i. Preparazione e pianificazione:
* Concetto: A che umore punta? Drammatico, misterioso, elegante, minimalista? Ciò informerà le tue scelte di posa, espressione e illuminazione.
* Comunicazione in materia: Spiega la tua visione al tuo modello. Questo li aiuterà a rilassarsi e comprendere il risultato desiderato. Discuti la posa, l'espressione e qualsiasi direzione specifica che hai.
* Sfondo: Hai bisogno di uno sfondo veramente nero. Le opzioni includono:
* tessuto nero: Velvet, Duvetyne o in tessuto nero pesante funzionano bene. Assicurati che sia abbastanza grande da riempire la cornice dietro il soggetto, anche con pose diverse. Considera come appenderlo senza intoppi ed eliminare le rughe.
* Black Paper/Sfondo senza soluzione di continuità: Un rotolo di carta senza cuciture nera è un'ottima opzione, specialmente per colpi alla testa o soggetti più piccoli.
* Black Wall: Se hai una parete nera, è l'ideale! Assicurati che sia pulito e opaco per evitare riflessi indesiderati.
* Distanza e illuminazione controllata: Se non hai uno sfondo nero fisico, puoi ottenere uno sfondo nero posizionando il soggetto abbastanza lontano dallo sfondo e controllando l'illuminazione per impedire alla luce di colpire lo sfondo (discusso più avanti).
* Scelta dell'obiettivo: Un obiettivo di ritratto standard (50 mm, 85 mm) è l'ideale, ma un obiettivo zoom può offrire flessibilità. Una profondità di campo superficiale (F-Stop inferiore) può aiutare a isolare il soggetto.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura basata su quanta profondità di campo desideri. Aperture più ampie (ad es. F/1.8, f/2.8) creano una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Un'apertura più piccola (ad es. F/5.6, F/8) avrà più a fuoco.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere una corretta esposizione.
* Velocità dell'otturatore: Utilizzare una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente per evitare il frullato della fotocamera (generalmente 1/lunghezza focale o più veloce). Regola in base all'apertura e all'ISO.
* White Balance: Imposta il tuo saldo bianco in modo appropriato (auto, luce diurna, personalizzata, ecc.) Per garantire colori accurati. Puoi sempre regolarlo nel post-elaborazione.
* Modalità di tiro: La modalità manuale (M) ti dà il massimo controllo sulle tue impostazioni. La priorità di apertura (AV o A) è una buona alternativa se ti senti a tuo agio con il controllo dell'apertura.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo per assicurarsi che gli occhi del soggetto siano acuti. Considera il focus sul back-botton per un maggiore controllo.
* Modalità metro: Valuta la scena, quindi scegli la migliore modalità metro. La matrice/valutativa è un buon punto di partenza ma può essere ingannato. Se hai tempo usa la misurazione di spot per essere messo al misurazione della faccia del soggetto.
ii. Tecniche di illuminazione:
L'illuminazione è assolutamente fondamentale per raggiungere un vero sfondo nero ed evidenziare il soggetto. Ecco alcune opzioni:
* Una configurazione della luce (semplice ed efficace):
* Posizionare una singola sorgente luminosa (stroboscopica, chiacchiere, luce continua) angolata leggermente * lontano * dallo sfondo. Vuoi che la luce colpisca il soggetto ma non si riversasse sullo sfondo.
* Usa un modificatore (softbox, ombrello) per ammorbidire la luce e creare un look più lusinghiero. Un modificatore più grande producerà generalmente una luce più morbida.
* Posizionare la luce per creare le ombre ed evidenziazioni desiderate. Sperimentare con diversi angoli (45 gradi dal soggetto è un punto di partenza comune).
* Due configurazioni della luce (più controllo):
* Luce chiave: La principale fonte di luce, posizionata per illuminare il viso del soggetto e creare l'umore generale.
* Light Rim Light/Hair Light: Una seconda luce posta dietro il soggetto, rivolta alle spalle e/o ai capelli. Questo crea separazione dallo sfondo nero e aggiunge dimensione. Usa uno snoot o una griglia per controllare la fuoriuscita di luce.
* illuminazione per effetti specifici:
* illuminazione Rembrandt: Un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave. Ottenuto mettendo la luce in alto e da un lato.
* illuminazione a farfalla: Luce posizionata direttamente davanti al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Crea un'ombra simmetrica sotto il naso.
