i. Preparazione e pianificazione:
* Sviluppo del concetto:
* tema: Decidi un tema o una narrazione che vuoi trasmettere. Considera emozioni, concetti o storie che vuoi esplorare. Esempi:fantasia, astratto, etereo, futuristico.
* Sfondo: Visualizza lo sfondo. Sarà completamente scuro, parzialmente illuminato o incorporare elementi esistenti della posizione? Uno sfondo completamente scuro fornisce spesso il contrasto più drammatico per la pittura luminosa.
* Elementi di pittura leggera: Brainstorming tecniche di pittura leggera specifica ed elementi che si desidera utilizzare (sfere, linee, trame, forme, motivi). Disegna idee e visualizza come interagiranno con il tuo soggetto.
* soggetto e posa: Considera la posa del soggetto e come completa il tema. Saranno ferme, dinamici o interagendo con la luce?
* Equipaggiamento:
* Camera: È essenziale una DSLR o una fotocamera mirrorless con modalità manuale.
* Tripode: Un treppiede robusto è cruciale per immagini nitide durante lunghe esposizioni.
* Luci:
* Fonti luminose: Sperimentare con varie fonti di luce:
* Funzionalità a LED: Versatile per le linee di disegno, le forme e i motivi. Scegli torce con luminosità e messa a fuoco regolabili.
* Gel colorati: Collegare gel colorati alle torce per aggiungere tonalità vibranti.
* Bacchette in fibra ottica: Crea linee e trame delicate ed eteree.
* lana d'acciaio: (Gestire con estrema cautela. Maggiori informazioni su questo in seguito.) Crea scintille e sentieri di luce dinamica.
* Tubi di luce/Spade: Fornire luce diffusa per colpi più ampi.
* Luci natalizie/luci fate: Crea effetti stravaganti e scintillanti.
* Fonte della luce ambientale (opzionale): Una fonte di luce fioca (come un piccolo pannello a LED) può essere utile per illuminare dolcemente il soggetto durante la messa a fuoco.
* Rilascio dell'otturatore remoto (altamente raccomandato): Riduce al minimo il frullato della fotocamera.
* Abbigliamento scuro: Per il pittore leggero, per ridurre al minimo la visibilità nella scena.
* tessuto/sfondo nero (opzionale): Per bloccare la luce estranea.
* Guanti: Per evitare le impronte digitali sulle luci e fornire una migliore presa.
* Attrezzatura di sicurezza (essenziale per lana d'acciaio): Vedi la sezione di lana d'acciaio qui sotto.
* oggetti di scena (opzionali): Considera oggetti di scena che migliorano il tema e interagiscono con la luce.
* Scouting di posizione:
* Darkness: Scegli una posizione con luce ambientale minima. Evita lampioni o forti luce della luna.
* Spazio: Assicurarsi che lo spazio sufficiente per il soggetto e il pittore leggero si muovano liberamente.
* Sicurezza: Dai la priorità alla sicurezza, specialmente in ambienti oscuri. Sii consapevole di ostacoli e potenziali pericoli.
ii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Controllo totale su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Inizia con un'apertura di fascia media (ad es. F/8 a F/11) per una discreta profondità di campo. Regola in base alla nitidezza desiderata e al livello di luce.
* Velocità dell'otturatore: Questo sarà il tuo strumento principale per controllare quanta luce viene catturata. Inizia con una lunga esposizione (ad es. Da 5 a 30 secondi o anche più a lungo). Sperimentare e regolare in base alla complessità della pittura luminosa.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Focus:
* Focus manuale: Il metodo più affidabile. Usa la sorgente di luce ambientale (se presente) o una torcia per concentrarsi sul soggetto * prima di spegnere le luci. Passa alla messa a fuoco manuale per bloccare la messa a fuoco. Segna il punto di messa a fuoco se necessario.
* autofocus (con cautela): Se è necessario l'autofocus, utilizzare una luce intensa per aiutare il blocco della fotocamera a concentrarsi sul soggetto, quindi passare alla messa a fuoco manuale per impedire che si rifochi durante l'esposizione.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in base alla temperatura del colore delle sorgenti luminose (ad es. Tungsteno/incandescenza per luce calda, fluorescente per la luce più fredda, personalizzata per un controllo preciso). Puoi anche regolare questo nel post-elaborazione.
