Lo spostamento della telecamera è uno strumento importante nella cassetta degli attrezzi di un regista e può accentuare momenti importanti della narrazione in un film. I maestri cineasti dovrebbero avere una chiara comprensione di quando spostare intenzionalmente la telecamera per trasmettere emozioni diverse. Una di queste tecniche utilizzate dai maestri cineasti per aggiungere movimento alle scene è la panoramica.
Ripresa panoramica definita
La panoramica è un movimento tradizionale in cui il regista sposta la telecamera orizzontalmente da sinistra o da destra mentre la sua base rimane bloccata. Se fai lo stesso movimento della telecamera lungo l'asse verticale, è un'inclinazione. Ma per ora, concentreremo le nostre energie sulla padella. Il termine pan deriva dalla parola "panorama", che descrive un'ampia visuale, così grande che devi girare la testa per vedere l'intera area.
La chiave per una perfetta panoramica è rendere il movimento fluido e variarne la velocità per creare un effetto emotivo. Garantisce inoltre che il movimento della telecamera non distolga l'attenzione del pubblico dalla storia. Per realizzare una panoramica fluida, è essenziale comprendere la propria attrezzatura ed esercitarsi nel movimento finché non diventa una seconda natura. Avere una testa fluida di alta qualità sul treppiede o sul carrello può garantire il movimento più fluido.
Una panoramica può creare energia e rivelare informazioni. Nelle mani di un abile regista, una panoramica può anche essere una metafora per mostrare la progressione di un personaggio nell'arco narrativo del personaggio. L'esecuzione della panoramica nel modo giusto può anche dare alla telecamera una voce nella storia, comunicando al pubblico su cosa concentrarsi. Il movimento stesso della telecamera può trasmettere allo spettatore indizi importanti, guidandolo lungo il percorso narrativo del tuo film.
La velocità di una panoramica ha un effetto emotivo
La velocità della padella può anche trasmettere aspetti emotivi nella tua storia. Ad esempio, una panoramica lenta può creare tensione quando il pubblico si siede sul bordo del sedile in attesa di ciò che potrebbe essere rivelato quando la telecamera si fa strada dal punto A al punto B. Una panoramica veloce, nota anche come frusta, può creare un effetto vertiginoso. I registi possono utilizzare questo effetto per manipolare il tempo e il luogo o passare da una scena all'altra. Una frusta può anche generare più energia in una scena o smuovere l'attenzione del pubblico in una direzione particolare.
Panoramica della frusta
La panoramica a frusta da un carattere all'altro può stabilire una relazione tra i due caratteri senza parole.
Il regista Quentin Tarantino è un maestro nell'uso della frusta, specialmente nelle sue classiche scene di combattimento in film come il film del 2003 Kill Bill Volume 1. Un esempio dell'uso della frusta da parte di Tarantino è quando il personaggio di Uma Thurman cerca di uccidere Vivica A. Fox personaggio nella casa suburbana del personaggio di Fox. L'energia frenetica che Tarantino crea con questo semplice movimento della telecamera è uno strumento che ha costantemente utilizzato durante tutta la sua carriera di regista. Lo usa per creare scene di combattimento divertenti ed energiche.
È uno strumento importante per tutti i registi
Anche la combinazione di panoramiche in movimento simili o opposte può essere uno strumento importante a disposizione del regista.
Ad esempio, supponiamo che il direttore della fotografia continui una ripresa panoramica nella stessa direzione da una scena all'altra. In tal caso, potrebbe essere un indizio che suggerisce allo spettatore che c'è un'emozione simile coinvolta in entrambe le scene, un passare del tempo o mostra che il personaggio sta continuando il suo viaggio nella giusta direzione.
Il contrario è invertire una panoramica da una scena all'altra. Questo potrebbe trasmettere allo spettatore che qualcosa non va o che il personaggio sta vivendo un cambiamento nell'emozione. I registi possono utilizzare la panoramica per lasciare all'immaginazione degli spettatori il controllo di ciò che accadrà dopo. A volte può essere più efficace della visualizzazione dell'azione nel frame.
