Comprensione delle sfide:
* ombre aspre: La luce del sole diretta crea ombre profonde e poco lusinghiere sotto gli occhi, il naso e il mento.
* Squittiva: La luce intensa fa sì che le persone si squittiscono, rovinando la loro espressione.
* Highlights spazzati via: I toni della pelle possono facilmente diventare sovraesposti, perdendo dettagli.
* illuminazione irregolare: Il contrasto tra i luci e le ombre è spesso troppo grande, rendendo difficile ottenere un'esposizione equilibrata.
* Surriscaldamento: Per te e i tuoi soggetti. Mantieni le sessioni brevi!
Soluzioni e tecniche:
1. Trova ombra: Questo è il più importante mancia.
* Open Shade: Cerca grandi aree di ombra create da edifici, alberi o sporgenze. "Open Shade" è ombreggiata, ma di fronte a un'area aperta e aperta, che fornisce una luce morbida e diffusa. Posiziona il soggetto con le spalle alla fonte di luce aperta per ridurre al minimo la luce dura sul viso.
* Evita la tonalità chiara: Questo è ombra con macchie di luce solare che filtrano, creando motivi di illuminazione irregolari e distratti sul viso del soggetto.
* Cerca aree incassate: porte, banchine di carico, vicoli, ecc.
2. Cambia la tua prospettiva:
* Spara da un angolo inferiore: Ciò può aiutare a ridurre la durezza delle ombre sotto gli occhi e il mento.
* Usa un obiettivo più lungo: Le lenti zoom consentono di fotografare da una distanza maggiore, che a volte può aiutarti a trovare un angolo o una composizione migliore che minimizzi gli effetti della luce dura. Una lente più lunga creerà anche sfocatura di sfondo (bokeh) per aiutare a isolare il soggetto.
3. Usa un riflettore:
* rimbalzare la luce: Un riflettore (bianco, argento o oro) può essere usato per rimbalzare la luce solare nelle ombre, riempiendoli e creando un'esposizione più uniforme.
* Posizionamento: Chiedi a un assistente (o te stesso) di tenere il riflettore ad un angolo che riflette la luce solare sulla faccia del soggetto dal basso. Sperimenta l'angolo e la distanza per trovare il giusto equilibrio della luce di riempimento.
* Tipi di riflettori:
* bianco: Fornisce un riempimento morbido e naturale.
* argento: Più riflettente che bianco, creando un riempimento più luminoso e leggermente più fresco. Fai attenzione, poiché può essere troppo intenso.
* oro: Aggiunge un bagliore caldo e dorato alla pelle, che può essere lusinghiero ma anche innaturale se abusata.
* Riflettore 5 in 1: Versatile e ti consente di scegliere la superficie migliore per la situazione.
4. Usa un diffusore:
* Amofiuta la luce: Un diffusore è un materiale traslucido che ammorbidisce la dura luce solare diffondendolo. Sta essenzialmente creando la tua tonalità controllata.
* Posizionamento: Posiziona il diffusore tra il sole e il soggetto. È possibile utilizzare un telaio di diffusore di grandi dimensioni o avere un assistente di tenerlo.
* Scegli la dimensione giusta: La dimensione del diffusore dipende dalla quantità del soggetto che si desidera coprire.
5. Usa un flash (riempimento flash):
* Equilibrio l'esposizione: Il flash di riempimento può essere utilizzato per aggiungere luce alle ombre e bilanciare l'esposizione tra le luci luminose e le ombre scure.
* Impostazioni: Utilizzare un'impostazione di potenza a bassa flash (ad es. Da -1 a -3 eV) per riempire sottilmente le ombre senza sopraffare la luce naturale. Prendi in considerazione l'utilizzo della sincronizzazione ad alta velocità (HSS) se la fotocamera e il flash la supportano, permettendoti di sparare a velocità dell'otturatore più veloci per controllare la luce ambientale.
* Flash Off-Camera: L'uso di un flash off-camera con un softbox o un ombrello creerà una luce ancora più lusinghiera.
* ttl vs. manuale: Inizia con TTL per risultati più rapidi, ma impara a utilizzare la modalità manuale per un maggiore controllo.
6. Misurazione ed esposizione:
* Esporre per la pelle: Metro per la pelle del soggetto per assicurarsi che sia adeguatamente esposto. Usa la misurazione di spot o la misurazione delle luci per evitare di esplodere i luci.
* Spara in Raw: I file RAW mantengono più informazioni rispetto a JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per recuperare luci e ombre.
* Usa la compensazione dell'esposizione: Se il contatore della fotocamera sta sottovalutando l'immagine a causa della luce solare brillante, usa una compensazione di esposizione positiva per illuminare l'immagine.
* Controlla il tuo istogramma: Assicurati che il tuo istogramma non venga tagliato sull'estremità di evidenziazione o ombra.
7. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Se si desidera una profondità di campo superficiale, utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4). Se vuoi più della scena a fuoco, usa un'apertura più piccola (ad es. F/8, f/11).
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta, tenendo presente l'apertura e l'ISO che hai scelto. Evita velocità di scatto estremamente elevate a meno che non si utilizzi HSS con un flash.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione. "La luce del giorno" o "Sunny" sono di solito buoni punti di partenza. Regola nel post-elaborazione secondo necessità.
8. Post-elaborazione:
* Ripristina luci e ombre: Usa il tuo software di editing (Lightroom, Photoshop, Capture One) per recuperare eventuali punti salienti e sollevare le ombre.
* Regola il contrasto: Ridurre il contrasto complessivo per creare un'immagine più equilibrata.
* Correzione del colore: Regolare il bilanciamento del bianco, la temperatura e la tinta per ottenere tonalità cutanee accurate e piacevoli.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine, ulteriori serate fuori dalla luce e migliorare le caratteristiche.
* Riduci il rumore: Se necessario, utilizzare la riduzione del rumore per rimuovere il rumore indesiderato dall'immagine.
9. Considera l'ora del giorno (se possibile)
* Mentre la sfida è * mezzogiorno * sole, se hai qualche flessibilità, considera di iniziare o terminare le riprese più vicine alla tarda mattinata o al primo pomeriggio, quando il sole non è altrettanto alto.
10. Comfort e comunicazione del soggetto
* mantenerli idratati: Avere acqua prontamente disponibile.
* Brevi sessioni: Ridurre al minimo il tempo che il soggetto è al sole il più possibile.
* Rinforzo positivo: Incoraggiali! Squittio e disagio possono portare a una posizione rigida e un sorriso innaturale.
TakeAways chiave:
* L'ombra è la tua migliore amica. Dai la priorità sempre alla ricerca o alla creazione di ombra.
* Controlla la luce. Usa i riflettori, i diffusori e il riempimento del flash per manipolare la luce e creare un'immagine più lusinghiera.
* padroneggiare le impostazioni della fotocamera. Comprendere l'esposizione, l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO è cruciale per catturare immagini ben esposte.
* Abbraccia post-elaborazione. Usa il software di modifica per migliorare le tue immagini e correggere eventuali imperfezioni.
* Pratica, pratica, pratica! Più spari alla dura luce del sole, meglio diventerai per superare le sfide e catturare bellissimi ritratti.
Seguendo questi suggerimenti, puoi fotografare con sicurezza le persone nel duro sole di mezzogiorno e creare splendidi ritratti che tu e i tuoi soggetti amerete. Ricorda di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e le condizioni di illuminazione specifiche. Buona fortuna!