* Formato immagine: Scatta in RAW per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Riduzione del rumore: Disabilitare la riduzione del rumore di esposizione a lungo in macchina, in quanto può rallentare il processo e spesso è meglio gestita nella post-elaborazione.
iii. Tecnica di pittura leggera:
1. Imposta: Posizionare la fotocamera sul treppiede e inquadrare lo scatto.
2. Focus: Concentrarsi sul soggetto (usando le tecniche sopra descritte).
3. Preparazione del soggetto: Spiega all'argomento che devono rimanere il più fermi possibile durante l'esposizione. La pratica pone in anticipo.
4. Test Shot: Fai un colpo di prova con le stesse impostazioni per valutare la luce ambientale e la composizione generale. Regolare l'apertura, la velocità dell'otturatore o l'ISO se necessario.
5. oscura la scena: Assicurarsi che la scena sia il più buio possibile.
6. Avvia l'esposizione: Utilizzare il rilascio dell'otturatore remoto per avviare l'esposizione.
7. Dipinto leggero:
* Tecnica: Spostare la sorgente luminosa senza intoppi e deliberatamente. Varia la velocità e l'intensità della luce per creare effetti diversi.
* sperimentazione: Prova diverse tecniche di pittura della luce:
* Linee di disegno: Spostare la sorgente luminosa in una linea continua.
* Riempimento di forme: Traccia il contorno di una forma e poi riempilo.
* Stippling: Tocca rapidamente la sorgente luminosa per creare un effetto punteggiato.
* Stradata: Crea più livelli di luce ripetendo il processo di pittura della luce più volte durante la stessa esposizione.
* Zoning: Illumina una piccola area alla volta.
* occultamento: Cendi il tuo corpo dietro la sorgente luminosa per evitare di apparire nella foto. Indossa abiti scuri.
* Coerenza: Cerca di essere coerente con la velocità, la distanza dal soggetto e il numero di passaggi che effettui in ogni area quando si dipinge.
8. Illuminazione del soggetto: Se si desidera illuminare direttamente il soggetto, usa un breve e leggero flash di luce da una torcia o altra sorgente di luce. Evitare di sovraesporre il soggetto. Prendi in considerazione l'uso di un diffusore per ammorbidire la luce. Questo accade spesso vicino all'estremità * dell'esposizione.
9. End l'esposizione: Dopo che la pittura leggera desiderata è completa, premere nuovamente il rilascio dell'otturatore remoto per terminare l'esposizione.
10. Recensione e regolare: Rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Regola le impostazioni della fotocamera, la tecnica di pittura leggera o la posa del soggetto secondo necessità. Ripeti il processo fino a raggiungere il risultato desiderato.
IV. Post-elaborazione:
* Conversione RAW: Apri il file RAW in Adobe Lightroom, acquisire uno o un programma simile.
* Regolazione dell'esposizione: Regola l'esposizione complessiva per ottenere la luminosità desiderata.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Attirare l'equilibrio bianco per correggere eventuali lanci di colore.
* Contrasto e chiarezza: Migliora il contrasto e la chiarezza per far risaltare gli elementi di pittura leggera.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore per ridurre al minimo qualsiasi rumore nell'immagine.
* Correzione del colore: Regola i colori per creare un umore o un effetto specifico.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Regolazioni selettive: Utilizzare gli strumenti di regolazione locali (ad es. Ben spazzole o gradienti) per regolare selettivamente la luminosità, il contrasto e il colore di aree specifiche dell'immagine.
* Ritocco: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni indesiderate.
v. Rendendolo unico - chiave per i ritratti di pittura leggera straordinaria:
* Fonti di luce non convenzionali: Pensa oltre le torce. Sperimenta con Sparklers, El Wire, Neopixels, Proiettori, puntatori laser (con cautela) o persino la schermata del telefono.
* Strumenti di luce personalizzata: Crea i tuoi strumenti di pittura leggera utilizzando oggetti per la casa, tubi di cartone, cellophane o gel colorati.
* movimento e interazione: Chiedi al soggetto che si muove leggermente durante l'esposizione o interagire con gli elementi di pittura leggera. Prendi in considerazione l'idea di avere anche una fonte di luce.
* Forme e motivi astratti: Non solo disegnare oggetti riconoscibili. Crea forme astratte, turbini e motivi che aggiungono interesse visivo.
* Profondità e prospettiva: Crea un senso di profondità variando la distanza e le dimensioni degli elementi di pittura della luce. Usa la prospettiva per disegnare l'occhio dello spettatore.
