i. Comprensione dell'obiettivo e dei principi guida
* Conosci il tuo soggetto: Ogni uomo è diverso. Considera la sua personalità, il tipo di corpo e lo stile del servizio fotografico. Un colpo alla testa aziendale richiede un approccio diverso rispetto a uno stile di vita casuale.
* Comunicare, comunicare, comunicare: Dirigi il soggetto in modo chiaro e positivo. Spiega cosa stai cercando. Non solo dire "Guarda naturale". Fornire istruzioni specifiche.
* La fiducia è la chiave: La tua fiducia come fotografo si tradurrà nel tuo soggetto. Se non sei sicuro, lo sentiranno.
* Il rilassamento è fondamentale: Un soggetto teso sembrerà imbarazzante. Usa umorismo, conversazione e una direzione chiara per alleviare i nervi. Di 'loro di fare respiri profondi e allentare le spalle.
* Movimento naturale: Incoraggia i lievi movimenti. Le micro-aggiustamenti nella postura possono fare una grande differenza. Non lasciarli congelare in una posizione.
* racconta una storia (se applicabile): Se le riprese hanno una narrazione, lascia che le pose lo riflettano.
* Il potere della mascella: Spesso considerato un elemento chiave dei ritratti maschili. Incoraggia l'argomento a spingere la mascella leggermente in avanti e verso il basso (spesso descritto leggermente come "Turtling"). Questo stringe la pelle sotto il mento e definisce la mascella. Non esagerare, però!
* Le mani contano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani imbarazzanti possono rovinare una foto.
* Gli angoli sono tuo amico: Sperimenta con angoli diversi per trovare quelli più lusinghieri per il soggetto.
* L'illuminazione è cruciale: Posare e illuminazione lavora insieme. Considera come la luce interagisce con le caratteristiche del soggetto e la forma del corpo.
* Gaze diretto vs. distogliere lo sguardo: Il contatto visivo diretto con la fotocamera può creare una potente connessione, mentre distoglie lo sguardo può evocare l'introspezione o un senso di mistero.
* Considera lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare, non distrarre, il soggetto.
ii. Idee di posa core (con guasti):
a. POSE in piedi
* La posizione classica:
* * Descrizione:* piedi di distanza dalla spalla, peso leggermente spostato su una gamba. Le spalle si rilassarono.
* * Variazioni:*
* Le mani in tasche (i pollici che mostrano di solito sono i migliori).
* Una mano in tasca, l'altra con un sostegno (telefono, tazza di caffè, ecc.).
* Arms incrociate (possono sembrare difensivi se non fatti bene - tienilo libero).
* Le mani giunte liberamente davanti.
* * Suggerimenti:* La leggera curva in un ginocchio crea un aspetto più rilassato. Evita una posizione completamente simmetrica, in quanto può apparire rigida.
* appoggiato:
* * Descrizione:* appoggiato a un muro, un albero o altra struttura.
* * Variazioni:*
* Una spalla contro il muro, guardando verso la telecamera.
* Entrambe le mani sul muro, sporgendosi leggermente in avanti.
* Le caviglie incrociate mentre si appoggiano.
* * Suggerimenti:* Incoraggia il soggetto a rilassarsi nella magra, piuttosto che rinforzarsi contro di esso.
* Walking:
* * Descrizione:* Cattura il soggetto in movimento.
* * Variazioni:*
* Camminando verso la telecamera.
* Allontanandosi dalla telecamera.
* Camminando di lato.
* * Suggerimenti:* Usa una velocità dell'otturatore più veloce per congelare il movimento o una velocità dell'otturatore più lenta per creare un senso di movimento. Farli fare piccoli passi naturali.
* la "posa di potenza":
* * Descrizione:* piedi saldamente piantati, petto leggermente fuori, spalle indietro, mani su fianchi o posizionati con sicurezza.
* * Quando usare:* colpi aziendali, ritratti in cui si desidera trasmettere fiducia e autorità.
* * Suggerimenti:* Fai attenzione a non farlo sembrare forzato. La chiave è una vera fiducia.