* illuminazione laterale: Luce posizionata sul lato del soggetto, creando ombre drammatiche e evidenziando la trama.
Principi di illuminazione dei tasti per sfondi neri:
* Light Falloff: L'obiettivo è avere una luce rapida, il che significa che l'intensità della luce diminuisce rapidamente mentre si allontana dal soggetto. Questo è essenziale per mantenere lo sfondo scuro.
* Piume: "Feather" la luce puntando il * bordo * della luce del raggio sul soggetto, piuttosto che colpirli direttamente. Questo crea una transizione più morbida e più graduale tra luce e ombra.
* Legge quadrata inversa: Ricorda che l'intensità della luce diminuisce esponenzialmente all'aumentare della distanza. Spostare ulteriormente il soggetto dallo sfondo e controllare la luce in modo che non raggiunga lo sfondo è la chiave per un vero nero.
* Modificatori di luce: L'uso di modificatori come softbox, ombrelli o snoots consente di modellare e controllare la luce, riducendo la fuoriuscita e creando l'aspetto desiderato. Le griglie aiutano a contenere ancora di più la luce.
iii. Scatto:
* Focus attentamente: Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano acuti. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e prendere in considerazione l'utilizzo del focus sul back-button.
* Componi pensieroso: Presta attenzione alla composizione. Considera la regola dei terzi, le linee di spicco e lo spazio negativo.
* Monitora l'istogramma: L'istogramma è una rappresentazione visiva della gamma tonale nell'immagine. Assicurati che il soggetto sia adeguatamente esposto senza ritagli (perdita di dettagli) nei punti salienti o nelle ombre. Dovresti vedere la maggior parte del tuo istogramma spostato verso sinistra (lato scuro) a causa dello sfondo nero.
* Esperimento: Prova diverse pose, configurazioni di illuminazione e angoli per trovare ciò che funziona meglio.
* Recensione e regolare: Controlla le tue immagini frequentemente sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione all'esposizione, alla messa a fuoco e alla composizione. Apportare le regolazioni in base alle necessità.
IV. Post-elaborazione (editing):
Mentre vuoi ottenere lo scatto il più vicino possibile alla perfetta auto-camera, di solito è necessario un po 'di post-elaborazione.
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno o software di fotoritocco simile.
* Regola l'esposizione: Attivare l'esposizione per ottenere la luminosità desiderata.
* Regola il contrasto: L'aumento del contrasto può migliorare il dramma e la separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* Neri e bianchi: Spingere i neri più scuri può creare uno sfondo nero più profondo. Regola i bianchi per illuminare i punti salienti nel soggetto.
* chiarezza e trama: L'aggiunta di sottili chiarezza e consistenza può migliorare i dettagli del viso e dei vestiti del soggetto.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli e creare un aspetto nitido. Fai attenzione a non essere troppo acustico, che può creare artefatti.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine, migliorando le luci e le ombre.
* Ritocco: Rimuovi eventuali imperfezioni o distrazioni, ma fai attenzione a non essere eccessivo e crea un aspetto innaturale.
* Riduzione del rumore: Se hai sparato a un ISO più elevato, potrebbe essere necessario applicare una riduzione del rumore per rimuovere qualsiasi granulosità indesiderata.
errori comuni da evitare:
* Non avere un vero sfondo nero: Questo è il problema più grande. Assicurati che il tuo sfondo sia in realtà nero e non solo grigio scuro. Ciò richiede la distanza e il controllo della luce.
* Light Spill: Luce colpendo lo sfondo, rovinando l'effetto nero. Controlla la tua luce con modificatori e bandiere.
* ombre aspre: Ombre poco lusinghiere e dure sull'argomento. Usa softbox o ombrelli per ammorbidire la luce.
* Ever-Retouching: Creare un aspetto innaturale e di plastica. Sii sottile con il tuo ritocco.
* Over Sharpening: Creare artefatti e uno sguardo duro. Affila selettivamente e sottilmente.
* Bilancio bianco errato: Con conseguente tonalità della pelle innaturali. Imposta correttamente il tuo bilanciamento del bianco o regola il post-elaborazione.
Pianificando attentamente l'installazione, controllando l'illuminazione e modificando pensierosi le tue immagini, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico che catturerà l'attenzione dello spettatore. La pratica e la sperimentazione sono fondamentali per padroneggiare questa tecnica.