i. Pianificazione e pre-produzione:
* Concetto:
* Carattere: Decidi il personaggio che vuoi interpretare. Sono una femme fatale, un detective stanco o un uomo d'affari ombreggiato? La loro persona informerà la posa, il guardaroba e l'espressione.
* Storia (implicita): Pensa a una storia, anche vaga. Cosa ha passato questo personaggio? Quali segreti si nascondono?
* umore: Memoraggio, misterioso, pericoloso, cinico, romantico, tragico.
* Posizione:
* Impostazione urbana: Vicoli bui, strade piovose, bar scarsamente illuminati, discoteche fumose o persino un appartamento ben arredato con bui veneziani.
* Minimalista: Spesso meno è di più. Un semplice sfondo può funzionare bene, sottolineando il viso del personaggio e l'illuminazione drammatica.
* guardaroba e oggetti di scena:
* Abbigliamento noir classico:
* Uomini: Trench, fedora, abiti (in particolare a doppio petto), cravatte, cappelli a tesa larga, soprabito scuro, quadrati tascabili.
* Donne: Gonne a vita alta, camicette, abiti su misura, trench, guanti, cappelli con reti o piume, stole di pelliccia, rossetto e trucco drammatico.
* oggetti di scena: Sigarette (scatene o con fumo), bicchieri di whisky, una pistola (usa una proposta realistica in modo sicuro e responsabile), un telefono rotante, un giornale, una lettera.
* Modello:
* Scegli un modello in grado di trasmettere l'emozione e il carattere desiderati. Pratica in anticipo e espressioni. Una buona comunicazione è la chiave.
ii. Scatto (tecniche in telecamera):
* L'illuminazione è la chiave: Questo è l'elemento più importante!
* alto contrasto: Punta per le differenze rigide tra luce e ombra.
* Luce dura: Usa sorgenti di luce dura (luce piccola e diretta) per creare ombre definite.
* Source a luce singola (spesso): Questo crea forti ombre e aggiunge l'effetto drammatico. Puoi usare i riflettori per riempire sottilmente alcune ombre, ma evitare di appiattire l'immagine.
* Setup di illuminazione comuni:
* illuminazione Rembrandt: Un cerotto triangolare di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave.
* illuminazione laterale: La luce chiave è posizionata sul lato del modello, creando ombre drammatiche sul viso.
* illuminazione top (con modificatori): Le luci dall'alto verso il basso possono essere dure. Diffuso per ammorbidire.
* Ombra cieca veneziana: Usa una fonte luminosa che brilla tra le tende veneziane per lanciare ombre a strisce sul soggetto. Puoi replicarlo con taglierine o forme di cartone trattenute davanti alla luce.
* gel (opzionale): L'uso sottile di gel ambra o rossi sulla tua fonte di luce può aggiungere calore o un pizzico di pericolo.
* Fonti luminose:
* Strobo/Flash: Offre un controllo preciso su potenza e modificatori.
* Luce continua (ad es. LED): Più facile vedere il modello di luce in tempo reale.
* Posizionamento: Sperimenta la posizione della sorgente luminosa per creare il modello ombra desiderato.
* Composizione:
* Inquadratura stretta: Concentrati sul viso e sulla parte superiore del corpo.
* Angoli drammatici: Sperimenta con le riprese da angoli bassi o alti.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* regola dei terzi: Una linea guida compositiva classica può essere utilizzata per un'immagine ben bilanciata.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Un'apertura medio -ampia (ad es. F/2.8 a F/5.6) può aiutare a isolare il soggetto con una profondità di campo superficiale. Prendi in considerazione l'utilizzo di una profonda profondità di campo se si desidera più sfondo.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore in base alle condizioni di illuminazione. Se si utilizza un flash, sincronizzare la velocità dell'otturatore con la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera.
* White Balance: Sperimenta con l'equilibrio bianco per ottenere l'umore desiderato. Un equilibrio bianco leggermente più fresco può aggiungere all'estetica del film noir. Prendi in considerazione la possibilità di sparare in formato grezzo per una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Fumo (opzionale): Una macchina per nebbia o fumo di sigaretta può aggiungere atmosfera e profondità. Fai attenzione quando si usa il fumo e assicurati un'adeguata ventilazione.
* Rain (opzionale): Se sparare all'aperto, la pioggia può migliorare l'atmosfera noir. Prendi in considerazione l'uso di un irrigatore o un tubo se il tempo è asciutto.
iii. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Photoshop, Lightroom, catturarne uno.
* Converti in bianco e nero: Questo è un passo cruciale. Scegli un metodo di conversione che ti dia il controllo sulla gamma tonale.
* Photoshop: Usa lo strato di regolazione in bianco e nero per il controllo messo a punto sull'immagine di ciascun canale di colore all'immagine in bianco e nero. Puoi anche usare il mixer di canali.
* Lightroom: Usa il pannello B&W MIX.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare ulteriormente la luce e l'ombra. S-Curves sono tuo amico.
* Livelli/Curve: Regola i livelli e le curve per perfezionare l'intervallo tonale. Spingi i neri più scuri e i punti salienti più luminosi.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti Dodging (Lightening) e Burning (Darkening) per migliorare selettivamente luci e ombre. Enfatizzare gli occhi, la struttura del viso ed elementi chiave.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli. Usa una tecnica di affinamento che riduce al minimo gli artefatti. Focus Affilatura degli occhi e dei dettagli chiave.
* Grain (opzionale): L'aggiunta di un sottile chicco di pellicola può migliorare la sensazione vintage. Tuttavia, usalo con parsimonia, poiché troppo grano può essere distratto.
* Vignette: Una sottile vignetta (oscurando i bordi dell'immagine) può disegnare l'occhio dello spettatore al centro della cornice.
* Clavaggio del colore (sottile): Mentre l'immagine è principalmente in bianco e nero, è possibile aggiungere una tinta di colore molto sottile. Un leggero tono seppia o una bella tinta blu può migliorare l'umore.
* Pulisci: Rimuovere eventuali imperfezioni o imperfezioni di distrazione.
Considerazioni chiave:
* Storytelling: Concentrati sulla creazione di una narrazione attraverso la tua immagine. Lo spettatore dovrebbe essere in grado di percepire una storia e una storia dietro il personaggio.
* Emozione: Cattura l'emozione del personaggio. NOD consente di catturare sentimenti di stanchezza, speranza, disperazione o mistero.
* sottigliezza: Evita di esagerare con il post-elaborazione. L'obiettivo è migliorare l'immagine, non creare un effetto artificiale.
Esempio di flusso di lavoro (semplificato):
1. Spara in grezzo: Acquisisci il maggior numero possibile di dati.
2. Regolazioni di base (Lightroom/Capture One): Esposizione corretta, bilanciamento del bianco e contrasto.
3. Conversione in bianco e nero: Utilizzando il livello di regolazione in bianco e nero in Photoshop.
4. Curve/livelli: Regola la gamma tonale.
5. Dodging and Burning: Miglioramento selettivo.
6. Affilatura: Aggiungi dettagli.
7. Grain (opzionale): Aggiunta sottile.
8. Vignette (opzionale): Inquadrando il soggetto.
Padroneggiando le tecniche di illuminazione, composizione e post-elaborazione delineate sopra, è possibile creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo iconico genere cinematografico. Buona fortuna!