* su uno sfondo:
* Descrizione:* Utilizzo di uno sfondo pulito per creare contrasto e un look senza tempo
* Variazioni:* Gioca con l'illuminazione per creare ombre drammatiche sullo sfondo
* Suggerimenti:* Usa l'illuminazione Studio per risultati coerenti.
b. Sedute posa
* su una sedia o sgabello:
* * Descrizione:* seduto in posizione verticale o appoggiata leggermente.
* * Variazioni:*
* Braccia appoggiate sulle ginocchia.
* Un braccio appoggiato sul retro della sedia.
* Le gambe attraversavano le caviglie.
* * Suggerimenti:* Evita di smorsione. Incoraggia una buona postura.
* a terra:
* * Descrizione:* seduto a gambe incrociate, con gambe estese o con ginocchia disegnate sul petto.
* * Variazioni:*
* Appoggiarsi alle mani.
* Un braccio appoggiato su un ginocchio rialzato.
* Guardando in lontananza.
* * Suggerimenti:* Questa posa può essere molto rilassata e casual. Assicurati che il soggetto sia comodo.
* Staircase/Steps:
* * Descrizione:* seduto su un passo, sporgendosi in avanti o indietro.
* * Variazioni:*
* Una gamba estesa, l'altra piega.
* Armini che poggiano sul passaggio sottostante.
* * Suggerimenti:* Usa le linee della scala per creare composizioni interessanti.
* Appoggiarsi in avanti sulle ginocchia:
* * Descrizione:* Posizione seduta in cui il soggetto si sporge in avanti con gli avambracci che appoggiano sulle loro ginocchia.
* * Variazioni:* mani giunte o aperte.
* * Suggerimenti:* Gaze dirette. Questa posa può farli sembrare pensierosi.
c. Pose reclinate
* sdraiato:
* * Descrizione:* sdraiato sulla schiena o sul lato.
* * Variazioni:*
* Braccia sopra la loro testa.
* Un braccio piegato, appoggiato sulla fronte.
* Guardando la fotocamera.
* * Suggerimenti:* Questa può essere una posa molto intima e rilassata. Considera attentamente l'impostazione.
* appoggiato:
* * Descrizione:* Reclinante contro un muro o un oggetto.
* * Variazioni:*
* Un ginocchio piegato, l'altro esteso.
* Le braccia incrociate sul petto.
* * Suggerimenti:* Assicurati che siano comodi e supportati.
d. POSE AZIONE/DYNAMIC:
* Sports/Hobby:
* * Descrizione:* Catturarli nel loro elemento.
* * Esempi:* lanciare una palla, suonare una chitarra, lavorare su un'auto.
* * Suggerimenti:* L'autenticità è la chiave qui. Lascia che facciano quello che fanno naturalmente.
* Jumping:
* * Descrizione:* salto a mezz'aria.
* * Variazioni:* braccia sollevate, gambe piegate, ecc.
* * Suggerimenti:* Usa una velocità dell'otturatore rapida. Fai molti scatti per catturare il momento perfetto.
* Guardando indietro sopra la spalla:
* Descrizione:* Soggetto che si allontana, quindi guardando indietro alla fotocamera.
* Variazioni:* Possono essere usate anche se in piedi.
* Suggerimenti:* Assicurati di ottenere la messa a fuoco corretta.
iii. Posizionamento della mano:le cose da fare e da non fare
* do:
* Tieni le mani rilassate e leggermente curve.
* Usa le tasche (i pollici che mostrano di solito funziona bene).
* Tenere gli oggetti di scena intenzionalmente (tazza di caffè, libro, ecc.).
* Riposa le mani sugli oggetti in modo naturale.
* Usa le mani per inquadrare sottilmente il viso.
* NON:
* Pugni serrati.
* Mani nascoste completamente.
* Goffamente penzolante.
* Le mani che coprono completamente il viso (a meno che non sia una scelta artistica specifica).
IV. Espressioni facciali:
* Lo "Squanch": Un sottile restringimento degli occhi che trasmette fiducia e intensità. Non è uno strabico pieno, ma un leggero serraggio della palpebra inferiore.
* Sorrisi autentici: Incoraggia i veri sorrisi raccontando una battuta o chiedendo loro qualcosa di cui sono appassionati. Cerca stringiti intorno agli occhi.
