i. Durante le riprese (la fondazione è la chiave!)
* a. L'illuminazione è re (e regina!)
* 1. Qualità della luce: La luce solare dura e diretta può lavare i colori. Luce morbida e diffusa fa emergere toni e vivacità più naturali. Utilizzo:
* Giorni nuvolosi: Ideale per la luce morbida, uniforme.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e prima del tramonto forniscono luce calda e lusinghiera.
* Diffusers: Usa un diffusore (scrim) per ammorbidire la luce solare dura. Anche un lenzuolo bianco esteso su una cornice può funzionare.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre e illuminare i colori. I riflettori bianchi o argentati funzionano bene. I riflettori d'oro aggiungono calore.
* 2. Direzione della luce:
* illuminazione laterale: Crea dimensioni e ombre che migliorano i colori.
* retroilluminazione: Può creare una bella luce del cerchione attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. Fai solo attenzione a non sottoesporre il viso. Usa la luce di riempimento per compensare.
* b. Scegli la posizione e lo sfondo giusto
* 1. Colori complementari: Pensa alla ruota dei colori. L'uso di colori che si trovano di fronte all'altro (ad es. Blu e arancione, rosso e verde, giallo e viola) farà il soggetto e lo sfondo * entrambi * spiccano. Per esempio:
* Un modello che indossa un abito rosso vibrante contro una lussureggiante foresta verde.
* Un modello con freschi occhi blu su uno sfondo di campi caldi e dorati.
* 2. Sfondi semplici: Evita sfondi disordinati che distraggono dal soggetto. Un muro semplice, un campo di erba o un paesaggio urbano sfocato può funzionare bene.
* 3. Contrasto di fondo: Uno sfondo che contrasta con il tono della pelle o l'abbigliamento del soggetto può aiutarli a scoppiare.
* c. Scelte del guardaroba:
* 1. Tavolozza dei colori: Incoraggia il soggetto a indossare abiti a colori che completano il tono della pelle e il colore degli occhi.
* 2. Saturazione: Scegli vestiti con colori vibranti e saturi per cominciare. Un colore audace salterà naturalmente più di uno silenzioso.
* 3. Evita abiti completamente neutrali (a meno che non deliberati): Mentre i neutri possono essere eleganti, un tocco di colore (anche una sciarpa o gioielli) può fare una grande differenza.
* d. Posa ed espressione:
* 1. Fiducia: Una posa e un'espressione fiduciose miglioreranno sempre un ritratto.
* 2. Considera il colore: Usa pose che portano naturalmente il colore in primo piano o mostralo.
* e. Impostazioni della fotocamera (ottenerlo nella fotocamera!)
* 1. White Balance: Il bilanciamento del bianco accurato è cruciale. Utilizzare l'impostazione corretta per le condizioni di illuminazione (ad es. "Luce del giorno", "nuvoloso", "tungsteno"). In caso di dubbio, spara in formato grezzo in modo da poterlo regolare in seguito. Le riprese in AWB (bilanciamento del bianco automatico) a volte possono essere spenti. Il bilanciamento del bianco personalizzato può fornire i risultati più accurati (utilizzando una carta grigia).
* 2. Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F più piccolo, come f/2.8 o f/4) per creare una profondità di campo superficiale. Questo offuscerà lo sfondo e farà scoppiare il soggetto.
* 3. Esposizione: L'esposizione corretta è la chiave. Le foto sovraesposte perderanno colore e dettagli. Leggermente sottoesposizione a volte può approfondire i colori, ma fai attenzione a non perdere i dettagli dell'ombra. Usa l'istogramma della fotocamera per controllare l'esposizione.
* 4. Spara in Raw: I file RAW contengono significativamente più dati rispetto a JPEGS, consentendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione. È possibile regolare l'esposizione, l'equilibrio bianco e i colori senza perdere la qualità dell'immagine.
ii. Post-elaborazione (strumenti e tecniche semplici)
Queste tecniche possono essere utilizzate nella maggior parte del software di fotoritocco gratuito oa basso costo (GIMP, Paint.net, app per telefoni come Snapseed, ecc.):
* a. Regolazioni di base (inizia qui!)
* 1. Esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* 2. Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per rendere i colori più vibranti. Fai attenzione a non esagerare, poiché ciò può portare a ombre aspre e luci soffocate.
* 3. White Balance (se necessario): Correggi eventuali problemi di bilanciamento del bianco che ti sei perso durante le riprese.
* b. Regolazioni specifiche del colore (la chiave per scoppiettare!)
* 1. Saturazione: Aumenta la saturazione complessiva dell'immagine *leggermente *. Troppa saturazione può sembrare innaturale.
* 2. Vibranze: La vibrazione è una regolazione più sottile della saturazione. Aumenta la saturazione dei colori * meno * saturi nell'immagine, proteggendo al contempo i colori già vibranti dal diventare troppo saturo. Questo è spesso un modo più sicuro per aumentare i colori senza rendere l'immagine artificiale.
* 3. HSL (tonalità, saturazione, luminanza) cursori: Qui è dove puoi davvero mettere a punto i colori del tuo ritratto.
* Hue: Regola le tonalità specifiche dei singoli colori (ad es. Rendi i blu più turchesi o i rossi più arancione).
* Saturazione: Regola l'intensità dei singoli colori (ad esempio, rendere le verdure sullo sfondo più o meno vibranti).
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori (ad es. Rendi i toni della pelle più luminosi o più scuri).
* Esempio usando HSL: Diciamo che vuoi rendere gli occhi blu del soggetto davvero pop.
* Seleziona la gamma di colori "blu".
* Aumenta leggermente la "saturazione" del blu.
* Sperimenta con il cursore "tonalità" per vedere se riesci a migliorare la tonalità specifica di blu nei loro occhi.
* Regola la "luminanza" per rendere gli occhi più luminosi o più scuri.
* c. Regolazioni locali (Pop mirato!)
* 1. Rilerazione pennello/maschere: Utilizzare un pennello di regolazione o maschere per regolare selettivamente i colori in aree specifiche dell'immagine. Questo è utile per:
* Rendere gli occhi del soggetto.
* Migliorare i colori nei loro vestiti.
* Regolazione dei colori sullo sfondo senza influire sul soggetto.
* 2. Filtri graduati: Questi sono ottimi per regolare i colori nel cielo o nel terreno.
* d. Affilatura (il tocco finale!)
* 1. Affilatura: Una leggera quantità di affiliazione può aiutare a far emergere i dettagli e rendere i colori più vibranti. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
Considerazioni importanti:
* La moderazione è la chiave: Non esagerare! L'obiettivo è migliorare i colori in modo naturale e piacevole, non di creare un'immagine dall'aspetto artificiale.
* Tone della pelle: Fai particolarmente attenti quando si regola i colori, poiché è facile rendere innaturali i toni della pelle. Presta molta attenzione agli intervalli di colore "arancione" e "rosso" nei cursori HSL, poiché questi influenzano di più le tonalità della pelle.
* Esperimento: Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse tecniche e impostazioni. Non aver paura di provare cose nuove e vedere cosa funziona meglio per il tuo stile.
* Salva le tue impostazioni: Una volta trovata una serie di regolazioni che ti piacciono, salvali come preset in modo da poterle applicare facilmente ad altre immagini.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare splendidi ritratti con colori vivaci senza mai toccare Photoshop! Buona fortuna!