Il pluripremiato fotografo di viaggio Philip Lee Harvey parla con Peter Dench della creazione di immagini straordinarie che vanno oltre l'ovvio
“Sono diventato famoso come fotografo di viaggio, ma mi considero più un fotografo di location. Non mi dispiace essere chiamato fotografo di viaggio, ma c'è molto di più oltre alla semplice pubblicità di un posto dove le persone vanno in vacanza. Non è quello che faccio", spiega Philip Lee Harvey al telefono da casa dove si sta preparando per un viaggio in Uganda.
“Incoraggio le persone a esplorare, a far funzionare la loro immaginazione. Ecco perché cerco di rendere le mie immagini non del tutto descrittive. Mi piace un tocco surreale per loro. Mi piace quando lo spettatore compone l'ultima parte dell'immagine. Se dai troppe informazioni, ad esempio un'inquadratura ampia di una spiaggia, non è lo stesso che aggiungere emozione attraverso la luce, la composizione o tecniche cinematografiche come il fumo o la polvere.
La fotografia di viaggio è incoraggiare le persone a esplorare e aprire le loro menti al resto del mondo e ad andare a vederlo. Voglio che usino la loro immaginazione per sognare.' Diventa ovvio parlando con Philip che è appassionato del suo mestiere, articolato e molto ben informato.
Flusso narrativo
“Raccontare storie mi interessa, la bellezza da sola non è come quando ho iniziato. Cercare di creare una narrazione all'interno delle immagini è fondamentale. Conosco l'atmosfera che voglio creare molto più di quanto non conosca necessariamente le destinazioni. Se qualcuno mi suggerisce di andare a Casablanca per catturare il vecchio Art Deco, va bene, ma poi devi fare ricerche sulla grandiosità sbiadita del vecchio art deco e sul romanticismo che circonda quell'idea piuttosto che andare semplicemente. Dovresti essere aperto ad altre influenze quando sei lì.'
Potere delle persone
"A volte i ritratti vengono scattati entro pochi secondi dall'incontro con la persona. Altre volte puoi interagire a lungo con una persona. Non mi incorporo in un gruppo per mesi e mesi. Non è così che funziona la fotografia di viaggio, nel mio caso. Stai leggendo il loro linguaggio del corpo e loro leggere il tuo è davvero importante. Impari mentre vai come reagiscono le persone. Puoi in una certa misura controllare come si comportano, potresti non volere che sorridano.
Ci sono approcci diversi, se vuoi che sembri spigoloso o rischioso puoi fotografarlo in un modo diverso. Spesso è il momento prima o dopo quello che vuoi, non il grande sorriso. Spesso lascio loro presumere che io abbia finito, ma continuo a parlare e sparare per farli rilassare. Spesso è il primo o l'ultimo fotogramma che funziona meglio. Quando ti vedono per la prima volta o pensano che tu abbia finito.
Quando entri in un posto qualsiasi, certamente in un villaggio tribale, non ci entri e inizi a fotografare un giovane, ma cerchi l'anziano del villaggio e lo rendi l'eroe all'inizio. Puoi leggere i segnali:a volte, quando le persone sembrano minacciose, vogliono solo che gli venga scattata una foto perché vogliono "mostrare la faccia" ai loro coetanei.'
Sii professionale
"Farò sempre prima i tiri di sicurezza, girerò un cliché, è essere professionale. Quindi puoi esplorare o sperimentare, soprattutto se stai fotografando un luogo famoso. Conosci tutti quegli angoli, i terreni quasi consumati dove si sono fermati così tanti fotografi. È bello togliersi di mezzo un tiro di sicurezza, ti dà la sicurezza di esplorare visivamente. Mi piace spingerlo al punto in cui non assomiglia più al soggetto.
Non metto mai giù la macchina fotografica e mi guardo intorno per un'ora; Guardo con la macchina fotografica, scatto una ripresa, devi vederla nell'inquadratura. Un'immagine dovrebbe avere emozione, essere accattivante nella sua tavolozza di colori, composizione e angolazione. La parte centrale della giornata è contrastata e non funziona molto bene a meno che tu non stia cercando un certo look. L'ora del giorno è fondamentale. È bene sapere quali sono i cliché in modo da poterli evitare mentre procedi. Questo deriva dall'osservare molta fotografia.'
