1. Posizione, posizione, posizione:
* Cerca ombra aperta: Questo è il tuo migliore amico. Cerca l'ombra gettata da edifici, grandi alberi o persino un grande muro. Open Shade fornisce una luce diffusa, anche che minimizza le ombre aspre e i punti caldi sul viso del soggetto. Evita la luce solare chiarita (filtraggio leggero attraverso le foglie) mentre crea motivi irregolari e distratti sulla pelle.
* Considerazioni sullo sfondo:
* Simple è spesso meglio: Uno sfondo pulito e ordinato manterrà l'attenzione sul soggetto. Pensa al fogliame verde, a un muro semplice, a un campo sfocato o persino al cielo (se stai sparando da un angolo inferiore).
* Armonia del colore: Scegli uno sfondo che completa il tono e l'abbigliamento della pelle del soggetto. Evita di scontrarsi i colori o motivi troppo impegnati che distraggono dal ritratto.
* profondità di campo (bokeh): Utilizzare un'ampia apertura (basso numero F come f/2.8, f/4 o anche più largo se l'obiettivo consente) di creare una profondità di campo superficiale. Questo sfocata lo sfondo, facendo risaltare il soggetto. Una lunghezza focale più lunga (ad es. 85 mm, 135 mm) migliorerà l'effetto bokeh.
* ora del giorno:
* Golden Hour (poco dopo l'alba e prima del tramonto): Questo è il momento classico per splendidi ritratti. La luce è calda, morbida e direzionale, creando bellissimi luci e ombre.
* Giorni nuvolosi: Non licenziarli! I giorni nuvolosi fungono da softbox gigante, fornendo luce incredibilmente uniforme e lusinghiera. Potrebbe essere necessario aumentare leggermente il tuo ISO.
* Evita il sole di mezzogiorno: La luce solare dura e diretta a mezzogiorno è la meno lusinghiera. Crea ombre forti, provoca strabismo e può lavare i colori. Se * devi * sparare a mezzogiorno, trova una tonalità densa e completa.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Priorità di apertura (AV o A): Questa modalità ti dà il controllo sulla profondità di campo. Inizia con un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per uno sfondo sfocato e quindi regola se necessario in base alla luce e al numero di persone nello scatto.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento. Come regola generale, mantieni la velocità dell'otturatore almeno 1/focale lunghezza (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, mira per 1/50 di secondo o più veloce). Se il tuo soggetto si muove, avrai bisogno di una velocità dell'otturatore ancora più veloce.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere una velocità dell'otturatore adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco su "Auto" o, per un maggiore controllo, usa un preset come "nuvoloso" o "tonalità" per toni più caldi. Puoi anche usare una carta grigia per ottenere un bilanciamento del bianco perfettamente accurato. Puoi anche regolarlo in seguito durante il post-elaborazione.
* Modalità Focus: Utilizzare l'autofocus continuo (AF-C o AI servo) se il soggetto si muove o un singolo autofocus (AF-S o un colpo) per soggetti stazionari. Concentrati sugli occhi del soggetto per un ritratto acuto e coinvolgente.
* Modalità di tiro: Considera di sparare in formato grezzo. Ciò ti dà una maggiore flessibilità durante la post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni.
3. Posando e regia:
* Comunicare: Parla con il tuo argomento, fai sentire a proprio agio e dai una direzione chiara e positiva.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese leggermente sopra il soggetto possono essere lusinghiere, mentre le riprese dal basso possono renderli più potenti.
* Chin out, spalle indietro: Questa postura è generalmente lusinghiera. Chiedi al soggetto che estendi leggermente il mento verso la fotocamera.
* Evita la luce del sole diretta: Ango il soggetto lontano dalla luce del sole diretta, anche se sono all'ombra.
* pose rilassate: Incoraggia le pose naturali. Chiedi al tuo argomento di rilassarti le spalle, allentare le braccia e pensa a qualcosa di piacevole.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Evita di averli goffamente appesi ai lati. Farli toccare delicatamente il viso, tenere un oggetto o mettere in tasca.
* Movimento: Incorporare il movimento. Chiedi al tuo argomento di camminare, girare o ridere. I colpi candidi spesso sembrano più naturali di quelli posti.
* Contatto visivo: Incoraggia il contatto visivo con la telecamera per un ritratto più coinvolgente, ma sperimenta anche di averli leggermente lontani per una sensazione più pensierosa o schietta.
* Vary i tuoi scatti: Cattura una varietà di colpi:primi piani, colpi medi, colpi a tutto il corpo e colpi con espressioni diverse.
4. Considerazioni su ingranaggi (oltre la fotocamera):
* Lenti:
* Lenti privilegiati: Una lente Prime veloce (ad es. 50mm f/1,8, 85 mm f/1.8) è eccellente per i ritratti a causa della loro ampia apertura e qualità acuta dell'immagine.
* Lenti zoom: Un obiettivo zoom (ad es. 24-70 mm, 70-200 mm) fornisce versatilità e ti consente di modificare la lunghezza focale senza muoversi.
* Riflettore: Un riflettore può rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luci. Un riflettore bianco è un buon punto di partenza. I riflettori d'argento forniscono una luce più luminosa e più fredda, mentre i riflettori dorati forniscono una luce più calda.
* diffusore: Un diffusore ammorbidisce la luce solare dura. Puoi usarlo per creare una luce più uniforme e lusinghiera anche quando si scatta al sole parziale.
* sfondo portatile: Mentre uno sfondo naturale è ottimo, uno sfondo portatile può fornire uno sfondo pulito e coerente per i ritratti in stile studio.
* supporto luminoso (per riflettore/diffusore): Semplifica la tenuta e il posizionamento del riflettore o del diffusore.
* Grey Card: Per un accurato bilanciamento del bianco.
5. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e la temperatura del colore per ottenere l'aspetto desiderato.
* Esposizione e contrasto: Attivare l'esposizione e il contrasto per migliorare l'immagine.
* Affilatura: Aggiungi una sottile quantità di affilatura per rendere l'immagine più nitida.
* Ritocco (opzionale): Rimuovere delicatamente imperfezioni o distrazioni. Evita il ritocco eccessivo, poiché vuoi mantenere un aspetto naturale.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Regolazioni locali: Usa pennelli o gradienti per apportare regolazioni a aree specifiche dell'immagine, come illuminare gli occhi o oscurare lo sfondo.
TakeAways chiave:
* Light Is King: Dai la priorità a trovare la migliore luce possibile. Open Shade è il tuo migliore amico.
* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sentire a proprio agio e dai una chiara direzione.
* Mantienilo naturale: Obiettivo per pose e espressioni rilassate.
* Esperimento: Non aver paura di provare diversi angoli, pose e impostazioni.
* Pratica: Più spari, meglio diventerai a capire la luce e posare i tuoi soggetti.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare ritratti belli e naturali usando uno studio all'aperto! Ricorda di essere paziente, divertiti e lascia brillare la tua creatività.