Come fotografare i fantastici ritratti con un flash
Scattare ritratti fantastici con un solo flash è assolutamente realizzabile! Ti costringe a essere creativo e intraprendente, portando ad alcuni risultati straordinari. Ecco una ripartizione di come padroneggiare questa tecnica:
i. Comprensione dei fondamentali:
* L'importanza della luce: Ricorda, un singolo flash crea una singola sorgente luminosa. Ciò significa che devi controllare la sua direzione, intensità e diffusione per scolpire il soggetto e creare l'umore desiderato.
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce esponenzialmente all'aumentare della distanza. Comprendere questo è cruciale per il posizionamento del flash. Spostare il flash due volte più lontano dal soggetto riduce l'intensità della luce a un quarto.
* Flash Power Control (TTL vs. Manuale):
* ttl (attraverso l'hils): La fotocamera misura la luce e regola automaticamente l'uscita flash. Buono per cambiare rapidamente situazioni ma può essere incoerente.
* Manuale: Controlli direttamente la potenza del flash. Più prevedibile e coerente, ma richiede la comprensione dell'attrezzatura e la scena. Inizia qui per l'apprendimento!
ii. Apparecchiature essenziali (oltre il flash):
* Il tuo flash: È l'ideale un illuminazione accelerato (noto anche come speedlite o flashgun) con controllo manuale di alimentazione.
* Stand Light: Per posizionare la tua flash off-camera.
* trigger (opzionale ma consigliato): Ti permette di licenziare il flash da remoto. I trigger radio sono i più affidabili. L'innesco del flash pop-up va bene per iniziare, ma meno flessibile.
* Modificatore (S): Qui è dove accade la magia! Essenziale per ammorbidire e modellare la luce. Scegli uno o più:
* ombrello (sparatutto o riflettente): Economico ed efficace per la luce ampia e morbida. Il tiro-through fornisce una luce più morbida che riflettente.
* SoftBox: Crea luce morbida controllata con bordi definiti.
* Piatto di bellezza: Produce una luce più dura e più contrastata con un hotspot centrale e un fallimento più morbido. Ottimo per i ritratti con un aspetto drammatico.
* Scheda/riflettore di rimbalzo: Una semplice carta bianca o argento per rimbalzare il flash e riempire le ombre.
* gel: Filtri colorati per cambiare la temperatura del colore del flash.
* Camera con modalità manuale: Essenziale per controllare l'esposizione.
* Lens: Si consiglia un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm), ma puoi anche lavorare con altri obiettivi.
* Opzionale:riflettore (argento, bianco, oro): Per rimbalzare la luce ambientale e riempire le ombre.
iii. Tecniche e strategie chiave:
1. Posizionamento flash off-camera: Questo è il passo più cruciale. Sperimenta con angoli diversi per vedere come la luce scolpisce il viso del soggetto. Ecco alcune posizioni comuni:
* Angolo di 45 gradi: Posiziona il flash di 45 gradi sul lato e leggermente sopra la faccia del soggetto. Questo crea belle ombre dall'aspetto naturale. L'altezza controlla quanto durano le ombre.
* illuminazione a farfalla (conchiglia): Flash direttamente davanti e leggermente sopra il soggetto, con un riflettore sotto per riempire le ombre. Crea una luce simmetrica e lusinghiera.
* illuminazione Rembrandt: Flash posizionato sul lato e leggermente dietro il soggetto, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte al flash. Drammatico e lunatico.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione): Posizionare il flash dietro il soggetto, creando un contorno luminoso e separandoli dallo sfondo. Probabilmente avrai bisogno di un riflettore per riempire la parte anteriore.
2. Esposizione di padronanza: Il "Triangolo della luce":velocità dell'otturatore, apertura e ISO lavorano tutti insieme per determinare l'esposizione.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Colpisce principalmente la luce ambientale (luminosità dello sfondo). In genere, si consiglia 1/200 o più lenta per sincronizzare con il flash. Vai più veloce se vuoi oscurare lo sfondo (per un effetto drammatico).
* Apertura: Controlla la profondità di campo (quanto è a fuoco). Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) aumentano la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Colpisce anche quanta luce raggiunge il sensore.
* Iso: Controlla la sensibilità del sensore alla luce. ISO inferiori (ad es. 100, 200) producono immagini più pulite con meno rumore. Gli ISO più elevati (ad es. 800, 1600) sono utili in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione, ma possono introdurre rumore.
* Flash Power: L'uscita flash controlla la luce che cade sul soggetto. Il flash può anche essere utilizzato per bilanciare l'esposizione ai soggetti e allo sfondo.