Lo stile
“Ci sono così tanti creatori di immagini, molti che usano i preset. Posso guardare attraverso 1.000 feed di Instagram e non dire la differenza tra loro. Devi avere la tua voce, deve essere il tuo viaggio. Questo non viene dall'oggi al domani. Ci vuole un duro lavoro per continuare a cercare di essere fedele a ciò che mi piace. C'è un'estetica visiva che mi piace ma non significa che devi mantenerla. Gran parte della mia influenza iniziale è venuta dai poster di viaggio dipinti:una composizione grafica sorprendente che avrebbe creato un momento e ti avrebbe portato ad andare in quel posto.
Ne ho preso molta influenza, probabilmente inconsciamente. Se stai iniziando, puoi guardare Instagram e pensare:questo fotografo ce l'ha fatta o io non sono così bravo. Questi scatti possono funzionare bene su un telefono ma sono coinvolgenti nel tempo? Dovresti prima imparare le regole. Tecnicamente, controlla tutto ciò che fai e non fare sempre la stessa cosa. Puoi essere influenzato dalle tendenze, ma sono proprio questo. Dovresti essere in grado di rimuovere un'immagine fino in fondo e funzionerebbe comunque.'
Colore corretto
"Non molti clienti vogliono immagini in bianco e nero. Sai se scatti in bianco e nero con una luce piatta, puoi fare molto con il contrasto in seguito. Il colore deve essere maneggiato con cura, il colore minimo è il colore migliore. Mi piace una tavolozza di colori ristretta. A volte uso i colori opposti della ruota dei colori per far risaltare le cose. Molte delle mie foto sono colorate ma non ci sono molti colori. Un po' di colore è meglio di uno scontro, una semplicità per loro. A volte, se hai troppe cose da fare nell'inquadratura, perdi la storia.'
Adatta
'A volte puoi usarlo a tuo vantaggio per sembrare professionale. A volte, le persone che stai fotografando vogliono vederti sapere cosa stai facendo, spesso puoi controllare la scena in questo modo se sei sicuro. Il kit li impressiona e funziona. Altre volte, se le guardie di sicurezza sono in giro, cambi il tipo di kit che stai usando e il tuo aspetto. Prenderò un sacco di kit ma lo spoglierò a seconda di cosa sto facendo quel giorno. Un corpo, una lente, parto. Devi prendere decisioni. Vengo fermato quasi ogni volta che entro in un paese e tu adatti la storia al motivo per cui sei lì; Sono stato a molti matrimoni!'
Linea morale
'Haiti è difficile. Senza dubbio. Ho visto un ragazzo con le stampelle sdraiato nella grondaia a bere acqua piovana perché non aveva acqua da bere ed è vestito di stracci. Avrebbe potuto creare un'immagine documentaristica avvincente, ma non l'ho presa perché non stava aiutando nessuno. Meglio fermarsi e dargli una bottiglia d'acqua. Non sono lì per quello scopo, ci sono fotografi che lo sono.
Haiti ti entra sotto la pelle. Sei al limite per tutto il tempo. È tutto così affascinante. Un paese che ha così disperatamente bisogno di aiuto. Non cerco guai. Sto cercando di evitarlo. Sai quando sollevare la fotocamera e quando no. Non sono entusiasta, cerco di leggere i segnali e di parlare con la gente.'
Pagando a modo tuo
'Ho un modo molto semplice per decidere se pagare per le foto e i servizi alle persone. Se stanno uscendo dalla loro normale giornata per aiutarmi e tu sei nel tipo di paese in cui è prevista una mancia, lo farò. Se vado in un villaggio Maasai e ho bisogno di un permesso, cercherò di investire in qualcosa come un serbatoio d'acqua o qualcosa di comune per il villaggio piuttosto che dare denaro. Comprerò anche un sacco di artigianato alla fine, ho una casa piena. Hai la tua opinione su di esso.