* "Smize" (sorridendo con gli occhi): Anche senza un sorriso pieno, puoi trasmettere emozioni attraverso gli occhi.
* Espressioni gravi: Incoraggiare una forte mascella e un leggero solco della fronte.
* distogliendo lo sguardo: Crea mistero e introspezione.
v. Tipi e regolazioni del corpo
* Sovrappeso:
* Evita scatti in anticipo diretti.
* Ango leggermente il corpo per creare un effetto dimagrante.
* Usa la posa per definire la mascella.
* L'abbigliamento più scuro può essere dimagrante.
* sottile:
* Evita abiti troppo sciolti che possono farli sembrare scarni.
* Usa i livelli per aggiungere peso visivo.
* La posa che crea volume (ad esempio, le braccia incrociate) può essere utile.
* alto:
* Usa sedersi e sporgenti pose per rompere l'altezza.
* Sii consapevole dello sfondo e assicurati che ci sia abbastanza spazio sopra la loro testa.
* Short:
* Evita angoli di fotocamera troppo bassi che possono farli sembrare più corti.
* Usa la posa per allungare il corpo (ad esempio, in piedi con una gamba leggermente in avanti).
vi. Illuminazione e ombre
* illuminazione maschile: Spesso caratterizzato da ombre più forti e caratteristiche definite.
* illuminazione Rembrandt: Una tecnica classica che crea un triangolo di luce su una guancia.
* illuminazione laterale: Accentua la trama e la forma.
* Evita l'illuminazione piatta: Può rendere il soggetto bidimensionale.
* Usa un riflettore: Per rimbalzare la luce nell'ombra.
vii. Posizione e contesto
* Impostazioni urbane: Pareti di mattoni, aree industriali, paesaggi urbani.
* Natura: Foreste, spiagge, montagne.
* Studio: Pulisci sfondi, illuminazione controllata.
* Home: Un ambiente confortevole e familiare.
viii. Suggerimenti per dirigere il soggetto:
* Usa esempi visivi: Mostra loro le foto delle pose che ti piacciono.
* Dimostrare la posa: Mostra loro fisicamente cosa vuoi che facciano.
* abbatterlo: Fai istruzioni un passo alla volta.
* Offri incoraggiamento: "Sembra fantastico! Ora, prova ..."
* Sii paziente: Ci vuole tempo per ottenere lo scatto perfetto.
* Chiedi feedback: "Come ti senti? Ti senti a tuo agio?"
* Non aver paura di regolare: Se qualcosa non funziona, prova qualcos'altro.
* Usa metafore: Invece di dire "Metti la tua mano qui", dì "Immagina di appoggiare casualmente la mano su un tavolo".
ix. Considerazioni sugli ingranaggi:
* Lenti:
* 50mm: Una lente versatile per i ritratti.
* 85mm: Una lente di ritratto classica che crea una prospettiva lusinghiera.
* 35mm: Utile per i ritratti ambientali in cui vuoi mostrare più di sfondo.
* illuminazione:
* Studio Strobes: Per l'illuminazione controllata in un'impostazione da studio.
* Speedlights: Portatile e versatile per le riprese in locazione.
* Reflectors: Rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Diffusers: Ammorbidire la luce.
x. Post-elaborazione
* Ritocco: Il ritocco sottile per rimuovere le imperfezioni e persino il tono della pelle è spesso desiderabile.
* Dodging and Burning: Per migliorare le luci e le ombre.
* Affilatura: Per aggiungere chiarezza e dettagli.
* Classificazione del colore: Per creare uno umore o uno stile specifici.
Considerazioni importanti:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel posare gli uomini.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro dei fotografi che ammiri e analizzi le loro tecniche di posa.
* Sviluppa il tuo stile: Non aver paura di sperimentare e trovare il tuo approccio unico.
* Sii rispettoso: Tratta sempre i tuoi soggetti con rispetto e assicurati che siano a proprio agio con le pose che stai chiedendo loro di fare.
* Divertiti: Se ti stai divertendo, il tuo soggetto avrà maggiori probabilità di rilassarti e goderti anche il processo.
Comprendendo questi principi e praticando queste tecniche, è possibile creare ritratti convincenti e lusinghieri degli uomini. Buona fortuna!