i. Pianificazione e preparazione
* concetto e umore: Determina l'aspetto e la sensazione che desideri. Vuoi un ritratto drammatico e lunatico o qualcosa di più sottile ed elegante? Ciò influenzerà le tue scelte di illuminazione e posa.
* Selezione del soggetto: Considera l'abbigliamento, il tono della pelle e i capelli del soggetto. L'abbigliamento più scuro si fonderà più facilmente sullo sfondo, mentre i toni della pelle più chiari si distingueranno drasticamente.
* Posizione: Scegli una posizione in cui è possibile controllare la luce. Uno studio indoor è l'ideale, ma puoi anche adattare uno spazio esterno con un'attenta pianificazione.
ii. Ingranaggio
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o persino uno smartphone con controlli manuali può funzionare.
* Lens:
* Lenti ritratti: 50 mm, 85 mm, 100 mm o anche un obiettivo zoom da 70-200 mm sono scelte comuni. Offrono una prospettiva lusinghiera e possono aiutare a sfidare lo sfondo.
* Apertura: Un'apertura ampia (ad es. F/1.8, f/2.8) creerà una profondità di campo superficiale, aiutando a isolare il soggetto e oscura ulteriormente lo sfondo.
* Sfondo nero:
* tessuto: Velvet nero, velluto o tessuto blackout funziona bene. Questi assorbono la luce efficacemente.
* carta: I rotoli di carta nera senza soluzione di continuità sono una buona opzione per uno sfondo liscio, uniforme.
* Muro dipinto: Una parete dipinta nera opaca può anche funzionare.
* La distanza è la chiave: Qualunque sia lo sfondo che scegli, più è lontano dal tuo soggetto, più facile sarà far apparire nero. Questo perché meno luce dalla configurazione dell'illuminazione del soggetto si riverserà sullo sfondo.
* illuminazione:
* Strobi/Flash (consigliato): Offri il massimo controllo e potenza. Usa uno o più.
* Luci continue (opzionale): I pannelli a LED o anche una lampada luminosa possono funzionare, ma gli strobi offrono più potenza e flessibilità.
* Modificatori di luce (essenziale): Softbox, ombrelli, griglie e snoot sono cruciali per modellare e controllare la luce. Le griglie e gli snoot sono particolarmente utili per prevenire la fuoriuscita di luce sullo sfondo.
* Riflettori (utile): Può essere usato per rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre.
* metro luminoso (opzionale): Per un controllo preciso dell'esposizione, specialmente con strobi.
* Tripode (consigliato): Per la nitidezza, specialmente in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
iii. Impostazioni della fotocamera
* Modalità: La modalità Manuale (M) offre il massimo controllo sulla tua esposizione.
* Apertura: Inizia con un'ampia apertura (ad es. F/1.8 - f/4) per creare una profondità di campo superficiale. Regola in base alla quantità del soggetto che desideri a fuoco.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore in base alla tua fonte di luce:
* Strobi: In generale, impostare la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Questa è la velocità dell'otturatore più veloce che esporrà completamente l'immagine quando si utilizza Flash.
* Luci continue: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità complessiva dell'immagine.
* White Balance: Impostalo in modo appropriato per l'illuminazione (ad es. "Flash" per strobi, "tungsteno" per le luci a incandescenza).
* Focus: Usa l'autofocus a punto singolo per assicurarsi che gli occhi del soggetto siano acuti. Prendi in considerazione l'utilizzo del focus sul back-button per un maggiore controllo.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
IV. Tecniche di illuminazione
La chiave è illuminare il soggetto senza versare la luce sullo sfondo. Ecco alcune configurazioni comuni:
* Configurazione a una luce:
* Posizionare una singola sorgente luminosa (con un softbox o un ombrello) leggermente sul lato e davanti al soggetto.
* Usa una griglia o un snoot per restringere il raggio di luce e prevenire la fuoriuscita sullo sfondo.
* Regola la potenza della luce per ottenere l'esposizione desiderata sul soggetto.
* Usa un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.
* Setup a due luci:
* Luce chiave: La fonte di luce principale, posizionata leggermente sul lato e davanti al soggetto.
* Riempi la luce: Una seconda luce più debole (spesso con un softbox) posizionata sul lato opposto per riempire le ombre. Ridurre significativamente la potenza della luce di riempimento o utilizzare un riflettore per impedirgli di illuminare lo sfondo.
* Usa le griglie su entrambe le luci per controllare la fuoriuscita.