Se qualcuno viene da me e io gli faccio una foto e mi chiedono immediatamente dei soldi, non lo incoraggio affatto. Darò sempre la mancia con l'idea di quanto guadagnano nella loro valuta; non vuoi dare $ 20 quando il loro reddito giornaliero è $ 2 o $ 3. Una volta ho dato la mancia alla mia guida e autista alla fine del pasto l'ultima notte. Tutto quello che gli restava da fare era accompagnarmi all'aeroporto la mattina dopo e non si è fatto vivo perché l'ho pagato troppo presto!'
Perché funziona
Questa immagine sotto mostra il mercato settimanale di Djenné, in Mali.
“Adoro sparare al sole. Questa immagine ha due tipi di composizione; la regola dei terzi, la signora in piedi e le teste delle altre donne, più lo skyline. Hai anche una classica composizione a triangolo della donna che le sale alla testa. Inoltre, hai una micro-composizione:il modo in cui la sua bocca fa eco alla forma del bastoncino. Inoltre non mi osservano:ho affittato una bancarella del mercato vuota che era ricoperta di tela e ho sparato attraverso un buco. Riguarda la vita che scorre intorno alla moschea.
La donna in rosso aiuta la composizione perché sta guardando il soggetto principale. Ha un aspetto pittorico. La composizione è molto grafica. Scattare nella luce ti dà profondità:non significa che tutto debba essere coperto dai bagliori. È un trucco che ho "rubato" alla fotografia di moda e al fiume Hudson
Scuola negli Stati Uniti.'
I primi sei luoghi di Filippo da visitare per le fotografie di viaggio
1. Etiopia
È biblico. Sei un osservatore. Molto poco di quello che sta succedendo viene fatto per i visitatori o il turismo. È un approccio voyeuristico, ma quello a cui stai assistendo va avanti da secoli.
2. Cina
Paesaggi epici e mozzafiato. Ogni provincia è come un paese diverso. Ha anche una storia di fantastiche opere d'arte, arte, artigianato e architettura. È più facile viaggiare ora rispetto a 20 anni fa:l'infrastruttura è buona, non ho mai avuto problemi con le persone lì.
3. India
L'India è talvolta usata dai fotografi come una destinazione facile da raggiungere perché è così colorata e vivace. Non è difficile ottenere immagini screpolate. Il teatro è lì per te, si modellano magnificamente, il tono della pelle è perfetto da fotografare. Amo il caos dell'India. Il trucco è cercare di non tornare con immagini che hai visto prima.
4. Kenia
Ha tradizioni, fauna selvatica fantastica e fantastici fondali come il Kilimangiaro. Una grande attrazione è la tribù Masai. Ho passato molto tempo a fotografarli e rispetto il modo in cui hanno mantenuto la loro identità e integrità. Sono abituati al turismo, ci sono intrecciati. Mi sento molto a casa lì.
5. Cambogia
La Cambogia è bellissima. Ha un passato tragico ma anche una grande storia come nei palazzi e nei templi. È relativamente inesplorato e non sviluppato. Ci sono vaste aree costiere che si svilupperanno nei prossimi dieci anni circa che non lo erano state prima a causa delle mine antiuomo e della proprietà terriera.
6. Norvegia
Amo le zone artiche. Amo la semplicità della neve e quello che fa alle fotografie. Amo le persone che ci vivono. Fa solo turismo invernale davvero bene. Non economico. L'ho fatto in barca, in motoslitta, con i cani, in tutti modi diversi nel corso degli anni.
I migliori consigli di Filippo per straordinarie fotografie di viaggio
Collabora
Coinvolgi i tuoi soggetti nel processo fotografico, mostra cosa stai facendo nella parte posteriore della fotocamera, chiedi la loro opinione. A volte tutti sono colpevoli di rubare le foto invece di farle. Quando collaborate, entrambi venite via con la sensazione di aver guadagnato qualcosa.
Mantieni il controllo
Non guardo mai qual è l'esposizione corretta, la mia è istintiva. Uso un avviso di evidenziazione ma so anche cosa posso fare in seguito. Le persone fanno troppo affidamento sull'esposimetro della fotocamera. Scatto solo crudo. Non voglio che la mia fotocamera prenda molte decisioni, non è emotiva. Devi avere il controllo del tuo mestiere. Allora puoi essere creativo.
