i. Comprendere le basi:
* La legge quadrata inversa: Questo è cruciale. L'intensità della luce diminuisce esponenzialmente mentre ti allontani più lontano dalla sorgente luminosa. Comprendere questo ti aiuta a controllare come cadono le ombre e la luminosità generale.
* Flash Power: Dovrai capire come regolare la tua potenza flash (di solito in frazioni come 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, ecc.) Per ottenere l'esposizione desiderata. Potenza inferiore significa meno luce, tempi di riciclo più veloci e potenzialmente meno possibilità di sopraffatto la luce ambientale.
* Modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): La fotocamera regola automaticamente la potenza del flash. Buono per scatti veloci o quando le cose cambiano rapidamente. Meno controllo.
* Manuale: Hai impostato il Flash Power da solo. Più controllo, risultati coerenti una volta che lo si compone. Preferito per un lavoro di ritratto costante.
* Luce ambientale: Non ignorare la luce esistente! La luce ambientale combinata con il flash può creare risultati bilanciati e dall'aspetto naturale.
ii. Gear essenziale (oltre al flash e alla fotocamera):
* Stand Light: Ti consente di posizionare il flash a vari angoli e altezze.
* Trigger/trasmettitore flash: Ti consente di sparare il flash in remoto dalla fotocamera. Essenziale per il flash off-camera.
* Modificatore di luce: Qui è dove accade la magia! I modificatori ammorbidiscono, si ammorbidiscono o modellano la luce dal flash. Alcune opzioni comuni:
* ombrello (sparatutto o riflettente): Economico e facile da usare. Il tiro-through crea luce più morbida e più ampia. Riflettente è più luminoso e più direzionale.
* SoftBox: Crea una luce morbida più controllata e direzionale rispetto a un ombrello. Spesso rettangolare o quadrato.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più difficile e più speculare con una caduta d'ombra definita. Buono per i ritratti in stile moda. Richiede un attento posizionamento.
* Bulb nuda: (Senza un modificatore) crea luce molto dura con ombre forti. Può essere usato in modo creativo, ma spesso meno lusinghiero. Usa con cautela.
* Riflettore (opzionale ma altamente raccomandato): Rimbalza la luce ambientale o torna indietro sul soggetto per riempire le ombre. Un riflettore bianco è un buon punto di partenza. I riflettori d'argento sono più luminosi ma possono essere duri.
* gel (opzionale): I gel colorati possono aggiungere effetti creativi o bilanciare la temperatura del colore del flash per abbinare la luce ambientale.
iii. Tecniche chiave e configurazioni dell'illuminazione:
1. Direct Flash (on-Camera):
* Pro: Semplice, conveniente.
* Contro: Crea luce piatta e dura con forti ombre dietro il soggetto. Spesso poco lusinghiero.
* Quando usare: Se non hai assolutamente altra opzione, usalo come flash di riempimento per aggiungere un po 'di luce a un soggetto retroilluminato. Ma evita se possibile per la ritrattistica dedicata.
2. Flash off-camera (configurazione di base):
* Posizionamento: Posiziona il flash sul * lato * del soggetto, leggermente in * anteriore * di loro. Angola leggermente verso il basso. Questo crea illuminazione più dimensionale.
* Modificatore: Usa un ombrello o un softbox per ammorbidire la luce.
* Riflettore (opzionale): Posiziona un riflettore sul lato * opposto * del soggetto per rimbalzare la luce nell'ombra.
* Impostazioni della fotocamera: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per sfidare lo sfondo. Regola ISO e la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Utilizzare la modalità flash manuale per risultati coerenti.
3. Flash off-camera:illuminazione Rembrandt:
* Posizionamento: Posiziona il flash ad un angolo di 45 gradi sul viso del soggetto, leggermente sopra il loro livello degli occhi. L'obiettivo è quello di creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Modificatore: Softbox o ombrello.
* Riflettore: Può essere usato per riempire le ombre se necessario.
* Effetto: Modello di illuminazione classico e lusinghiero che enfatizza la struttura ossea.
4. Flash Off-Camera:illuminazione a farfalla (illuminazione Paramount):
* Posizionamento: Posiziona il flash direttamente davanti al soggetto, leggermente sopra e puntato verso il basso. Questo crea una piccola ombra sotto il naso che ricorda una farfalla.
