizione al flash (FEC): Comporre la potenza del flash (FEC negativo) per creare un riempimento sottile. Inizia con le fermate -1 o -2.

* Flash rimbalzato (on-fotocamera):

* mira verso l'alto: Inclina il flash verso l'alto verso un soffitto o un muro per rimbalzare la luce. Questo crea una luce più morbida e diffusa.

* Superfici di colore chiaro: Assicurarsi che il soffitto o la parete siano di colore chiaro (bianco o grigio chiaro) per evitare calci di colore.

* Non ideale all'aperto: Difficile da usare all'aperto senza una superficie adatta per rimbalzare.

* Flash Off-Camera:

* Controllo maggiore: Utilizzare un trigger flash wireless per separare il flash dalla fotocamera.

* esperimento con il posizionamento: Posiziona il flash ad angolo rispetto al soggetto per creare ombre e luci più interessanti.

* Usa i modificatori: Collegare un softbox, ombrello o altro modificatore per ammorbidire e modellare la luce.

* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS):

* Usa velocità dell'otturatore più elevate: Ti consente di utilizzare la velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera.

* amplia il controllo di apertura: Utile per le riprese con ampie aperture alla luce solare brillante per creare profondità di campo superficiale durante l'utilizzo del flash di riempimento.

* riduce la potenza del flash: HSS riduce la potenza effettiva del flash, quindi potrebbe essere necessario aumentare l'impostazione della potenza del flash.

v. Scenari ed esempi

* sparare alla luce del sole:

* L'obiettivo è riempire le dure ombre create dal sole.

* Utilizzare una potenza flash inferiore (FEC negativo) per un riempimento sottile.

* Prendi in considerazione l'uso di HSS per utilizzare aperture più ampie in luce intensa.

* sparare in un giorno nuvoloso:

* L'obiettivo è aggiungere un po 'di contrasto e vita all'immagine.

* Utilizzare una potenza flash leggermente più alta (FEC o TTL positivo) per aggiungere un po 'di pop.

* Scatto in situazioni retroilluminate:

* L'obiettivo è esporre correttamente il soggetto impedendo loro di essere una silhouette.

* Utilizzare una potenza flash più elevata (TTL o FEC positivo) per bilanciare l'esposizione tra il soggetto e lo sfondo.

* sparare al chiuso con luce disponibile:

* L'obiettivo è integrare la luce disponibile e riempire le ombre.

* Usa il flash rimbalzato o il flash off-camera per un aspetto più naturale.

vi. Suggerimenti e trucchi per risultati migliori

* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.

* Presta attenzione al bilanciamento del bianco: Assicurarsi che l'equilibrio del bianco sia corretto per evitare i calci di colore. Utilizzare la modalità di bilanciamento del bianco flash.

* Usa una scheda grigia: Usa una carta grigia per impostare accuratamente il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.

* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.

* post-elaborazione: Usa il software di fotoritocco per perfezionare l'esposizione, il contrasto e il colore delle immagini.

* La sottigliezza è la chiave: Il miglior flash di riempimento è spesso appena evidente. L'obiettivo è migliorare l'immagine, non sopraffare.

* Considera i fulmini: Posiziona il flash in modo che crei un piacevole guasto agli occhi del soggetto.

* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi che eccellono in Fill Flash Photography e analizzano le loro tecniche.

vii. Errori comuni per evitare

* sopravvivere al flash: L'uso di troppa potenza flash può creare un aspetto duro e innaturale.

* Ignorare la luce ambientale: Non dimenticare la luce esistente nella scena. Usalo a tuo vantaggio.

* sparare direttamente nel flash: Ciò comporterà l'occhio rosso e una luce dura e poco lusinghiera.

* Dimenticando di regolare FEC: La compensazione dell'esposizione al flash è cruciale per la messa a punto dell'uscita flash.

* Non usando un diffusore: Un diffusore è essenziale per ammorbidire la luce dal flash.

Conclusione:

Mastering Fill Flash Photography richiede pratica e pazienza, ma i risultati valgono lo sforzo. Comprendendo i principi delineati in questa guida e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare bellissimi ritratti che siano ben esposti, lusinghieri e dall'aspetto professionale, anche in condizioni di illuminazione impegnative. Buona fortuna e tiro felice!