* illuminazione del cerchione:
* Posiziona una o due luci dietro e ai lati del soggetto per creare un contorno luminoso.
* Usa griglie o snoot per controllare con precisione la luce e impedire che colpisca la parte anteriore del soggetto.
* Potresti aver bisogno di una luce di riempimento molto sottile davanti.
* "Light Painting" (avanzato): In una stanza molto buia, usa una piccola fonte di luce (come una torcia o la luce del telefono) per illuminare selettivamente parti del soggetto mentre l'otturatore è aperto per un periodo più lungo. Ciò richiede un treppiede e un po 'di pratica.
Suggerimenti di illuminazione dei tasti:
* Distanza conta: Più il soggetto è dallo sfondo, meno probabilità è la luce su di esso.
* Angolo di incidenza: La luce viaggia in linea retta. Posiziona le tue luci in modo che illuminino il soggetto ma siano angolati * lontano * dallo sfondo.
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente con la distanza. Avvicinando le luci al soggetto aumenterà l'esposizione su di esse, riducendo al minimo l'effetto sullo sfondo.
* Grids and Snoots sono i tuoi amici: Questi sono essenziali per controllare la fuoriuscita di luce.
* Inizia semplice: Inizia con una configurazione di una luce e aggiungi gradualmente più luci secondo necessità.
v. Sparare
1. Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto davanti allo sfondo nero, lasciando la maggior parte possibile tra loro e lo sfondo.
2. Componi il tuo tiro: Inquadra il soggetto in un modo visivamente attraente. Considera la regola dei terzi e le linee principali.
3. Focus: Concentrati con cura gli occhi del soggetto.
4. Prendi scatti di prova: Rivedi le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera e regola le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera secondo necessità. Presta molta attenzione all'esposizione del soggetto e all'oscurità dello sfondo.
5. Spara una serie: Cattura più immagini con lievi variazioni in posa, espressione e illuminazione.
vi. Post-elaborazione (in software come Adobe Lightroom, Photoshop o GIMP)
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi e i neri.
* Correzione del colore: Attivare il bilanciamento del bianco e la temperatura del colore.
* Regolazioni locali:
* oscura lo sfondo: Utilizzare il pennello di regolazione o il filtro radiale per scurire selettivamente qualsiasi aree dello sfondo che non sono completamente nere.
* Dodge and Burn: Alleggerisci leggermente le evidenziazioni (Dodge) e oscurano le ombre (brucia) sul soggetto per migliorare i dettagli e creare profondità.
* Levigatura della pelle: Applicare tecniche di levigatura della pelle delicata se lo si desidera.
* Affilatura: Aggiungi un tocco finale di affilatura per migliorare i dettagli del soggetto.
* Riduzione del rumore: Se hai dovuto aumentare il tuo ISO, applica la riduzione del rumore per ridurre al minimo il grano.
* Crop e raddrizza: Regola il raccolto e raddrizza l'immagine se necessario.
Risoluzione dei problemi:
* Sfondo non abbastanza nero:
* Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo.
* Ridurre la luce della luce sullo sfondo usando griglie, snoot o bandiere.
* Abbassa la luce ambientale.
* Abbassa la potenza delle luci o avvicinali al soggetto (ricordando la legge quadrata inversa).
* Oscura lo sfondo nella post-elaborazione.
* soggetto troppo oscuro:
* Aumenta la potenza delle luci.
* Sposta le luci più vicine al soggetto.
* Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul soggetto.
* Aumenta l'esposizione nel post-elaborazione (ma fai attenzione a non introdurre rumore).
Idee creative:
* Silhouettes: Posiziona il soggetto tra la luce e la fotocamera per creare una silhouette sullo sfondo nero.
* Fumo o nebbia: Aggiungi fumo o nebbia per creare un effetto drammatico e atmosferico.
* oggetti di scena: Usa gli oggetti di scena per aggiungere interesse e contesto ai tuoi ritratti.
* Luce per capelli: Usa una luce posizionata dietro il soggetto per creare una bella luce sul cerchione intorno ai capelli.
* retroilluminazione: Sperimenta il posizionamento della tua fonte di luce principale dietro il soggetto per creare un effetto drammatico e alto.
Controllando attentamente l'illuminazione, le impostazioni della fotocamera e le tecniche di post-elaborazione, è possibile creare splendidi ritratti con uno sfondo nero accattivante che attirerà l'attenzione dei tuoi spettatori sul tuo soggetto. Ricorda di sperimentare e divertirti!