* Modificatore: Piatto di bellezza o softbox.
* Riflettore: Spesso usato sotto la faccia del soggetto per riempire le ombre e sollevare il mento.
* Effetto: Aducenti per i soggetti con buona pelle. Crea un aspetto simmetrico ed elegante.
5. Flash off-camera:illuminazione ad anello:
* Posizionamento: Simile a Rembrandt, ma l'ombra proiettata dal naso * non * si collega all'ombra sulla guancia.
* Modificatore: Softbox o ombrello.
* Effetto: Un modello di illuminazione sottile e piacevole che è generalmente lusinghiero.
6. Flash off-camera:retroilluminazione/illuminazione del bordo:
* Posizionamento: Posiziona il flash * dietro * il soggetto, mirato alla testa e alle spalle.
* Modificatore: Lampadina nuda, piccolo riflettore o snoot (per controllare la fuoriuscita).
* Scopo: Crea un punto culminante lungo i bordi del soggetto, separandoli dallo sfondo. Richiede un'attenta esposizione per evitare la sovraesposizione.
* Luce aggiuntiva: Avrai spesso bisogno di una seconda fonte di luce (luce ambientale o di un riflettore) sul * fronte * del soggetto per illuminare il loro viso.
7. Utilizzo di sfondi
* Sfondi scuri: Spostando l'argomento più lontano dallo sfondo e controllando la potenza flash, puoi creare un ritratto drammatico con uno sfondo scuro. Funziona bene in spazi più piccoli.
* Sfondi luminosi: Usa Flash e l'apertura per illuminare lo sfondo. Potrebbe essere necessario utilizzare un'uscita flash più elevata.
IV. Suggerimenti importanti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse posizioni flash, modificatori e impostazioni della fotocamera. Più ti pratichi, meglio capirai come si comporta la luce.
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Padroneggiare una tecnica prima di passare alla successiva.
* Usa un misuratore di luce (opzionale ma consigliato): Un misuratore di luce fornisce letture accurate della luce che cade sul soggetto, aiutandoti a impostare correttamente la tua potenza flash. Molti flash moderni hanno un contatore integrato per aiutarti.
* Guarda il tuo equilibrio bianco: Assicurati che il tuo bilanciamento del bianco sia impostato correttamente per evitare i calchi a colori. Se si utilizzano i gel, regola il tuo equilibrio bianco di conseguenza.
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni.
* Prestare attenzione alla posa: Una buona illuminazione è importante, ma anche la posa. Ricerca Postare tecniche per i ritratti per aiutare i tuoi soggetti ad apparire al meglio.
* post-elaborazione: Impara tecniche di post-elaborazione di base in programmi come Adobe Lightroom o Photoshop per perfezionare le tue immagini.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS) (se la tua attrezzatura lo supporta): Ti consente di utilizzare velocità di otturatore più veloci con il tuo flash, che può essere utile per le riprese in luce ambientale luminosa o quando si desidera congelare il movimento. Sii consapevole che HSS spesso riduce la potenza del flash.
* Scatti di prova: Prendi sempre scatti di prova per controllare l'illuminazione e l'esposizione prima di iniziare a sparare in realtà.
v. Risoluzione dei problemi di problemi comuni:
* ombre aspre: Utilizzare un modificatore di luce più grande o più morbido, avvicinare la luce al soggetto o utilizzare un riflettore per riempire le ombre.
* Immagini sottoesposte: Aumenta la potenza del flash, allarga l'apertura o aumenta il tuo ISO.
* Immagini sovraesposte: Riduci la potenza del flash, restringi l'apertura o abbassa l'ISO.
* Eye rosso: Evita di sparare direttamente sul soggetto con flash sulla fotocamera. Utilizzare flash off-camera o angolare il flash sulla fotocamera verso l'alto (rimbalzandolo dal soffitto, se possibile).
* toni della pelle innaturali: Controlla il tuo bilanciamento del bianco e regolalo secondo necessità. Inoltre, evita di sopraffare drasticamente la luce ambientale.
Padroneggiando queste tecniche e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti con un solo flash! Buona fortuna e divertiti!