Fai uno sforzo
Scatta prima e dopo l'alba, c'è un bagliore molto speciale che può essere utilizzato a tuo vantaggio. Non sempre sopportare di fare una foto. Sdraiati o arrampicati in alto. Cerca di stare vicino al luogo che stai fotografando, non preoccuparti troppo della qualità dell'alloggio.
Giusti torti
Le cose cambieranno e andranno male. Quando mi viene chiesto di andare da qualche parte per un lavoro, il mio primo pensiero è cosa andrà storto. Se quel kit va storto, cosa posso usare per fare lo stesso lavoro. Tutto quello che prendo ha un backup. E se il tempo fosse davvero brutto? Se è davvero brutto, fotografalo molto di notte se è una città, o non fotografare il cielo, il cielo è un regalo.
Tieni duro
È un malinteso che essere un fotografo di viaggio sia affascinante. Può essere, ma può anche essere noioso:molto stare seduti, frustrazione e molte persone che dicono di no. È un viaggio fisico, spirituale e mentale. Anche se hai una brutta ora, giorno, settimana, scatto, fa parte di questo, devi solo accettarlo, ogni giorno ha una fine.
Prendi il controllo
Capisci dove si trova la luce in ogni momento della giornata e utilizzala, mettici dentro le persone e, se non ci sono a quell'ora, chiedi loro di venire prima o dopo.
Cattura il movimento
La luce del giorno è un ingrediente chiave per vendere emozioni, può guidare i sentimenti dello spettatore. Studia la luce:alcuni luoghi hanno una luce intensa, altri soffusa, altri ancora molto polverosi. Un soffiafoglie o una scopa
è molto utile per creare un'atmosfera cinematografica.
Fai le tue ricerche
Pianifica le tue riprese, usa un'app di ricerca del sole per scoprire esattamente quale percorso prenderà il sole a che ora. Sapere cosa può andare storto e cosa puoi fare al riguardo, sii pronto. Crea moodboard prima del viaggio, non dei luoghi ma della tavolozza dei colori.
Philip condivide altri suggerimenti per le fotografie di viaggio in questo video:I migliori consigli per le fotografie di viaggio di Philip Lee Harvey
Elenco dei kit fotografici di viaggio
Obiettivo a focale fissa da 50 mm
È un obiettivo onesto che offre una fotografia onesta, racconta la storia così com'è. Non è complicato e non scredita l'argomento.
pelletteria
Compatti, leggeri e capaci, i molteplici strumenti e coltelli mi consentono di affrontare l'aspettato e l'inaspettato nelle riprese di tutti i giorni.
Assistenti
Assistenti, riparatori e guide affidabili sono spesso essenziali in quello che faccio. A volte assumo gente del posto, altre volte viaggerò con qualcuno con cui ho già lavorato e che conosco bene e che sa come lavoro e cosa mi aspetto.
Aeromobili
Un elicottero o un idrovolante è un kit piuttosto utile per aiutarmi ad accedere a luoghi difficili da fotografare e difficili da raggiungere.
Treppiede
Il Manfrotto 055 è facile da usare. Mi permette di essere creativo e garantisce la stabilità della fotocamera. È resistente, si blocca rapidamente e la colonna di 90° e le quattro angolazioni delle gambe possono raggiungere la maggior parte delle posizioni.
EF 70-200 mm f/2.8L IS USM
L'eccellente qualità dell'immagine, l'utile gamma di lunghezze focali durature e l'apertura rapida e la funzione di stabilizzazione dell'immagine rendono questo cavallo di battaglia professionale uno dei miei primi obiettivi nella borsa del kit.
Canon EOS-1D X Mark II e Canon EOS 5D Mark IV
In questa fase, non ho bisogno di un sistema di fotocamere mirrorless. Sono molto contento della qualità e dell'usabilità che ottengo dalle mie reflex digitali. È una cosa pratica. Non credo che diventerei un fotografo migliore, quindi preferirei investire i soldi per fare foto. Sono sicuro che cambierò in tempo, non è solo urgente.
Filippo Lee Harvey
Philip è un affermato fotografo e regista con sede nel Regno Unito. La sua carriera, durata oltre 20 anni, lo ha portato in tutti i continenti, lavorando per clienti editoriali e commerciali. Ha ricevuto numerosi premi prestigiosi per immagini fisse e in movimento, tra cui Fotografo di viaggio dell'anno.
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