3. Flash rimbalzante:
* rimbalzo del soffitto: Puntare il flash verso un soffitto bianco o di colore chiaro per creare una luce morbida e diffusa. Funziona bene in stanze più piccole con soffitti bassi. Evita soffitti colorati.
* Bounce murale: Simile al rimbalzo del soffitto, ma stai rimbalzando il flash da un muro. Funziona bene quando si desidera una direzione specifica di luce. Ancora una volta, evita le pareti colorate.
4. Usando i riflettori:
* Riempi la luce: I riflettori rimbalzano in ambiente o la luce flash sul soggetto per riempire le ombre. Posizionalo di fronte al flash, angolato alla luce diretta sul viso del soggetto.
* argento: Rimbalza la maggior parte della luce, creando una luce luminosa e croccante.
* bianco: Crea una luce di riempimento più morbida e più naturale.
* oro: Riscalda i toni della pelle, creando un bagliore dorato.
5. Lavorare con la luce ambientale:
* Combina il flash con l'ambiente: Non ignorare la luce ambientale! Usalo per creare uno stato d'animo o per integrare il flash. Ad esempio, è possibile utilizzare Flash per illuminare la faccia e la luce ambientale del soggetto per fornire un bagliore morbido attorno a loro.
* sopraffatto il sole: Usa il tuo flash per sopraffare il sole, creando un aspetto drammatico e alto. Questa è un'ottima tecnica per i ritratti presi all'aperto alla luce del sole. Ciò comporta spesso HSS (Sync High Speed), che è un altro argomento da esplorare.
* Spara a Golden Hour: Cattura la luce calda e dorata del tramonto e usa Flash per aggiungere un pop al viso del soggetto.
6. Sfondo di controllo:
* Profondità di campo: Usa un'ampia apertura per offuscare lo sfondo e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Distanza: Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo per creare più separazione.
* sfondi: Scegli sfondi semplici e ordinati che completano il soggetto.
* Sfondo nero: Posiziona il soggetto lontano dallo sfondo e controlla l'uscita flash per illuminare solo il soggetto.
IV. Suggerimenti e trucchi:
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse posizioni flash, modificatori e impostazioni della fotocamera per vedere cosa funziona meglio per te.
* Inizia semplice: Inizia con un singolo ombrello o softbox e aggiungi gradualmente più attrezzature man mano che ti senti più a tuo agio.
* Prestare attenzione ai dettagli: Cerca dettagli come i fallini negli occhi, le ombre sul viso e l'umore generale dell'immagine.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più dati di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* post-elaborazione: Usa software come Adobe Lightroom o Photoshop per perfezionare le immagini, regolare l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del colore.
* Comunicazione con l'argomento: Aiutali a rilassarsi e posare naturalmente. Dare istruzioni e incoraggiamento chiare.
v. Scenari e impostazioni di esempio (punti di partenza):
* Ritratto all'aperto, Giornata nuvolosa:
* Flash:off-camera, 45 gradi sul soggetto, con un ombrello sparatutto.
* Impostazioni della fotocamera:ISO 200, f/4, 1/200 ° secondo. Regola la potenza del flash fino a quando il soggetto è correttamente acceso.
* Obiettivo:illuminazione morbida, uniforme.
* Ritratto interno, piccola stanza:
* Flash:rimbalzato dal soffitto o dal muro.
* Impostazioni della fotocamera:ISO 400, f/2.8, 1/60 ° secondo. Regolare la potenza del flash per un'esposizione corretta.
* Obiettivo:luce dall'aspetto naturale.
* Ritratto drammatico, sfondo scuro:
* Flash:configurazione di illuminazione fuori fotocamera, rembrandt, con un piatto di bellezza.
* Impostazioni della fotocamera:ISO 100, f/8, 1/200 ° secondo. Regola la potenza del flash per l'intensità desiderata.
* Obiettivo:ombre forti e un umore drammatico.
vi. Errori comuni da evitare:
* Direct Flash: Evita di usare il flash diretto, poiché crea ombre aspre e luci poco lusinghiere.
* sopravvivere al flash: Non impostare la potenza flash troppo in alto, poiché questo può creare un aspetto piatto e innaturale.
* Ignorare la luce ambientale: Considera la luce ambientale nella tua scena e usa per integrare il flash.
* Dimenticando di modificare la luce: Usa sempre un modificatore per ammorbidire e modellare la luce.
* Non praticante: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso di un flash per creare fantastici ritratti.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti con un solo flash. Non aver paura di sperimentare e sviluppare il tuo stile unico. Buona fortuna!