Restando con Tarantino qui perché è davvero un maestro del suo mestiere, un ottimo esempio di questa ripresa "pan away" è nel suo film classico del 1992, Le iene. Nella scena dell'orecchio, in cui il personaggio di Michael Madsen, Mr. Blonde, tortura brutalmente il personaggio di Harvey Keitel, Mr. White, tagliandogli un orecchio con una lama di rasoio, Tarantino si allontana per invitare il pubblico a partecipare attivamente a ciò che accadrà dopo. Mentre il signor Blonde porta la lama del rasoio al signor White, lui sposta la lama verso l'orecchio mentre la telecamera si allontana lentamente dall'azione, bruciando questo scatto nella mente degli spettatori. Rende la scena indimenticabilmente potente.
Gli effetti psicologici che i pan possono creare
Ora parliamo dell'effetto psicologico che può avere uno slow pan, in particolare nel genere horror. Una panoramica può evocare l'idea di spazio e reclusione per creare un impatto psicologico inquietante sugli spettatori. Ad esempio, se la panoramica della telecamera si sposta lentamente da destra a sinistra in una foresta e poi la telecamera arriva al volto del personaggio. L'effetto desiderato qui è un senso di ansia e tensione. Di conseguenza, il pubblico ha paura di non sapere da dove verrà l'assassino, proprio come il personaggio del film.
Con un movimento fluido della telecamera durante una panoramica, uno spazio vasto e vuoto attorno a un personaggio può indurre una sensazione di vulnerabilità. Questo tipo di panoramica è uno strumento eccellente per aumentare la tensione prima della grande scena del payoff quando finalmente appare l'assassino. Jordan Peele usa magistralmente questo tipo di riprese panoramiche nel suo film horror del 2019, Us. Quando la famiglia legata arriva alla casa delle vacanze del film, Peele usa una frusta dal personaggio di Winston Duke, Gabe, al personaggio di Lupita Nyong'o, Adelaide, mentre discutono su come gestire la situazione pericolosa in cui si trovano. Come Adelaide, Gabe ei loro due figli si preparano all'attacco, Peele usa l'effetto frusta alla perfezione. Aumenta l'energia della scena e crea una sensazione di tensione e paura. Raggiunge questo effetto per tutto il tempo senza che sia ancora in corso alcuna azione reale.
Trasmettere un'emozione
Anche Breaking Bad di Vince Gilligan, uno dei programmi TV più apprezzati di tutti i tempi, utilizza il movimento della telecamera con uno scopo in ogni scena. Lo spettacolo è una lezione di perfezionamento nel movimento della telecamera per effetti emotivi.
In una scena dello spettacolo, in cui il personaggio interpretato da Bryan Cranston, Walter, è in fuga dalle autorità, Gilligan usa la panoramica per sorprendere il pubblico che Walter si sta nascondendo. La scena inizia con una panoramica molto lenta all'interno della casa di Walter. Da lì, la telecamera effettua una panoramica dal soggiorno vuoto della casa all'altra parte della cucina. Qui vediamo la moglie di Walter, Skyler, seduta da sola a fumare una sigaretta. In questa scena, la panoramica crea tensione e ansia perché fa sì che gli spettatori si chiedano dove potrebbe essere in agguato Walter.
La telecamera quindi fa una panoramica della cucina, rivelando che Walter è in piedi in un angolo. Sta cospirando con Skyler su come sfuggire alle autorità che gli danno la caccia. Il pubblico è scioccato nello scoprire che Walter e Skyler stanno ancora lavorando insieme, nonostante tutto il caos che Walter ha portato alla loro famiglia. L'uso della panoramica da parte di Gilligan aiuta ad amplificare l'emozione della scena. Porta il suo pubblico attraverso vari sentimenti, il tutto attraverso il movimento della telecamera.
Provalo tu stesso
Dai un'occhiata alle scene sopra menzionate di maestri come Tarantino, Peele e Gilligan. Analizza il loro lavoro, guarda come lo fanno e prova a incorporare la panoramica nel tuo prossimo film!