* Combinazioni a colori: Sperimenta combinazioni di colori diversi per creare stati d'animo ed effetti unici. Prendi in considerazione colori complementari o schemi di colore analoghi.
* Storytelling: Usa la pittura leggera per raccontare una storia o trasmettere un messaggio. Considera il simbolismo delle forme, dei colori e dei motivi che usi.
* Posizioni inaspettate: Pensa oltre lo studio. Prendi in considerazione la pittura leggera in ambienti urbani, edifici abbandonati o ambienti naturali. (Sii consapevole di sicurezza e permessi).
* Combinazione di tecniche: Combina la pittura leggera con altre tecniche fotografiche, come doppia esposizione o ICM (movimento intenzionale della telecamera).
* Collaborazione in materia: Coinvolgere l'argomento nel processo creativo. Chiedi il loro contributo sul tema, sulle pose e sugli elementi di pittura leggera. Un approccio collaborativo può portare a ritratti più unici e significativi.
* Stile personale: Sviluppa il tuo stile unico sperimentando diverse tecniche, strumenti e concetti.
vi. Fotografia in lana in acciaio (avanzata - estrema cautela richiesta):
La fotografia di lana in acciaio prevede la rotazione di lana d'acciaio in fiamme per creare una doccia di scintille. Questo è estremamente pericoloso e richiede gravi precauzioni di sicurezza.
* Sicurezza prima:
* Posizione: Scegli una posizione isolata e aperta senza materiali infiammabili nelle vicinanze. Evita erba secca, alberi o edifici. Preferibilmente, un ambiente umido/umido.
* Meteo: Evita le condizioni ventose.
* Extinguisher: Mantieni prontamente disponibili un estintore, acqua o sabbia.
* Gear protettivo: essenziale!
* Protezione per gli occhi: Indossa occhiali per proteggere gli occhi dalle scintille.
* Abbigliamento: Indossa una camicia a maniche lunghe, pantaloni e scarpe a punta chiusa realizzate con materiali non infiammabili.
* Guanti: Indossare guanti in pelle densi.
* Copertura per la testa: Indossa un cappello o un cappuccio.
* Spotter: Avere una seconda persona presente per fungere da osservatore e guardare le scintille.
* Permette: Controllare le normative locali in merito ai permessi di incendio.
* Equipaggiamento:
* lana d'acciaio: Utilizzare lana d'acciaio di grado fine (grado 0000).
* Whisk: Usa una frusta in metallo per tenere la lana d'acciaio.
* filo: Collegare una lunghezza di filo alla frusta per la rotazione.
* Accendino/9 V Batteria: Per accendere la lana d'acciaio.
* Tecnica:
1. Stuffa la lana d'acciaio: Imballare la lana d'acciaio strettamente nella frusta.
2. Ignite: Accendi la lana d'acciaio usando un accendino o toccandola con una batteria da 9 V. Dovrebbe fumare, non scoppiare in fiamme.
3. spin: Spingere con cura la frusta in un movimento circolare per creare una doccia di scintille. Mantieni il filo teso.
4. Impostazioni della fotocamera: Usa impostazioni simili come altri dipinti leggeri, ma probabilmente avrai bisogno di un tempo di esposizione più breve (ad es. 1-5 secondi) a causa della luminosità delle scintille.
5. Successivamente: Assicurarsi che tutte le braci siano completamente estinte. Non lasciare traccia.
vii. Etica e considerazioni:
* Rispetta l'ambiente: Evita di danneggiare l'ambiente o disturbare la fauna selvatica.
* Non lasciare traccia: Imballa tutta la spazzatura e le attrezzature.
* Ottieni l'autorizzazione: Ottieni il permesso prima di girare sulla proprietà privata.
* Sicurezza: Dai la priorità alla sicurezza in ogni momento.
* Rilascio del modello: Se fotografare le persone, ottenere un rilascio del modello.
viii. Ispirazione e risorse:
* Gallerie online: Esplora la fotografia di pittura leggera su siti Web come Flickr, 500px e Behance.
* Tutorial: Guarda tutorial online su YouTube e altre piattaforme.
* Workshops: Partecipa a seminari di pittura leggera per imparare dai fotografi esperti.
Comprendendo le tecniche, sperimentando diverse fonti di luce e sviluppando il tuo stile unico, puoi creare ritratti di pittura di luce davvero accattivanti e memorabili. Ricorda di dare la priorità alla sicurezza, sii creativo e divertiti!